马良书——用画笔为当代史作“注脚”

时间: 2016-11-21 11:37 来源: 中国艺术收藏网

　　马良书，1966年12月出生，湖北郧西人。现为清华大学吴冠中艺术研究所研究员，中国美术家协会会员。1995年9月进入湖北美术学院攻读中国画专业硕士学位。1998年7月毕业留校任教。2001年9进入清华大学美术学院攻读博士学位，从事绘画创作实践与中西艺术比较研究。2004年6月毕业，获得博士学位，论文获得清华大学校级优秀博士论文。作品曾获2007、2009中国艺术大展银奖、铜奖。出版学术著作及作品集有：《中国画形态学》、《回到元点》、《当代青年画家-马良书卷》、《国画名家经典-马良书卷》、《梦回南园-马良书现代田园山水画》等。

《田园有鱼乐》136x68cm宣纸彩墨

　　文/王浩雷(北京大学宣传部长)

　　(转自中国教育报)

　　任何艺术都是历史的产物。翻开中西美术史，凡留下印记的杰作，无不是其所产生时代的一个缩影。用画笔诠释时代、激扬生命、彰显内心，以美养德，以美育人，是历史赋予一代代画者的价值使命和责任担当。

《花开田间》 136x68cm宣纸彩墨

　　真实反映历史时代的美术创作，从来都是美育的生动教材。作为一个纯粹的学者型艺术家，清华大学吴冠中艺术中心马良书教授，习惯于站在世界美术史的高度和学术前沿，在绘画创作和时代内涵上找到一种内在“链接”，相融互通，浑然一体，从而使其画作超越了一般的艺术范畴，具有了更为深刻的社会教育意义和历史文化价值。

《乡间五月花满宇》 136x68cm宣纸彩墨

　　他为季羡林《牛棚札记》所作的水墨画，将那个时代的知识分子群体所处的外在环境特别是精神抗争，表现得淋漓尽致；他为梁晓声《雪城》所作的插图画，将“知青”一代的内心挣扎和对命运的渴望相互交织的思想意识，刻画得入木三分；

《风清景明田野家》 136x68cm宣纸彩墨

　　他创作的田园水墨系列，将改革开放新时代给予人性和生活的那份从容、自由与美好意蕴，完美彰显出来。当前，我们正处于一个伟大的时代，亟待艺术家用手中之画笔，去深挖和注解这个时代的精神内涵和价值观念，善为当代史立传，勇为美术史续篇。

《天净山空明》 136x68cm 宣纸彩墨

　　创作具有历史穿透力和永恒生命力的作品，需要符合时代发展趋向和艺术内在规律的创作理念来指引。作为真正的学院派画家，马良书反复审视和虔诚探寻自己的艺术信仰和创作主张，力求以其贯通中西的学术视野和纵深的理论研究根基，从时代变迁和美术史发展的双重视角，融汇古今、中西绘画艺术之滋养，探索一条引领中国美术发展的新路。

《门前清溪过绿田》 136x68cm宣纸彩墨

　　这条新路，本质上即是将中国传统绘画的笔墨境界与西方绘画的造型能力相互贯通，将经典创作理念与现代艺术审美有机融合，从个体生命的心灵体验和富有浓郁人文气息的情境着眼，探寻当代中国绘画艺术的本体价值。

《田绿正桃红》系列34x34cm宣纸彩墨

　　他认为，重复已有的绘画范式，缺少动人的情感魅力，缺少形式语言的高度，缺少思想观念的深度，其绘画创作就不会有艺术品质，更不会有生命力。当代美术创作和美术教育正处在一个重要的转型期和变革期，不应时顺势没有出路可言。

《田绿正桃红》系列34x34cm宣纸彩墨

　　只有契合时代发展新趋向，立足中国大地，拓宽国际视野，着力解决好中西融合、古今融合这两大核心命题，才能真正在世界美术史上留下当代中国美术的鲜明印记。

《田园新翠》 69x69cm 宣纸彩墨

　　如果说绘画创作要反映时代内涵是明确艺术方向，要融汇中西、贯通古今是创新艺术理念，那精研创作技法则是为最终走出中国美术发展新路提供实践之基石。

《菜花桃花一处开》 51x34cm宣纸彩墨

　　马良书在技法上注重绘画语言形态的创新，以自身坚实的油画造诣、工笔重彩和传统水墨功底，有意参入中西绘画的高妙境界和技法意趣，对绘画表现形式和技法语言进行了可贵探索。他将水与墨、墨与色的溶合、互渗、对比作为现代水墨试验的重点，将宿墨、粉质色、石绿、新墨有机调和，在清逸雅致的墨色并置和点线面结构中，探索出一种全新的现代田园山水画图式。

梁晓声小说《雪城》插画《雪中白桦林》

　　他将书法用笔巧妙运用于绘画笔墨之中，骨力遒劲，结构灵动，气格典雅，呈现出更为强烈的艺术张力和高贵的意蕴内涵。正如资深美术史论家陈池瑜教授所评价：马良书的每一幅画都是不可重复的意象的自然生成，妙趣横生而意象天成，这正是他所追求的高度纯粹的绘画语言所要达到的艺术美。

梁晓声小说《雪城》插画《雪城的街道》

梁晓声小说《雪城》插画《开荒》

梁晓声小说《雪城》插画《开垦黑土地》

《牛棚杂忆》插画之八 68cmX48cm

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