[收藏天地] 李叔同：华枝春满天心月圆

　　近100年来,中国出现的书画大家很多,弘一法师李叔同无疑是最奇特的一位。

　　他自身即是卓越的书画家、音乐家、戏剧家以及现代教育家。音乐、书法、绘画、篆刻、戏剧,哪一样到了他这里,都焕发出了遗世独立的魅力,他的哪一些作品拿出来都可以彪炳史册。他总是凌驾于艺术之上,是丰子恺所说的“具有深大的心灵”。他在书法与绘画上的造诣最为世人称道。

　　李叔同6岁从仲兄文熙受启蒙教育。8岁时,正式拜常云庄先生为师,攻读四书五经。16岁考入城西北文昌宫旁边的辅仁书院。1906年9月29日,李叔同以“李岸”之名注册,考入东京美术学校油画科。

　　在成长的道路上,他的家庭为他提供了殷实保障。他的兄长在其18岁结婚时,从家产里拨出30万元供他使用,这在当时是一笔巨资。这样的生活条件,再加上天资卓然,使得李叔同尽情投入到他感兴趣的领域中。

　　李叔同是开风气之先的人,他是第一位在国内推广钢琴音乐的人,也是将西方戏剧引入中国的先驱,他在美术领域创造的诸个第一改变了中国美术史。他是中国油画鼻祖,最早在中国介绍西洋画,也是第一个聘用裸体模特教学的教师。他撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述,皆创下当时国人研究的第一。

　　不但在艺术理论上,于绘画实践方面,他也是传奇。我们在今天仍能看到他的炭笔素描《少女》和水彩画《山茶花》等;但存世可靠的油画只有三幅:油画珍品《祼女》创作于1909年,为中央美术学院美术馆镇馆之宝;《李叔同自画像》现藏于日本东京艺术大学;第三幅风闻疑似出家后作品,至今下落不明。

　　李叔同不仅大胆引入西方美术,而且十分重视中国传统绘画理论和技法,善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与丰子恺合作的《护生画集》,诗画合璧,图文并茂。

　　而所有这些,包括他在音乐、戏剧上的成就,都属于牛刀小试。他最集大成的艺术其实是书法。他的书法早期脱胎魏碑,笔势开张,逸宕灵动。后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔。特别是出家后的作品,更充满了绚烂至极的平淡、老成之后的稚朴,鲁迅称之为“朴拙圆满,浑若天成”。

　　1942年10月的一个下午,弘一法师知道大限已到。他唤他的侍者:妙莲——妙莲——,门一响带进一股冷风,妙莲站在他的禅榻前。弘一说:“我想写字。”弘一法师写字的时候如见大宾,以前他体力尚好时都是自己研墨,也不喜旁人在身边观看。自出家之后他就很少与人谈及书法,因为在他看来,比起律宗,书法简直渺小得不值一提。

　　写字这张纸不大,宽约三寸的样子。那天下午,他写了四个字“悲欣交集”。写完之后想想又在旁边写下“见观经”三字,墨愈来愈枯淡下去。这在他以前是从来没有的,他无论做事做人还是做僧人从不苟且。

　　“悲欣交集”成为弘一法师的临终偈语——始为贵胄公子,为激昂志士,为多才之艺人,为严肃之教育者,为戒律精严之头陀。一个人活了别人几辈子,他在写这四个字的时候一定是出于一种极为自然的心态。

　　写完这字不几日,一代高僧李叔同便离去了。“人生犹似西山日,富贵终如草上霜。”今天,我们追忆的是写《送别》的李叔同,写“华枝春满,天心月圆”的李叔同,而他本人所在乎的大概只是弘一李叔同吧。