[收藏天地]林飞：寿山石雕是减法 一石一色难造

　　8月6日至16日，“石中之王——福州寿山石雕刻艺术展”将现身二沙岛岭南会展览馆，多名寿山石雕大师的作品将汇聚一堂，精彩亮相。其中，就有在寿山石雕艺术上大胆创新的中国工艺美术大师林飞的精品力作。

　　上世纪50年代出生于石雕世家的林飞，不仅在传统文化题材上有着出色的表现——三十多岁时便凭借着《独钓寒江雪》问鼎中国工艺“百花奖”金奖;更因其将女人体引入寿山石雕，在行业内引发了“追风潮”。本次展览，观众就可以一睹他那至真至美的女性之作，譬如《琵琶女》。

　　自费出国泡博物馆 创作一出手就格调高远

　　林飞可谓是国大师“二代”。父亲是老一辈中国工艺美术大师林亨云，很早就以《熊》、《海底世界》等经典名作蜚声海内外。从小，由于耳濡目染父亲教学授 徒，林飞的动手能力非同一般。高中还没毕业，他就被请到寿山石雕厂里当师傅，带徒弟。十八九岁，他的工资待遇在工厂里已经位于塔尖——一个月80元。

　　但林飞总感觉自己的素养还不够，必须到学校里面深造。因此，恢复高考以后，他就进了福建省工艺美术学校学习。三年时间，他如饥似渴地学习西方美术理论， 在工厂实践中所遇到的种种问题，终于获得了比较完美的解决。毕业后，林飞留校当了老师，更明白了，传统要得到更好的继承和发展，必须进入学校。“师傅带徒 弟，那是点对点;老师教学生，那是点对面。譬如一个班级有二三十名学生，总有几个天分比较高的，能够更好地传承和发展传统技艺的。如果是传统的师傅带徒弟 方式，徒弟的天分不够，那再好的技艺也会失传。所以，学校教育非常重要。”

　　而对于自己，林飞的要求更高了。除了唐诗宋词等传统文化学习 持续不断，上世纪90年代，他还自费去了两趟美国、三趟欧洲，原因无他，就是想亲眼看看那些在印刷品上已经耳熟能详的原作。每一趟十几天，他基本都泡在博 物馆里，潜心研究米开朗琪罗、罗丹等大师的作品。这使得他的创作一出手就格调高远，个性鲜明。

　　譬如他屡屡为人们所提及的作品《膜拜》， 就是一件高度凝练的作品。90度角的大侧面姿势，使得大面积的白色石材得以充分展现，底部处的一小块黄色雕成人物的头部和手，则让人物具有立体感。向来善 于以人物作品表情达意的林飞，在这件作品中却刻意忽略了人物表情，甚至看不清人物的面目，只有一身衲衣匍匐于地，但其中所蕴含的虔诚力量，却撼动人心。

　　林飞说，这块石头太特别了，大部分是纯白色，只有局部的地方色彩丰富，该如何俏色巧雕呢?他一直不知从何下手，放了一年多时间，某一日，忽的豁然开朗， 想到了“膜拜”的形象，不就可以很好地将石材的特点呈现出来么?“构思太重要了，石雕业中有句行话‘一巧顶九工’，而这些，都要平日的不断积淀才能获 得。”

　　女性美与寿山石之美相得益彰

　　在寿山石雕女性题材创作方面，林飞更是开风气之先。

　　“父亲雕刻熊猫非常出名，自己即便刻得再好，也无法超越他;就是能够接近他的水平，别人买下后将名字改掉，换成父亲的，那更会贻患无穷。所以我从比较早就立志要走自己的路。”林飞说。

　　他找到的最自我的表达，就是女性。“女人体是最美的，而寿山石也是石头中至美的，两相结合，相得益彰。”

　　女人体的雕刻，最重要是结构、比例、线条以及作品的整体感，而传统工匠一般都不太注意作品的完整性、形式感。“创作一定要提升和概括，不能完全照搬现 实，否则就会缺少艺术性。在广州美术学院学习期间，我就曾做过一次实验。有一位模特的手特别美，我原封不动地翻模下来，发现效果和实际完全两样。所以，艺 术一定要升华。”

　　这在他的作品《夏娃》、《贵妃出浴》、《女娲补天》中，都有精彩表现。而最令人赏心悦目的，是他将西方神话题材引入传 统寿山石雕的《丽达与天鹅》。作品中，林飞精确地刻画了一只展翅的天鹅与丽达之间的灵肉纠缠。原石晶莹通透、温润细腻，正好用于表现丽达吹弹可破的肌肤和 天鹅洁白无瑕的双翼，林飞用行云流水的线条凸显了女性的丰腴美满，同时又表现了天鹅的飘逸柔软。天鹅双翅展开，纷纷羽毛无数，每一片却重而不复，都有自己 的脉络，都有自己的纹理;丽达与天鹅之间，一疏一密，一简一繁的对比，也凸显了中国历来强调的对比美学……

　　最初拿到这块坑头石的时候，林飞发现，原石形状凹凸不平，又呈扁长状，边缘很不规则，如若是将石材加工打磨成规矩的形状，会浪费很多优质的石材。最终，他想到了一个绝佳的点子——将其雕成展翅的天鹅。

　　黑格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现。”《丽达与天鹅》，正是如此。

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