著名人物画家赵晨：人物画断想

时间: 2015-11-04 16:02 来源: 中国艺术收藏网

赵晨，男，1977年生于河南洛阳

1996年考入天津美院国画系，2000年毕业，获文学学士学位

2000—2004年任教于西南师范大学美术学院

2004年考入中央美院国画系攻读硕士研究生，导师为华其敏教授。2007年研究生毕业获文学硕士学位

2012年考入中国艺术研究院攻读美术学博士，导师为冯远教授

（文/赵晨）中国画史在晋唐以前，基本上是人物画的历史。但在晋唐以降，人物画逐渐淡出人们的视线，至宋以后则全面退隐，让位给山水、花鸟画。一方面，也许是因为社会的全面下坡造成人的精神的隐退，即当对外在的反抗力不从心或经帮济世的前途渺茫时，人们转而追求内在的精神自由和人格完美，画者也就自然的“疏于人事”，将晋唐以来宏丽恣肆、华贵雍容的人物画让位给文静典雅、蕴籍恬淡的山水、花鸟画。另一方面，晋唐人物画的高度成熟，使后继的画家在宁述不创的继承中展示的只是“程式”所带来的样式，而非“程式”所产生的过程。因而，陈陈相依所带来的只是面目的概念化与雷同化。至此，疏略了“师造化”的传统内涵，人物画则成了一个概念的样式和“不求形似”的墨戏了。

正如古人所言“人物以形模为先，气韵超乎其表”，人物画总离不开人的具体形象与具体造型，因而关注形象，关注人的存在成为人物画家的主要任务。至任伯年、徐悲鸿后写实手段的融入和对社会人生的关注造成了人物画的空前发展，但“笔墨”这一抽象的审美概念被诉诸人物画后，却始终在艰难中行进。因为造型的规定，人物画家始终很难如山水、花鸟画家那样“出笔便如急管繁弦，声情并集”。笔墨语言的抽象性和提炼性使它无法也不会象西画那样去诠释一个直观的真实。它的抽象性体现为它不是如西画那样去表现一个明暗深浅、三维立体的直观的真实，而是在主观界定之后达到一个合理的逻辑的真实，它只是一个合理的抽象；它的提炼性体现为它需要我们用眼睛去想、去找，而不是直观的看和记录，它是一个由看到提炼的过程，由“看不见”到“看得见”的过程。尖头的毛笔不同于平头的油画刷，它高度的敏锐性使它更接近感觉，更靠近心灵。它需要在笔笔生发之际彻底的放松，将理性的判断让位给肌肉的记忆，而成竹在胸和高度熟练是它的保障。所谓“尽精微”是指处理的精微而不是描绘的精微，它往往是意会所带来的不尽之味。正所谓“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也”。

如上，迅速的造型能力和熟练的笔墨技术及二者的有机结合，都是一个人物画家所应具备的。而时下技术的磨练却被疏离，言必提“形似为末”或“气韵为先”，“道为上而技为下”，全不顾这其中的因果关系，“道”不过是“技”的高级显现，即使气格超逸也终是“技”的得心应手之后的相忘所致。而现代人物画需要近距离的表现与审视人与人的存在，因而“形”的问题自然成为了人物画的首要问题。古人所说的“形竞增而意竞生”或“真境逼而神境现”讲的大概就是这个道理。

————————名家评论————————

赵晨是我于2012年在中国艺术研究院招收的中国人物画创作与研究方向的博士研究生。学习期间他能够严于自律、勤奋好学，有较强的独立研究和创作能力。他本科毕业与于天津美术学院国画系，后来在重庆西南大学任教四年，研究生毕业于中央美术学院中国画学院，导师为华其敏先生，从他的求学和工作经历来看，他具备有较为扎实的专业基本功和创作、研究能力，丰富的知识结构和执教经验。

赵晨创作以现实主义理念为指导，人物画长于人物的精微刻画和心理表现，同时有着不错的花鸟、山水画基础和综合的笔墨能力，这从他的作品中都能反应出来。他对中国传统文化有着深厚的情感，并孜孜以求，探索不止，善于独立思考，能从历史的角度和文化的立场对中国绘画提出反思和展望，同时思维逻辑性强，有着较好的理论素养和很好的文字能力，这在他的论文中皆有体现。他治学严谨，创作态度一丝不苟，能独立胜任各种创作和研究，是一位兼有理论研究能力和实践创作能力的综合性人才。

————————冯远

赵晨是一位优秀的中国画学子，他为人忠厚，勤奋刻苦。在专业上能深入领会中国画的美学理念，以中国的文化思想来立足自己的人生方位，不论从学术观念，文化视野，还有自己的生活方式，行为准则，都立定在中国文化的文脉上，向着立品、立格来要求自己，践行在时代的人文精神中去体悟，去感知，并在这样的文化土壤中成长，结果。

赵晨同时是一位坚持现实主义创作的青年画家，他的中国画水墨人物基础非常扎实，可以说在他这一代人中是最优秀者之一，是非常难得的人才。当前在写实领域，尤其是写意人物画的传承者甚少，而赵晨一直在这个领域中下苦功夫，他的笔墨写实能力具有中央美院的学术传统，而且他已经取得了丰硕的学术成果，这是大家都看到的。

————————田黎明