鑫宝源：用心绘制的信仰——唐卡.宗喀巴像

什么是唐卡

唐卡是在松赞干布时期(公元617—650)兴起的绘画艺术，用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、宗教色彩及独特的风格，历来被藏族人民视为珍品的宝物。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术于2006年正式被联合国教科文组织评为世界非物质文化保护遗产，每轴唐卡画一般描绘一个完整的故事。内容多以佛像和经变故事为主。唐卡所表现的内容都是佛教深邃奥秘的哲理，用图符造型信息达到传播教化众生的目的。随着国家及世界对非物质文化遗产的关注，唐卡的收藏价值与日俱增。

图片由鑫宝源提供

唐卡按照质地和制作方法划分主要有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。绘画唐卡是用颜料在画布上直接绘制，又可分为彩唐、金唐、黑唐、朱红唐、描金唐等。所用颜料均采用绿松石、朱砂、珊瑚、孔雀石、金银等天然矿物质研磨而成，色彩艳丽，且经千年也不褪色。织绣唐卡以丝绢绸缎为材料，又可分为刺绣、织绣、堆绣、堆绫、缂丝等品类。

唐卡是一种手工的绘画(制作)工艺，完成一幅唐卡作品至少需要三个月甚至几年时间，可以说是没有办法用机械化来替代的。唐卡的传统手工绘制决定了唐卡无法进行产业化发展，是一种即使有市场需求也不能进行批量生产的工艺品。在绘制过程上，唐卡的绘制要求极为严苛、程序非常复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要10余年。唐卡画师们用明亮的色彩描绘出神圣的佛教世界，多采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了唐卡色泽鲜艳、璀璨夺目，历经上百年的岁月，色泽依然艳丽明亮。

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唐卡与信仰

雪域高原独特的自然规律与特异的自然地理环境造就了西藏与众不同的多样性社会文化，也创造了独树一帜的藏民族精神文明与物质财富，尤其是藏族文化中浓郁的宗教文化氛围。藏族传统文化的核心就是宗教，藏传佛教不仅成为了当今世界上最为引人注目的人类宗教，也是全人类璀璨的精神文化资源，而唐卡正是藏族文化中最具有代表性的一种宗教艺术。

虽然长期居住与生活在自然条件恶劣、物质又极端匮乏的青藏高原，但青藏高原的景色远非单调乏味：蓝色的天空，色彩斑斓的草原，随着四季不断变化色彩的山坡等，丰富而且鲜艳的景色孕育出藏民族对艳丽色彩无比喜爱的心理趋向,同时在心理上也赋予了色彩某种象征性的寄托。

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唐卡的样式分为后藏、康区、安多、止贡、拉萨等地多种，但其共同的特点是：画面雍容华贵、色彩富丽堂皇、形象规范严谨，配件丰富多样;笔法准确细腻，技术精湛高超，布局层次鲜明。唐卡的绘制与布色有着极为严格的要求，造型严格遵循《造像度量经》的规范。作为一名技艺精湛的藏族画师，必须熟练掌握各种造像度量的要求、色彩的象征性属性以及了解本民族的审美心理习惯。不同的图像有着严格的度量和色彩规定，不烂熟于心是无法胜任唐卡制作的。

唐卡中的线条虽然不像中国画线描那样讲究变化多端与承载过多的文化含义，却也要体现刚劲有力与挺秀流畅之感，线描功夫的高下也是评价唐卡画师绘画水平的一个重要标准。由于唐卡佛像身上有许多复杂的法器、璎珞等服饰，背景也布满了各种图案、花卉、山石等，因此唐卡线条不可能像中国画白描那样讲究或干脆利落、或柔韧坚挺、或纤细繁复、或古拙朴素的线性美感，过多的变化必然影响整体的视觉印记，所以唐卡中的线性优劣就体现在细与稳，尤其服饰上图案花纹的精细程度更连许多精于此道的汉地画家也叹服。

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在藏传佛教中，佛像是不能放倒的，绝不允许将唐卡像汉地画家那样平放在地上或桌上绘制，否则将被视为对主尊的大不敬，画师必须将画布或靠在墙壁或用支撑物支撑的方式完成，这也增加了唐卡的绘制难度。

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在佛教艺术中，白色和金色象征着佛陀与菩萨之心的普度众生和圣洁光明，由于阳光的白色与金色其耀眼程度极为相近，所以在原始色彩的认同度上，以高明度的色彩作为光明神圣的色彩象征似乎成为了无疆界的人类共识。“佛光普照”就是以白光的充盈刺激人类的视觉感官，使之对明度的感应信息转化为对光明的象征欲望。这一点与基督教对白色、金色代表“天国的光明”和“上帝的智慧”的象征性选择是一致的。由于金色的明度比黄色要高，而且色相稳定并带有光泽，所以在佛教的绘画和雕塑艺术中，金色成为了佛陀法身的形象用色。藏区民众非常喜欢用金作为装饰，除了金的贵重价值之外，也因为西藏高原地区空气稀薄，含氧量少，金不容易氧化变色的缘故。

唐卡讲究夸张色与固有色并用，佛像基本上都施以夸张色。如绘制佛陀、观音、度母、金刚等用高纯度的白、绿、黄、朱等色，无论尺幅大小均以泥金勾勒平涂，力求达到富丽堂皇、高贵典雅的视觉效果。而景物则多以固有色为之，这就与传统卷轴画对景物设色的观念不一样。由于唐卡中的主色只有五种，要承担表达丰富多彩物象的重任显然是不可能的，因此采用主色相调配而衍生出的副色，使得主色与副色的色彩象征性以及色彩配置后的一致性相协调。

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唐卡画师从学徒开始就始终以一种虔诚宁静的心态与小心谨慎的态度面对每一张唐卡。在藏族的传统中，佛教绘画被视为无比神圣，画师必须是对佛教极为笃信的佛教徒、僧人甚至是活佛。对这些虔诚的“神躯”重塑者而言，每一次的绘制都是神圣而庄严的宗教仪式的实施，画师必须将对佛的敬畏、热爱带入作品中，整个“重塑”过程犹如孕育生命的过程一样谨慎而充满喜悦，即使所绘作品被藏入佛塔或密室而难以示人，也丝毫不会减弱绘制者的恭敬与一丝不苟的“重塑”过程。

对虔诚的唐卡绘制者而言，时间是奢侈而无足轻重的，佛像的“重塑”完成时间不是由自己决定，而是由神决定，来不得一丝马虎与急躁。神与像的同一性在藏族的传统信仰里较之其他民族更为坚固与典型。西藏信众从不会将“佛像”当成缺乏生命的人工作品，佛的灵性与至高无上的法力与“像”同在，“像”就是佛的替代物，有着与原物对应的“同一性”，是法身的“代言身”。这种心理认同驱使藏族画师在“重塑”佛身之时，心中充满着喜悦与欢乐，竭尽心力并在重塑的美妙时刻将自己的灵魂也注入到作品中，让人面对这些佛教艺术品时，深感其精良感人的气息冲荡其间，叩击着观者的心灵。

唐卡.宗喀巴像

此幅唐卡表现的是藏传佛教格鲁派创始人立宗喀巴大师。主尊位居中央，头戴桃形帽，面相饱满，双目低垂，神态安详，身着僧坎、僧裙和袒右肩袈裟，跏趺端坐于高大的须弥座承托的莲花宝座，双手当胸结说法印，两侧下方对称描绘众多的上师，为宗喀巴弟子;主尊下方为格鲁派崇奉的本尊和护法。另外主尊头光两侧还分别绘有印度阿底峡师徒和一位西藏上师。整幅唐卡尺幅相对较大，气势宏大，构图规范，布排有序，绘染精细，人物生动，用料讲究，色彩纯厚，特别是以深幽的黑蓝色为背景，以红色和金色描绘人物，使所表现的人物更加突出和耀眼，整体给人以恢弘大气、富丽堂皇的艺术美感，既延续了早期唐卡的风格特点，又呈现出鲜明的时代艺术风貌，堪称西藏旧勉塘画派的经典之作。同时在宗教上它还表现了宗喀巴菩提道与密宗道教法自印度释迦牟尼佛至宗喀巴时代完整传承的师尊、宗喀巴门下弟子，以及格鲁派崇奉和修学的重要本尊与护法，人神众多，内容丰富，对于研究宗喀巴大师历史、格鲁派历史与教法传承、格鲁派修学思想，具有十分重要的价值。

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经典之作

——明代早期西藏宗喀巴大师唐卡欣赏

在西藏唐卡艺术史上，明代是一个特别值得关注的重要时期。勉塘、钦孜和噶玛噶智三大画派的艺术大师们，冲破外来和宗教思想禁锢的各种艺术樊笼，开创了一个多姿多彩，注重表现现实人生的时代艺术新风尚，正式宣告了印度、尼泊尔和克什米尔等外来艺术统治西藏时代的结束，堪称西藏唐卡艺术的“文艺复兴”时期。因此，这个时期的唐卡艺术作品显得弥足珍贵，是见证西藏唐卡及绘画艺术重要发展演变的珍贵实物资料。然而，令人不解的是，在绵延一千余年的西藏唐卡发展史上，明代遗存的唐卡作品相对较少，不仅大大少于清代唐卡的存量，而且比起之前的13-14世纪的唐卡存量也略显不足。据初步分析，造成这一现象的原因主要是此前的唐卡多用于佛塔或僧塔的装藏，故而得以保存下来;而明代唐卡多用于寺庙供奉，易遭损毁，许多唐卡因人为和自然的破坏而不存。此次鑫宝源推出的宗喀巴大师唐卡是一幅十分难得的明代晚期唐卡珍品，值得大家特别珍视。

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唐卡收藏投资价值

收藏大势

今年春拍，佛像艺术品拍卖专场人气高涨。在佛教艺术品收藏里，唐卡是其中一个重要的组成部分。

佛教艺术品研究专家、中国少数民族文物保护协会副会长一西平措说，唐卡这两年来受到追捧，去年底一幅“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”在拍卖场上以3.48亿港元成交，使得国内“唐卡热”顿时升温，“我觉得，从3年前到现在，唐卡已经涨了两倍半。”

在拍卖场上，老唐卡在拍卖市场上不断创出新高，新唐卡的价格也在攀升，并进一步推动老唐卡价格上涨。一西平措认为，收藏唐卡越老的越好，但现在很多人尚未发现，导致在市场上新唐卡比老唐卡还贵，“所以说唐卡艺术还有很大潜力可挖。”不过专家也指出，“投资佛教艺术品固然潜力大，但在投资的同时要了解其背后深厚的文化内涵。”

今年春拍唐卡市场表现上佳

去年以来，北京、西藏、大理、纽约、伦敦等地的拍卖会上，唐卡在拍卖会上出场次数日益增多。去年底，收藏家刘益谦在香港佳士得2014秋拍中，以3.48亿港元购得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，将唐卡收藏推上一个小高潮。

在今年春拍市场中，受市场深度调整影响，部分热门板块均出现成交缩水情况，来自雅昌艺术市场监测中心(AMMA)最新统计显示，包括中国书画、瓷杂板块、现当代艺术板块等均缩水三至四成，但佛像艺术品拍卖专场却人气高涨。据不完全统计，佛像艺术品板块共收获7.4亿元，同比上涨47.37%。而在这些成交的佛像艺术品中，唐卡的贡献不容忽视。

在今年香港佳士得春拍举办的佛教艺术专场《观佛三昧——中国佛教艺术》专场中，一幅“明永乐御制织锦宝帐护法唐卡”当时估价为1200万到1800万港元。预展时香港佳士得中国瓷器及艺术品部专家部门主管曾志芬评价称，该件唐卡出自英国贵族的旧藏，几十年没有露过面，1977年主人去世后遗属处理遗产拿出来拍卖，结果以8000英镑落槌。

业内认为唐卡价值尚未完全体现

佛教艺术品专家一西平措告诉记者，近几年国内唐卡收藏人群渐渐增多，在拍卖场上唐卡交易的数额也在节节攀升。

据业内人士介绍，自2000年以来，唐卡的市场价格涨了近10倍。以2012年为例，当时各拍卖场中单幅成交价过百万元的老唐卡就超过50幅。在拍卖会上，明清时期的老唐卡拍价最高，如2006年《清乾隆宗喀巴大师一生的故事唐卡(十五张)》以1815万元人民币成交，2008年《明正德药师佛像图》以1540万元人民币成交等。

从佳士得方面获悉，去年刘益谦以3.48亿港元购得的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，与十年前相比价格也涨了不止十倍。据介绍，该幅唐卡在1977年曾首次出现在伦敦佳士得拍卖现场，当时以7000英镑拍卖给一位印度收藏家，随后经历1994年100万美元，2002年400万美元的两次易手后来到香港，然后再转入刘益谦手中。

唐卡近十年的身价虽然涨了十倍，但不少业内人士仍认为，当前唐卡市场价格还远远没有到位，其收藏投资价值仍有待进一步挖掘，而且收藏潜力还比较大，在2014年香港佳士得秋拍之前，唐卡市场仍是洼地。

“唐卡是佛教艺术品中不可分割的一部分，由于其特殊的材质和艺术形式，唐卡作品保存起来很不容易，能够完好留存下来的就更显珍贵。”佛教艺术品收藏家郑华星在接受媒体采访时指出，与书画、瓷器、玉器三大门类相比，佛像唐卡存世量是最少的，而真正在市场流通的更少。“近十年来，很多唐卡藏品重复出现，重复拍卖，尤其是在社会大众逐渐对唐卡有较多的认识后，佛像与唐卡将成为最热门的艺术品收藏种类。”

有专家指出，唐卡具有很高的历史、文化、艺术和工艺等方面的价值，同时古代唐卡精品存世量也较少。据介绍，古代早期唐卡作品在国内留存较少，大多流传在海外市场，海外市场对古代唐卡的关注远远早于国内。而在国内，年代久远的元代及以前的传世唐卡，均收藏在国外藏家或博物馆内，这些藏品大部分由财团或大家族收藏，保存甚好，极少流通，被用作研究或观赏。因此，在拍卖场上屡屡创下高价的均为明清时期的作品。

“目前国内唐卡的收藏还处于起步阶段。”唐卡资深市场专家赵泽林指出，目前国内唐卡的收藏价值有待进一步挖掘。