书画名家高杰的山水艺术

时间: 2016-06-15 15:20 来源: 中国艺术收藏网

　　男，1955年出生于天津，1977年毕业于天津美术学院中国画系，2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院教授，国家一级美术师。

　　2012年应邀为中南海创作作品《群峰沐朝阳》并被收藏。

　　腕底江山意象新，茫茫丘壑有诗魂

　　 ——记著名山水画家高杰

　　最近，在祖国首都北京，天津山水画家高杰引起了当今画界的一直关注，好评如潮。《中国画典》、《岁月有痕》、《艺术与繁荣》、《中国大画家》、《中国画》、《国画家》、《艺术收藏》等中国书画界著名刊物，以及“中国网”、“人民艺术网”、“光明网”、“华夏艺术网”、“北京美术网”等媒体都连连刊载文章，推介高杰的画作。

　　高杰是我的父亲和良师益友，他做人谨慎，待人谦恭，从不张扬，低调处世，凡是都让人三分，但对山水绘画则暗下苦功。四十年磨剑，靠自己勤奋努力，闯出了自己的中国画艺术的新天地。高杰现为天津工艺美院国画系教授、国家一级美术师。1955年出生，1977年毕业于天津美术学院，在校期间得益于孙其峰先生、王颂余先生、白庚延先生、杨德树先生、韩文来先生等多位恩师的精心指教，受益匪浅。后又得到了著名山水画家孙克刚先生、赵松涛先生，大写意画家梁琦先生等恩师的多方指教，眼界大有提高。2003年至2005年就读于中国艺术研究院研究生院美术学研究生课程班及中国画访问学者班。

　　高杰自幼喜爱绘画艺术，中国画大师黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等自小就是父亲心中的偶像。“我要做一个有出息的画家”是他孩童时代立下的誓言。父亲靠着对中国画事业如痴如醉般的挚爱，靠着“悬梁刺股，闻鸡作画”的坚持和韧劲。考入了天津美术学院，在77届毕业生里，父亲是年龄较小的“小弟弟”。在同届及前后毕业生中，已经出现了何家英、刘浩等享誉画坛的当代著名画家。高杰则当仁不让，奋力拼搏，多方求教，努力创作，在中国山水画的领域创造与实践，形成自己山水画的艺术风格和艺术特色。

　　壮观雄浑、磅礴大气是高杰山水画的显著特点。纵观高杰山水画作品，使你感到大山的巍峨，大山的力量，大山的宏伟，大山的胸怀，大山的品德。“骨法”又作“骨气”，是中国画的专用术语，是指作为画中形象的骨干笔力。画家在传移摹写现实形象中，一定要给与所摹形象以某种意义，要将自己的感情即对某种物象而产生的感情直接从所摹形象中表达出来，高杰正是用一种对祖国河山的挚爱情感和满腔豪情加之对山水画本体的深刻理解和全面修养，才使得自己笔下的山川，风骨凛然，雄伟俊逸，一波三折，力透纸背，流畅如行云，凝重如古藤盘曲，轻松如闲庭信步，自由如鱼得水。《太行颂》、《悟道图》等作品，或俊秀、或苍茫、或飘逸，但都画出了大山的气势，大山的神采，大山的灵魂。达到了抒发心胸，出神入化，气韵生动，一片神行的艺术境界。

　　留白灵动，变化无穷是高杰山水画作品的另一个显著特点。高杰作为山水画艺术的高手，即擅长画山，更擅长画水。也擅长画水的蒸腾物色，水无形无色，而绘画恰恰是视觉艺术。通过留白表现水流瀑布。如何画好水，高杰下了苦工。高杰认为，水，因动而灵、因动而势、因流而畅。灵则有神，势则气通，暢则韵致无穷。神灵气行，情致自生，连绵相传，势脉贯通，气韵自然生动。高杰的《黄河之水天上来》、《碧海惊涛》画的都是水的画面，整个画面，瀑布飞溅波澜汹涌，飞扬升腾气势雄伟。高杰正是用虚中含实，虚实相生的辩证理念，以缥缈混沌的皴法，画出了瀑布的汹涌澎湃和万马奔腾的雄浑之势。把中国画技法的虚与实，气与韵处理得恰到好处，如无画水则情溢于水的真性情是很难达到神往无穷的艺术境界的。

　　皴法多样，神韵贯通是高杰山水画技法的突出特色。中国山水画有着两千多年的文化传统，画山水讲究皴法，皴法不娴熟画不出大山的气势和神韵。高杰在文化上继承了先人优秀传统的基因，凭着自己的悟性和勤奋，闯出了自己绘画技法的新天地。高杰的山水画皴法很难明确的归为哪一类。他的山水画主体构成既有披麻皴、解锁皴又有牛毛皴、斧劈皴、折带皴、乱柴皴、雨点皴等。更多的却是这些皴法的变化和融合。他的《家在杨柳岸畔》、《溪山消夏图》、《童年的记忆》、《太行秋韵》、《高原风情》、《悟道图》等作品，即可看到高杰山水画皴法的娴熟，也能看出他在山水画皴法上的融合与创新。高杰的山水画用力均衡如锥划沙，使人观后感到山与水都在动态之中，给人以生机沛然的艺术享受。

　　巧用染法，色彩明快是高杰山水画艺术特色的另一亮点。他的山水画作品《两只蝴蝶》、《道法自然》、《清幽》和《高原格桑花》，都是用的不同的染法。以浓、淡、干、湿、凝、渍的变化，积染而不死板，淋漓而不臃肿，画出了中国画传统的“笔情墨趣”。给人以赏心悦目，清新明快，大气厚重的欣赏欢娱。

　　高杰对自己在中国画之山水画绘画艺术上取得的成绩从不满足，他总是感到自己还年轻，今后的艺术道路还很长。他继续学，继续攀登。他认为先贤讲的“学无止境”是千真万确致理，只有当自己学到一定程度时才能有深刻领悟。艺术的终极对决拼的不是技巧而是全方位的修养。断学习充电，拿起画具背起行囊，是他必修的课程，到南海之滨、雪域高原、太行山中、内蒙草原、黄土高坡等采风写生。用自己的第一手素材创作了大量的有异于他人的山水画作品。他常讲：在学习上要走两条线，纵向上要与历代的先贤对话请教、学习。横向上要在近现代的大家身上汲取营养壮大自己。因此业内及学术界人士普遍认为雄浑厚重，磅礴大气而又不失婉转，是高杰上水画的显著特点。他画的山崇高、巍峨、宏伟、雄强、坚韧、包容。他画的水致清、致静、致柔、致美、浩淼、壮阔、澎湃。这样自然流畅的艺术效果，是非修养全面的画家难以达到的高度。

　　高杰的作品曾获：“香港回归一周年全国书画展”银奖、“纪念长征胜利70周年全国书画大展”金奖、新世纪中国山水画百家、优秀人民艺术家称号，作品《万仙山》参加全国工笔画大展后被中国美术馆收藏，2012年应邀为中南海创作大幅山水画作品《群峰沐朝阳》，并有多篇学术论文发表在《书画家》、《国画家》、《中国画》、《中国画典》、《中国大画家》等大型学术刊物上。

　　天津美院著名史论学者、教授、艺术批评家，何延喆先生看过高杰的山水画作品后非常激动，即兴赋诗两首给予了高度评价。

　　一、腕底江山意象新，茫茫丘壑有诗魂。

　　融融行迹苍苍骨，造化钟神势吞吐。

　　二、万象峥嵘气浑沦，南风北韵汇一身。

　　停云舒卷惊涛怒，芳草斜晖禅悦心。

　　高一鸣

　　2016年3月于天津

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