天下无双艳，人间第一香

时间: 2015-05-07 17:08 来源: 中国艺术收藏网

　　恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。恽寿平是同四王和吴历并称的“清初六大家”。其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟，从而成为清一代影响较大的花鸟画家。他们的绘画被公认为清代画史上的“正统派”，是继明代董其昌之后最负盛名的画家群体，对后世影响很大。

　　恽氏的绘画艺术有着传统文人画艺术的书卷气，被称为花鸟写生正派而显赫画坛。在清初，恽寿平秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习，使得清代朝野上下莫不奉为圭臬。社会上，尤其是在江南江北一带“莫不家家南田，户户正叔，遂有常州派之目”。反映出了其艺术成就很早就得到承认，作品在当时就已经很受士人欣赏，清代秦祖永在《桐阴画论》里说：“南田翁天姿超妙，落墨独具灵巧秀逸之气，为当代第一。”

　　恽寿平的“没骨花卉”写生技法，可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，古人说：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动。其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。而没骨花卉必然是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”，恽寿平用色的高妙之处就在于把色的处理若水墨之高雅，若水墨之隽逸，若笔墨之虚灵。好像让人闻到了自然的气息与花香。

　　隋苑繁枝不作香，细雕明月剪云房。仙人宝帐流苏结，神女瑶台蹴鞠场。钤印：子叔（朱文）寿平之印（朱文）

　　此图整幅色调清雅，先用笔调粉，再以粉笔蘸脂，一笔点下去，自然有红白深浅之变化，神化之迹，无笔可寻，自然天趣。叶片以汁绿为主，颜色清处其淡如水几近透明，水与色的运用恰到好处，花瓣形象生动，用笔洒脱，花瓣极薄，几乎令人感觉不到的白粉，淡雅之至，极好地体现了恽寿平运用色彩的能力，反映出他画风成熟后的风格。正如他自己所云：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”，真当是摄情之作，无可厚非。恽寿平在前人的基础上，创立“没骨花卉”是真正的开宗立派，形成自己独特的艺术风格，表现出他在艺术上的远见卓识和巨大的勇气。对后世绘画艺术具有深远影响。

　　从2000年开始，恽寿平花鸟画就已成为市场的亮点。其《花鸟》以196.3万成交。他的《百花图》手卷在2003年就已拍出298万元的高价；2004年，小幅《寒梅图》以334.1万成交。2010年《秋菊竹石图》以628.67万成交；《古松叠嶂图》以538.6万成交。近几年来还呈现一直上升的趋势，尤其是精品的花卉画更是高不可攀，已突破上千万元。如2008年香港春拍，恽氏的《载鹤图》手卷以3696万成交。作为清代最为著名的主流书画家之一，恽寿平画作的投资潜力依然不可小觑。特别是最受人们推崇的花鸟画，更以其独特的艺术魅力，成为藏家的首选目标。

　　此副作品原为清宫旧藏，画面上铃有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“古希天子”、“三希堂精鉴玺”等十三枚御印，可谓是恽寿平“没骨”花卉的代表作。

　　恽寿平的花卉画既雅俗共赏，又有超凡脱俗的色彩风韵。他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”的技法，无论是与黄筌工笔重彩的勾勒填色法，还是徐熙、赵昌“未脱刻画”的落墨花卉画法，都不同。而是以独开生面“色染水浑”、“没骨加写意”之法。这种画法比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。同时，对于设色来讲，恽氏画面的设色都较为淡雅。大多效仿恽寿平“没骨花”的作伪之人，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的清雅为浓丽。

　　清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说：“南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者”。恽氏的“没骨花”作品特点是点花粉且笔带脂，点完后再用染色补足，可谓点和染并用。他把细丽与淡雅秀逸之美相结合，再加以清劲秀润的笔墨设色，创造出宛若仙境中的奇花野草，艺术形象十分生动。史称恽寿平花鸟画“天机物趣，毕集毫端，比之天仙化人”。因此深受市场藏家的青睐。

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