著名工笔画家——邹训精

时间: 2016-12-26 11:46 来源: 中国艺术收藏网

邹训精

1987年生于江西省吉安市，2008年毕业于中央美术学院获学士学位，2014年毕业于中央美术学院获硕士学位，2009年就职于中国美术家协会会员部，2014年至今工作于中国工笔画学会任秘书长助理。

现为中国工笔画学会会员。

《初日高林》68×68cm 2015年

主要学术活动：

2008年，中央美术学院本科生毕业作品展, 毕业作品《傩》获优秀毕业生作品奖；

2014年，中央美术学院研究生毕业作品展, 毕业作品《云南印象之一、之二、之三、之四》被中央美术学院美术馆永久收藏。

2016年，作品《游迹之五—琉森》获“万年浦江全国中国画花鸟画作品展”入会资格并收藏；（最高奖）

2016年1月，正和诚艺术空间ZHCArtSpace举办个展“诗意·栖居”；

2016年4月，翰墨传承—文化龙口书画名家精品邀请展；

2016年5月，澄怀微象—当代工笔画名家作品邀请展；

2016年7月，翰墨传承—全国巡展走进北京首博画店；

2016年9月，“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展；

2016年10月，李可染画院首届青年画院院展。

《春江水暖》68×68cm 2015年

<自序>

邹训精

“画画是体验快乐最佳最直接的方式。”

自小他就十分享受涂抹的过程。自然界中的万物，只要能在与之相适应的媒介上留下痕印，他都视为画笔。它可以是小树枝在沙土里轻轻划过，也可以是铅笔在纸上的圈圈点点。这个曾经在放学后把画画当乐趣的小男孩，哪里会想到，绘画将伴随他一生。这个小男孩，就是我。

《红叶似烧非因火》68×68cm 2015年

2004年，我背上画板画材从南昌出发，在绿皮火车上站了30多个小时，终于到达北京。近距离感受这座繁华、伟大、陌生的城市，满怀欣喜。此后的求学路，努力让自己过得充实，短暂而漫长。我接受了多年的西画培训，也尝试过很多作画的材料和方法，渐渐发现线的造型能力和表现力远非透视、光影可比。读研时，对我影响最大的一门课是曹力老师的《线构成》。授人以鱼不如授人以渔，这门课训练的是关于建构线条的思维方式。在曹老师眼里，线条的形态无所谓优劣高下，酣畅的、顿挫的；细腻的、霸道的；痉挛的、有力的，一切线条都有它存在的价值和呈现出的美感。生活中的任何细微之物都能够纳入画面，要善于从偶发中拾取与己相关的必然，迅速激活大脑过往的形象储存，锻炼想象力和创造力。艺术以情动人，如何制造出有情绪代入感的线条，成为每位艺术家艺术生命里追求的终极奥义。

《迷花醉月》68×68cm 2015年

十年狂奔后，我决定放慢脚步，撷取精华以符合自己的创作习惯和创作理念，我的工笔画可分两类：一类为根植于传统的写生，另一类是开放型的创作。当今的绘画门类已经不再那么明确，各门类从疏离到融合；每个门类中的小单元也打破常规，重新破茧而出。因此我在创作时多用“中西结合”的方法，以此次展览作品《游记》系列为例稍作说明：染法沿用工笔画传统的三矾九染，必要时借助西画的光影明暗。技术上会利用某些工具，用砂纸打磨、用橡皮擦做白等。

《清芬》68×68cm 2015年

画面构图将中国画传统的散点透视与西方绘画的焦点透视相结合，植物、动物采用散点透视，表现建筑等元素时仍因袭西画三维造型。布局采用多视角，植物和器物（iPad）为平视；用仰视表达教堂的神圣和崇高感；远处的风景又换做全景式俯视。仰视、平视和俯视三者将画面有机统一起来。此外，我画植物不再只拘泥于小景画或一枝一芽，而是把不同的植物剪接拼凑在一起使之和谐，再采用平铺法满绘。