著名画家赵溅球国画作品欣赏

赵溅球艺术简历

赵溅球，1955年生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院。曾任益阳县政协常委。益阳市第二届政协常委。1980年至1999年在赫山区文化馆工作。1996至1999年任赫山区文化馆馆长。2000年调湖南工艺美院任教授，2005调浙江师范大学担任硕士研究生导师。先后师承于曾景祥、钟以勤、杜滋龄先生。他十余年来潜心于洞庭湖民居山水画的探索与研究，采西北高原雄浑宏博之气，养湖湘山水华滋秀润之灵；技法上讲究中西合璧，集南北画风于一体，熔传统与现代于一炉；笔力苍劲而又滋润，墨色沉雄老辣而又松灵清丽，气势既恢宏博大又精微飘逸；形成强烈、鲜明的个人风格。

其主要创作的作品有：

中国画《挑》1984年入选北京•湖南工笔画联展 。

油画《血肉长城》1987年获建军60周年湖南省美展一等奖。

中国画《红窑》1989年入选第七届全国美展。

中国画《骄阳》1991年获“遵义杯”全国国画大展一等奖。

中国画《洞庭绿韵》1993年入选首届全国群星美术作品大展。

中国画《窑乡八月》1993年入选第三届全国体育美展。

中国画《庐山皓月》1994年入选第八届全国美展。

中国画《摇篮》1997年入选第四届全国体育美展。

中国画《瞰春》入选2001年全国中国画展。

中国画《天凉好个秋》2004年入选第十届全国美展。

中国画《祖业》获2006年全国中国画展优秀奖 。

中国画《回望故乡》入选第三届中国美协会员精品展。

中国画《洞庭湖风》获第五届中国美协会员精品展优秀奖。

中国画《凤凰六月六》2009年入选第11届全国美展。

中国画《枕水人家》2009年获第六届中国当代山水画大展金奖。

烟雨一片在江南60×90cm

中国画《余江秋韵》2010年入选全国中国画提名展。

中国画《洪湖霜秋》入选第六届中国美协会员精品展。

中国画《洞庭渔棚》2011年特邀参加第八届全国工笔画展。

2012年3月在中国美术馆举办’’洞庭寻梦.赵溅球画展.。’

中国画洞庭秋月2012年9月获湖南省重大历史题材美术工程展一等奖 。

2013年7月在清华大学美术学院美术馆举办赵溅球中国画展.。

2014年7月在法国巴黎卢浮宫举办赵溅球中国画欧洲巡回展。

2015年10月在尼泊尔美术馆举办赵溅球尼泊尔写生中国画展。

2015年11月在中国国家博物馆举办赵溅球尼泊尔写生中国画展。

中国画。故园遗韵。2015年 被中国国家博物馆收藏。

中国画。雪月吟秋。2016年被人民大会堂收藏。

赵溅球先生现为浙江师范大学教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、洞庭画院院长，湖南省中国画学会副主席。

小桥流水绕山村60×90cm

一位融通中西的画家赵溅球

——写在赵溅球画作赴卢浮宫展览之际

王鲁湘

正值中法建交50周年之际，一个中国画家赵溅球的展览在卢浮宫隆重举办，这是一件很有意义的事情。

作为画家的朋友，同时也是一位从事艺术研究的学者，我很荣幸地向法国同行和观众介绍赵溅球先生的绘画以及相关的背景，以俾法国朋友们更真切和深入地了解赵溅球先生的艺术。

一个当代的中国画家（“当代”一词在这里仅指当下、当时，而非指艺术史的当代），一般来说要面对五个传统。一个是中国古老的绘画传统；一个是从20世纪初引入中国的欧洲古典写实绘画传统；一个是在欧洲写实绘画传统上发展出的中国现代写实绘画传统；一个是20世纪的西方现代主义传统；一个是正在发展中的当代艺术。

夕烟凫凫60×90cm

这就使得一个当代的中国画家面临多种选择。曾经有几十年，这种选择由于意识形态的干扰，往往被局限在一到两个传统之内，具体地说，就是被体制化地安排学习和传承写实绘画的传统，偶尔兼顾一下中国古老的绘画传统。这种体制化的艺术，仍然在中国有着強大的惯性，它对中国20世纪以来美术的影响，其功过是非，是不能简单草率地作出结论的。

我要说的是，赵溅球这一代中国艺术家非常幸运地遭遇了这五个传统，这就使得他们既不同于其前辈艺术家，也不同于后来者。

船儿破了60×90cm

赵溅球上世纪80年代毕业于湖南师范大学美术系，他受到了严格的写实油画的科班训练。这种训练，在欧洲的美术院校里早就没有了，在中国，却是美术教育的基础。可以告诉法国朋友们的是，你们在展厅里看到的这些篇幅宏大的作品，大部分都是赵溅球在现场写生完成的。赵溅球的中国画，以写生创作为主，走的是西方写实绘画的路子，画面的长宽比例基本上也是遵循黄金律。他有很強的写实造型能力，包括在水墨画中融入光感和阴影。比如《凤凰六月六》的倒影，可以看得出是河对面的房子的影子倒过来的，可见这条河不是很宽，间接地表现出这是一条山区的小河，夹河两岸是街市。倒影同时又加重了底部的份量，使画面更稳重，但又不是那么黑，而是灰灰的，很透明，影中的物体很清晰。有了这个影子，就觉得画面的上部是有阳光的，但画家并没有刻意去画阳光，可是阳光感却表现出来了。这就是阴影的妙用。如果没有写实油画的训练，他是观察不到也表现不出阴影的艺术魅力的。

金风送爽185×145cm

在赵溅球创造力最旺盛的年月，他遭遇了中国的85美术新潮，这是一个发生在上世纪80年代中期的美术运动，以现代主义为特征，带有強烈的人文主义和启蒙主义色彩，可以说是整个20世纪的西方现代主义艺术在中国的一次集中补课。赵溅球狂热地参与其中。但随着新潮的落潮，赵溅球却在绚烂之极归于平淡，狂飚之后归于平静。他既没有继续他的现代主义绘画实验，又没有回到他驾轻就熟的写实油画，而是拿起中国毛笔，开始画水墨中国画。我问过他这种艺术急转弯的原因。他说是一种虚脱感加虚无感，让他对现代主义产生了厌倦。过于強烈的观念主导和永无休止的形式与语言实验，很快就耗尽了艺术家的精力和才情，艺术成了哲学的奴隶，艺术家成了各种材料和手段的实验者，艺术成了没有标准也没有目的的形式探险，这在赵溅球看来，无异于是在谋杀艺术。他从’85新潮急流勇退，但是，奇怪的是，他回不到原来的我，原来的写实油画了。毕竟，现代主义艺术思潮对他进行了洗礼。

洞庭芦山185×145cm

这种洗礼表现在两个方面。

首先，他认为艺术虽然不能沦为哲学的奴隶，但艺术要有哲学。同样是逼真的描绘，自然主义和超现实主义就有区别，后者带着观念深入细节，故而最终能超然物表，表现出存在之真。他在深入观察自然物象中，悟到一个属于他个人的哲学概念“移置”。他认为他所看到的天地之间的万物，那些独立于世的一个一个的存在，一定是被某种不可知的力量“移置”到我们所处的这个时空位置的。在这个时空位置上，它们存在的时间很短暂，终究会消失殆尽的，无法执守，也执守不住。它们与我遭遇在这一时空，是福缘，应当万倍珍惜。因为“移置”只有一次，所以，作为一个画家，他的责任，就是再次“移置”，把这种福缘记录下来。因为抱着惜福和证缘的心态，他不敢逸笔草草，对物象的每一处微观之美，他都清晰而精致地加以描绘。“一砖一瓦的形态，一草一木的仰揖，木屋的榫铆结构，小巷的斗拱残壁，山石土丘的纹理质感，细研密察，去发现那里最美的细节元素。”这种对世界和对艺术的哲学认识，使得赵溅球可以沉下心来，以佛教徒般悲天悯人的胸怀，以道教徒般澄怀观道的心态，以儒家“物吾与也”的格物精神，去“移置”砖瓦草木土石的细节元素。这是一种信仰的力量，正是这种力量的支撑，他可以去画别人不敢画也不愿意画的题材，比如砖瓦窑。正如中国美协主席刘大为先生在观看赵溅球画展时说的，“像《红窑》、《南溪瓦窑》这些题材，是一般画家不愿意碰的。这种题材确实很难对付。但这个画家费这么大的劲，这么认认真真画一个砖瓦窑，画得这么精到，很不容易。他画每一块砖的时候，感觉像超写实主义一样，哪一块砖凸出来一点，哪一块砖凹进去一点，都清清楚楚。但仔细一看，其实画得还是很洗练，并没有一块砖一块砖那样去描画，基本上是一笔色一块砖、一笔色一块砖，再趁湿勾点结构，这样砖颜色的深浅冷暖、凹凸关系就表现出来了。包括留的那些白色灰缝，使得这个砖窑充满一种生气。”

远古的呼唤60×90cm

因此，赵溅球对细节微观之美的观照与刻画，其实也是一种观念的表达。比如他画自家窗前树枝上乱挂的白色塑料垃圾。那本是一个让人不悦的景象，但在视觉遭遇的那一刹那，赵溅球认为是一种不可知的力量将此景象“移置”到了他的窗前，于是他觉得受到启示，虔敬地画下了这幅作品。还有他画田垅上的豆荚，那本是多么杂乱多么不起眼的存在啊！但他画得那么投入，那么隆重，甚至那么辉煌，好像这里就是整个世界！“移置”的哲学观，改变了他观察世界的眼界，也改变了他绘画的题材和手法，使得他有勇气、有信心、有趣味去画许多不可思议的对象，去深入别人很难抵达的细节，在细节的刻画中，发现和表达。比如《沧桑有约》、《潮起潮落》，都是通过对老船船板肌理细节的刻画，来表现时间的。他画洞庭湖的芦苇，那些繁密的茎杆、苇叶、如雪的芦花，如果没有这种近似宗教情怀的“移置”观念作指导，作动力，很难想象一个画家可以有这样坚忍的耐心去一笔一笔地勾勒。

晒陶60×90cm

另外，现代艺术的洗礼让赵溅球在表现细节时，特别重视物质世界微观结构所具有的秩序之美。在对微观细节的组织化过程中，结构、秩序、节奏、和谐，在看上去是单纯的重复中不断编织，似乎缺少变化。但是，不知不觉间，一个点变了，一条线转换方向了，于是，许多的点，许多的线一起变化。这种在重复中渐进，在渐进中重复的手法，很像极简主义音乐，只有等到整部音乐的大结构呈现出来时，才会觉得有一种史诗般的庄严华美充塞天地。赵溅球醉心于描绘中国江南小镇屋顶上小黑瓦一片一片既整齐有序又错落参差的排列秩序；认真描画洞庭湖鱼棚上苇席编织纹理的纵横斜直；精心组织凤凰古城吊脚楼梁架穿插的复杂结构；一丝不苟地描画农田里收割过的稻秸一根根一把把的组织形态……，他这样做，既表达了他对物质世界秩序之美的赞叹，也表现了他对复杂秩序的驾控能力。如果说，真在细节，那么，美在秩序。

风雨千秋160×195cm

除了细节刻画的精细入微，以及秩序排列组合之美，赵溅球的画作在构图上的整体感很強。他的画面非常充实，从每一个细节，到每一个局部，再到整体，都画得非常充实，这归功于他学油画时的功底，首先是造型扎实，然后是有构成意识。他虽然画的是水墨，但其构图表现出相当现代的构成意识，即使是画江南小镇，画泰山和张家界的山水，构成意识也是很強的。在这一点上，确实是对中国水墨画的一个发展。

面对来自西方的绘画手法、绘画图式和绘画观念，赵溅球是一个清醒理性的学习者，也是一个成功的转化者。扎实的写实造型能力，对内在秩序的敏感，对形式和构成的把握，还有，适度的观念化，让他的水墨画有一种清新的现代气息。

吉祥门第幸福门90×60cm

但在中国，任何一个成功的艺术家都无法无视強大的本土文化传统的存在。尤其当你手握中国毛笔，用水墨在宣纸上作画时，传统就在你的手上，传统就在你使用的工具和材料里，它们像语言一样制约着你的思维，牵动着你的感觉，用笔，用墨，用色，自成体系。赵溅球的水墨画，写实，有光影，有色，但不是素描，不是水彩，他不是在用中国水墨画的工具材料画西洋画，他有线条，有皴法，对毛笔的运用有书法的感觉。发挥水墨灰调的特性，淡雅平和，无论画什么，画面总是笼罩着诗意的气氛，朦胧而又透明，含蓄而又清晰，安静，但生气内敛，尤其表现中国南方水乡空气湿润的感觉，沁人心脾。《春风依旧》画的是松树，枝干与针叶都在薄雾中餐风饮露，表现出既真且幻的仙境般的感觉，是一幅造型、笔墨、意境俱佳的杰作。

每天的阳光185×145cm

赵溅球的实践提出一个问题：中国水墨写实还大有潜力可挖。它在塑造对象的质感、量感和空间感上的表现力是很強的，远远没有被艺术家们穷尽。中国水墨的行笔与用墨在写意与写实的结合上也仍然大有潜力可挖。

赵溅球面临的五个传统，对他而言不是包袱，也不是相互矛盾无法融通的对立面，他正在做整合的工作，他的态度是可取的：积极地对待先我而在的经验和成就，同情地理解所有的传统，在尊重自我感受的基础上，包容、吸纳、融通，为我所用。

相对于中国那些更激进或更保守的艺术家，赵溅球无疑是一位更中庸的艺术家。而中庸是一种典型的中国智慧，中国文化的长期稳定的发展，离不开这种智慧。中庸是一种综合、融通、平衡的智慧，在赵溅球对待他所面临的五种艺术传统的态度和选择上，无疑他表现出了这种智慧，他的绘画风格，也是这种智慧的产物。因此，赵溅球提供了一个经典个案，这样的个案，有助于人们，尤其是外国的朋友们，不偏不倚地了解中国当下的艺术。

西风疏柳60×90cm

诗意，在博大精微中

－－赵溅球的中国画

邵大箴

读了赵溅球的画，很是感动。在绘事上，为了追求自己的艺术目标，他是如此地顽强和执着！他画故乡洞庭湖畔的景象，民居、渔家、船舶、山岩、庄稼等，痴迷于它们外在的形和内在的美，思考它们存在的价值，发掘它们的人文意义，用他制造的特殊画具和探索的笔墨技巧，创造出一幅幅场面宏大、震撼我们视觉和心灵的画面。

随着科技的日益发达和信息的急剧膨胀，人们的生活节奏越来越趋于跳跃式了，精神食粮也越来越快餐化了，艺术创作简约化和概念化的趋势也越来越明显。我们老祖宗的“师造化”的遗训，以及几百年前达.芬奇说的艺术家要做大自然虔诚儿子的话，今天还有意义吗？环顾世界各国艺术，人们把艺术家的创作观念和灵性提到了前所未有的高度，这当然是当代艺术不可忽视的突破，可是与此同时，也出现了另外的问题，那就是艺术创作中忽视技艺和艺术劳动的苦功夫。人们似乎忘记，一切优秀的艺术创作都包含了两个不可或缺的方面－观念与技艺，而观念又必然通过技艺来表达，而不是赤裸裸地陈示。

故园品秋145×200cm

从踏上绘画创作之路那天起，赵溅球脑子里考虑的便是如何有所作为，如何创新。上个世纪80年代席卷全国的85新潮，曾经使他振奋，可是当他真的接触前卫圈子时，才发现那些呼风唤雨的前卫弄潮儿们对绘画的技艺是不屑一顾的，他们沉醉于不着边际的随意涂抹，而把认真的观察自然和严肃的创作视为保守。在失望之余，赵溅球重新回到绘画原点上进行新的探索。不过，这时经过前卫思潮的洗礼的他开始认真思考了，他领悟到艺术观念固然重要，而观念与技艺结合更为重要。

赵溅球原来有较为坚实的油画基本功，掌握了纯熟的造型技巧。他之所以转向工笔水墨山水，一方面出于对传统艺术的浓厚兴趣，另一方面也出于他对中西绘画的一种认识。在他看来，中西绘画各有自己的体系和不同的表现方法，但同时也有共同的审美追求，在技艺上也可以相互借鉴，取长补短。近十几年来，赵溅球的主要精力用于对中国画的研究，并努力把自己掌握的写实造型技巧融入工笔水墨画创作之中，《洞庭系列》便是他这一时期创作的丰硕成果。

罗马斗兽场60×90cm

艺术家的创作态度的严肃认真、一丝不苟，固然应该得到人们的尊重，可是如果艺术家缺乏丰富的想象力而拘泥于对客观自然的如实描绘，也不会有闪耀着智性和感性光芒的作品出现。同样是观看客观自在的物，不同的出发点和观看方法，会有不同的感觉和体会，并会自然地流露于笔端和画面。赵溅球不仅看到自然之物的精细和微妙，而且还善于越过其表面去思考它们存在的瞬间意义。他用“移置”这一带有哲学思考的词汇解释这一现象，他的《洞庭系列》便是按照这一观念去进行创作的。他笔下一幅幅十分写真的工笔画，表面上看是洞庭八百里自然景象的写生，细细琢磨更是艺术家的心中之物，他把自己的主观思考赋予客观之物，他在穷尽这些物象的精微之美的同时，也把他感受到的它们身上的历史和自然沧桑，用带有冷峻感情色彩的笔触加以描写。那些坚实、稳固的砖墙拱门上面残缺的痕迹，那些不知多少年代的瓦窑，那些密集排列、坐落有致的民居，还有那些经历了霜雨的玉米丛，暂居于芦花河上的苗木，秋风中的茅寮……与其说他是在向我们呈现洞庭湖畔的自然风光和人文风情，毋宁说他在赞叹它们身上存在的力和美的同时，更多地倾叙他对自己故乡人造之物与自然之物的深沉思考。他的许多作品出自于直接写生，但又不是一般意义上的写生，而带有内在的观念性－对存在和生命的思考。他的这种对艺术观念的关注，不能不说得益于他在85新潮中的洗礼，只是他找到了观念赖以存在的栖身－他特有的绘画语言。

悠游水巷90×60cm

西画的块面造型与工笔画语言的有机结合与融为一体，是赵溅球绘画语言的特点所在。他十分重视细节的描写，他说：“一砖一瓦的形态，一草一木的仰揖，木屋的榫铆结构，小巷的斗拱残壁，山石土丘的纹理质感，细研觅察，去发现那里最美的细节元素。”多年来，他精心研究中国的笔法墨法，在此基础上，从实践中总结出适用于自己创作的一套笔法，诸如斜砍、竖劈、横刮、乱剁、提挑、托扫、敲打、锤顿等，用来构建自己的绘画语言。在精细描写与整体把握的结合上，赵溅球显示出不凡的才智，他多用满构图把握所写之景的气势，更在墨色运用和轻淡的敷彩上注意画面的统一。他十分重视画面组织结构的饱满与力度，加上用巨大的尺幅，营造出具有宏大视觉张力和心理震撼感的氛围。他关注笔墨语言诗性表现，但作为湖湘画家，也由于他个性的强悍，他放弃了温文尔雅的表达方式，而采用几乎是“极端”的方式追求他的艺术理想，真可谓“语不惊人死不休”。他艺术中的这种“蛮悍”之气，调和了他对自然的真诚和感情的真挚，而使人感到亲切。我在他的画作中体会到的是一种博大与精微巧妙结合的诗意。

阅尽沧桑90×60cm

赵溅球的艺术成果再一次证明，中国画创作，不论写意和工笔，都不应拘泥于一种语言风格或样式。中国画传统的重要特点之一，便是它的通融性与包容性。从战国时期到汉代、魏晋，到唐宋、元明清，再到充满曲折历程的20世纪，直至改革开放的今天，中国画风格流派纷呈，体貌样式多变，充分说明，只要扎根于现实生活，遵循兼容并蓄的原则，绘画语言的资源会取之不尽，用之不竭。发掘传统、以古开今；从民间艺术中吸收营养，以补充新的血液；借镜外国古典和现代艺术经验，为我所用……中国画的创新道路无限宽广！