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仇英:以心绘精品

  仇英,字实父,号十洲,明代著名画家,与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”,亦称“天门四杰”。
 
 
  仇英出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徒而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂,只活了40多岁。
 
  国绘画里,其实不论工笔写意,都需要一些涵养功夫,更需要耐性。国绘画到了仇英那里,便达到了一个耐性的巅峰。仇英拿了南宋的技术,做北宋的功课。他巧夺天工的手,和细如毫发的心思使得他成为明代青绿山水的复兴者。仇英在“院体”画风基础上,精研“六法”。他临古功夫深厚,在借鉴唐宋绘画传统的同时,吸收民间艺术和文人画之长,形成了自己的绘画风格。
 
  他的青绿山水以“院体”笔法取“气”,以文人画墨法取“韵”,以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴,强调用笔的骨力,并以文人画追求墨韵的擦染方法,把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时,以不伤墨色为主旨,尽量保留水墨气韵,有一种清雅之气。仇英的山水画,如这幅《高水流水遇知音》,不仅有精工妍丽的“大青绿”,有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”,也有清逸潇洒的“水墨写意”。而且,仇英追求的是文人雅士理想中的境界。在仇英的画中,大多都有隐于山林的逸士潇散其间,表现文人休闲生活的主题,诸如读书、弹琴、赏泉、论画等,整个山水都围绕着人物来营造意境,人物在他的画中是整体画面的中心。
 
  从仇英流传下来的作品看,以工笔设色者居多,其主要是沿袭宋院体画风,形象既严密谨慎又精细周密,远山远树也是意到笔到,实入实出,给人一种生动鲜活之感。在这些作品的画法上,仇英把擅作的工笔人物和重彩山水画技法合二为一来加以表现,人物形象既流畅华美又活力感人,布景文雅,充分显示了他艺术创作上的才能和技艺。
 
 
  仇英此幅画作就是以《高山流水》为背景,描绘当时伯牙子期在亭中交流的情景,整个结构布局都是非常严谨,画中的山石以勾勒为主,并施以细密的皴擦点染,于工整中见韵致,笔法细润而风骨劲峭,丛树则以汁绿点染,勾勒、渲染、点簇、夹叶兼用,运笔灵活多变,境界幽雅,物象自然平和,在精丽中透出清雅之韵。此画远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻。前景是流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。不论一草一木,一枝一叶,还是人物的动态和表情都描绘的细致入微,严谨工细。通幅青绿着色,色彩妍丽雅美。此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,境界宏大,疏密对比强烈。所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等,笔墨均精丽艳逸,骨力峭劲,人物刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分,充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
 
 
  技艺上,明朝一个仇英,清朝一个任伯年,现代一个陆俨少,都达到了一种高境界的从容和轻松。仇英的画,每一张都是精品力作,所以今天,无论哪个博物馆得到一张真的仇英,都要加额相庆。
 
  仇英在世时就对当时的书画市场有相当的影响,现在的价格也一路走高,香港长风2009年春季拍卖,仇英《文姬归汉长卷》以1.12亿美元高价成交;2012年,纽约苏富比拍买公司仇英以9.5亿美元的天价拍出《西园雅集图》,刷新了仇英画作拍卖的世界纪录;2010年北京翰海以7.28亿元拍出仇英《浮峦暖翠图》。近几年仇英画作更是一路飙涨,可见仇英作品具有极高的收藏价值和投资潜力。
 

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