逝去的艺术大师永存的精神丰碑

时间: 2015-04-10 16:40 来源: 中国艺术收藏网

　　鑫宝源纪念徐悲鸿大师诞辰120周年

　　徐悲鸿(1895-1953年)，现代画家、美术教育家。徐悲鸿以画马著称于世。说起徐悲鸿，几乎无人不知，无人不晓，徐悲鸿早已走入千家万户，或耳熟能详，或深究在握。自幼随父学画，并以卖画为生，接济家用，背井离乡的日子却也丰富了徐悲鸿的阅历。17岁去上海并想借机学习西方绘画，但数月后因父亲病重返回老家。20岁后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量佳作，随后在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。

　　马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。徐悲鸿经常画马，他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，他对也有一种特殊的偏爱。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿笔下的“马”是标志性符号。徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，神骏展蹄，风骨动九州，咆哮而来。其画中马表现出来的刚劲有力和彪悍，总能给人以力量，鼓舞人心，激励人积极向上。

　　按徐悲鸿自已的话说，“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”因为对马有了足够的了解，徐悲鸿才能游刃有余地捕捉到瞬间即逝的动态神情，并得心应手地用笔墨表现出来，呈现出大多数人无法企及的角度。

　　早在90年代徐悲鸿字画浮现市场后又相继出现了多次，成交记录持续不断翻新，徐悲鸿无疑是20世纪以来对中国近现代美术影响最大的艺术大师。他高度的社会责任感和精湛的绘画技艺，令他在艺术史上的意义超越了许多在艺术上取得重大成就的画家。从上世纪开始，徐悲鸿的作品一直受到高度关注，许多人以拥有徐悲鸿的墨宝为荣耀。曾经多次在各种拍卖会上，徐悲鸿的“马”题材作品以数千万价格成交不在少数大家有目共睹。因此，对于藏家及投资者来说，“马”类的绘画题材无疑是投资徐悲鸿作品最保险、最有升值潜力的作品。

　　在往年各界艺术品拍卖会上，徐悲鸿作品时有现身，徐悲鸿走俏的不仅是名声，更是以数字说话的成交价格。2010年的春季拍卖会上，一共拍出徐悲鸿的作品117幅，成交了98幅，总成交率高达84%，总成交额达到了4.458亿元。2010年，徐悲鸿一幅《奔马图》以500万起拍，经过多轮激烈角逐，最终以1680万成交，成为当天书画专场成交价最高的作品。2011年春拍中国书画专场中，徐悲鸿的《奔马图》最终以2415万元人民币的成绩拔得头筹。2014年中国嘉德秋季拍卖会“大观中国书画珍品之夜——近现代”专场中，徐悲鸿1951年作《奔马》以2127.5万元成交。另外，法国收藏家萨其米克曾在国际拍卖会上说，“近年中国的国画作品屡在国际拍卖会上惊现高价，我最看好的是中国近现代的画家徐悲鸿，在他的作品当中，以画马著称的他，作品连连在海内外市场极为火热。”

　　至现代，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相抗衡。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿的每一幅《马图》不仅是一幅艺术品，其背后更述说着一个个生动的故事，更是一种民族精神的象征。徐悲鸿逐渐从美术创作中看到了自己过去的不足，并不断完善。此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品有一种战斗英雄的迅猛气势，显得尤为珍贵。在该幅作品上，徐悲鸿以其极擅长的细腻线条画马传统，且以富有变化的大块笔墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，犹如钢刀，力透纸背，马腿的直线细劲有力，而腹部、臀部弧线很有弹性，丰满而富于动感，再用浓墨点出头部五官特点，最后以干笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾，笔线浓淡干湿的变化浑然天成。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。马身上的用色与地面的用色协调一致，浑然天成，整体画面浑厚肃静，纵情挥洒的笔墨与徐悲鸿个人澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。在很多人眼里，徐悲鸿骏马画作所表现出的这种精神“气息”是其他画家笔下的骏马图无可比拟的。

　　徐悲鸿一生创作了数千幅作品，其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余幅，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十幅油画精品毁于战乱。

　　为艺术市场“龙头股”，徐悲鸿作品早在民国时期便成为市场追捧对象。据悉， 1915年，20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图，首次得到的收入仅30元；而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画，收入达两万多银元;其所绘的“马”每匹300块银元，而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好“马”。至20世纪60 年代初，徐悲鸿著名的国画《松鹰图》在大陆售出价为230元。进入80年代徐悲鸿的作品在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元。进入90年代，徐悲鸿超百万元的作品逐渐增多。

　　以“润格”定价的一级市场，往往仅能体现艺术家私下交易的水平，价格波动较大，且难以对徐悲鸿作品及市场趋势做整体把关。艺术品拍卖市场形成后，徐悲鸿的市场价格走向标准由一级市场的指导价变为了二级市场拍卖成交价。

　　从2003年至2014年，徐悲鸿国画市场走势主要分为三个阶段：

　　第一阶段从2003年秋拍至2009年春季，此期间艺术品拍卖市场还处在待发展阶段，拍品数量及拍卖市场影响力都没有形成规模，徐悲鸿在此期间的市场走势也随市场的整体变化而变化，除了2004年非典事件和2007年金融危机前奏引发市场短期小幅上涨外，其余均表现平淡。从上拍数量和作品成交额来看整体走势较低，上拍的1052件拍品中789件成交，总成交额为728,373,144元，平均每件作品成交92.32万元。

　　第二阶段从2009年秋拍一直持续到2011年秋拍，和艺术市场整体向好的三年曲线呈平行同比上升，也侧面说明徐悲鸿在艺术市场中“风向标”的位置。从具体数据上看，从2009年秋拍至2011年秋拍共上拍777件拍品，成交621件，总成交额28亿元，平均每件作品成交额为451万元。

　　第三阶段从2012年春拍至2014年秋拍，此期间徐悲鸿上拍作品和作品成交额均有所回落，但作品价格较稳。这三年共上拍作品538件，421件成功易手，总成交额约为16.9亿元，平均每件作品成交额为401.4万元。

　　据深圳鑫宝源艺术品有关人士分析，2015年春拍是徐悲鸿作品拍卖最火爆的时期，他的中国画作品均价约每平尺150万，迅速翻一倍，可见他的离世对于作品的价格还是有很大影响。同时随着徐悲鸿作品的价格火爆，他的假作也日益增多。徐建欣认为，徐悲鸿假作的增多，不会影响他的市场价格。“徐悲鸿作品虽然好模仿，但是同样也好辨认，一般对于徐悲鸿作品有深入研究的藏家，对他的创作风格和特色都会有所了解。”

　　“气息”是一件艺术作品的内在灵魂和永不变更的核心软件，在书画领域尤为凸显。一件被市场认可的书画作品总能以其独有的强大“气息”磁场吸引着世人的关注。这就像一个人的气质一样，人们从小到大，通过家庭传承、教育、经历以及环境的滋养，会形成一种特定的别人永远不可替代的气质，即使是同胞、孪生兄弟姐妹也会不一样。这种理论可以类比一幅优秀的书画作品，人们可以克隆式复制或模仿它，但对于作品本身传达出的内在“气息”却不可能达到一致。因此通过不断的、长期的感受书画作品的内在气质，会更准确的把握其内在核心和感受其巨大的魅力，这就是书画鉴定的高难点，也是一个关键点。徐悲鸿就是这么一个具有强大“气息”的人，他的作品魅力独一无二，且不可复制。

深圳鑫宝源展出徐悲鸿《五骏图》

　　为纪念徐悲鸿大师诞辰120周年，深圳鑫宝源乘势推出徐悲鸿先生代表力作《五骏图》，为悲鸿先生于1944年冬日居于重庆时所创作，该作品的尺寸为：193cm×100cm，约18平方尺。该作品的钤印为：徐悲鸿吞吐大荒，作品中的款识为：甲申冬日悲鸿居重庆磐溪中国美术学院。作品两侧经此画经黄养辉(悲鸿大师秘书)，亚明(南京画院院长)杨仁恺(博物馆馆长)史树青(书画管理协会主席)题字鉴定真迹无疑。立轴画中奔马呈全侧面，身体挺直，前腿伸展，正疾驰而去，体貌刻画生动，极富动感。同时，《五骏图》所体现的蓬勃生机与旺盛斗志，与马的一跃而前、一马当先的精神不谋而合。这样一幅从寓意到价值都堪称顶级的天价藏品现身鑫宝源，无疑不管是业内的专家还是艺术爱好者都不会错过这一睹真迹风采的机会。因此徐悲鸿的五骏图的惊艳亮相，吸引了众多美术界、收藏界专家以及兴趣爱好者前往品鉴探讨。在鑫宝源展厅橱窗前，人头攒动，画面中的五匹骏马似乎愈加活了起来，四肢伸展，仿佛要冲出画面，直奔而来。

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