当代玉雕展现院体风格

时间: 2015-06-25 10:22 来源: 中国艺术收藏网

　　王金忠，汉族，1977年生，安徽省天长市人。中国玉石雕刻大师、海派玉雕大师、上海市非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人、上海市物价局玉石价格鉴证专家。其作品多次荣获国内重要专业奖项，是中国当代玉雕花鸟题材代表性人物。

　　记者：王大师您好，首先说一说您的“院体风格”花鸟玉雕代表作《锦绣春色》这件作品吧。

　　王金忠：《锦绣春色》可以说是我确立“院体风格”的作品，也是一件向经典致敬的作品。在宋代院体花鸟画中，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》可谓经典。锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”之说，它的出现是“圣王”出世的象征，于是这幅花鸟画就有了政治意义，代表了当时上层建筑的一种社会理想。此外，画面的右上角还题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”起初不明白画上“已知全五德”诗句的意思，后来才知道古人称鸡有“五德”——头上有冠是文，脚下雄健是武，临敌敢斗是勇，见食呼友是仁，按时报晓是信。与玉之五德十分相近。这也让我产生了向经典致敬的念头，《锦绣春色》这件作品便如此产生了。后来这件作品荣获了2012年“天工奖”金奖，并且成了封面作品。

　　记者：“院体花鸟”风格玉雕有哪些特点？

　　王金忠：国人对于花鸟题材的认知，大多源于传统的“花鸟画”，中国的传统花鸟画从审美取向而言，可分“富贵”与“野逸”两大派，富贵之风以皇家画院之“院体”为代表，其审美情趣也带着知识精英、贵族阶层的社会理想；而野逸风格更多则是在野文人对于自我个性的表达，风格并无高下之别，只是观点不同。

　　记者：那你为什么没有选择“野逸”？

　　王金忠：于我而言，和田玉所蕴含的中国传统社会的伦理价值，更适合表达传统社会精英阶层对于美的认识，这种美是一种超越现实的美，就如同玉德中所蕴含的仁、义、智、勇、洁，是一种绝对之美。

　　记者：这两种创作状态有什么不同？

　　王金忠：画院画家的创作并非是一种个性的自我抒发，而是服务于国家上层建筑，所以在题材选择、表现技法、设色构图、意趣营造方面都着力体现出一种与其相符的艺术风格，反应了国家最高阶层的审美格调——一种近乎于“唯美”的正统审美标准，充满超越现实的崇高意味。所以我更能理解那些古代的画院画家们，也许在那些随性挥洒笔墨的文人画家看来，院体画家的创作状态很难称得上自由，一笔一墨皆受命于国，无法将真正的自我呈现出来。但在我看来，正是在这种使命感的召唤下，院体画家们才能创作出如此绚烂的艺术作品。这与玉雕创作非常相似——在构图受到形制的限制、设色上要皮色的制约、细节上要受工具的约束……实在难称得上“创作自由”。

　　记者：宋代这种审美风格形成的原因是什么？

　　王金忠：宋代院体风格的产生原因是多方面的。首先，从文化背景来看，宋代程朱理学首次将儒家思想系统化、逻辑化、真理化，这种大文化背景的巨变，使得严谨、工整以及对于绝对真理的追求，便成为了一种创作思潮，从而造就了院体风格审美。其次，从政治背景来看，宋代是中国首次实现文人治国，是一个上层社会的风尚从“剑气到书香”的转变，所以在宋代院体风格中，我们明显的感觉到唐汉时期的“雄壮”“刚健”等等这些“尚武”的审美要素，转变为“儒雅”“清丽”等“崇文”风格了。最后，就是地域文化的影响了，南宋的政治中心南移，造就了南方地区经济、文化的崛起，南方文化成为了当时的主流文化，这也客观造成了造型艺术审美趋势从“豪迈”到“儒雅”的演化。

　　记着：在你以往对“院体风格”的诸多阐述中，“富贵精神”曾多次被提及，他的精神内涵是什么？

　　王金忠：提到“富贵精神”，很多人都会联想到土豪。土豪在当今的语境里是个十分有意思的词汇，难辨褒贬，信息量巨大，十分贴切地解释了当今社会对于“富贵”的心态。在我看来，真正的“富贵阶层”绝非富而不贵的“土豪”，“士豪”二字才更为贴近其精神内涵，虽然看起来差不太多，意义却相去甚远。在中国传统的社会框架中，“士”阶层一直作为社会上层建筑，构造着我们民族的经典价值观。作为一个庞大帝国的执掌者们，他们几乎达到了传统儒家对于人生的最高追求——治国、平天下，所以在其审美倾向上也更愿意表达一种严谨的、和谐的 “治理国家”般的秩序感，其象征意味也往往充满 “太平天下”式的理想主义。但无论是“精谨”的过程，还是对改造社会后“完美”结果的期望，他们所在的“富贵阶层”都不允许他们放下社会理想、政治抱负去追求自我；在我看来，这种上层建筑所必需承载的担当、责任，正是我们这个时代所稀缺的。无论是院体花鸟画，还是院体花鸟玉雕，我们在“富德贵心”所蕴含的的人文精神是共通的——能力愈大，责任越大。

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