最具影响力的当代书画名家：刘怀山

艺术简介

刘棣，字怀山，以字行。1948年生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任，创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授。中国美协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事，国家一级美术师。

在国内外多次举办个展，深受画坛、藏界推重，出版有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范、刘怀山画山水》《名家画范、刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件为中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界，建树卓绝，为深具传统文脉的代表名家。

《幽居晴岚》140×75cm 2017年

师法造化重蒙养，体味物象写神髓

——序刘怀山《国画作品选集》

魏丕植

明代书画大家董其昌在论及中国画至精至妙的“气韵”时曾称，“气韵不可学，此生而知之，自然天授”，需“读万卷书、行万里路”，而后便可“随手写出，皆为山水写神”；即作画者须在“精研古法、博采新知”的基础上“遗貌取神、脱形写意”，继而蕴藉人文修持，才能将客观世界生动而丰富的气韵，化为笔墨丹青中的万千气象。在我看来，怀山先生的画作是董思白“气韵说”的又一极好注脚。作为我国当代国画大家，怀山先生在传承并创新国画传统笔墨上的造诣堪称精湛绝伦。品味怀山先生的艺术佳作，其中，有的分明透着一股浩然之气，其运笔气象中充分融会了磅礴物象的浩荡风神，如同草原纵马，那份快意的酣畅与潇洒的飞动，是如此地富于鲜活的灵性；有的则充盈着我国传统国画艺术的钟灵毓秀，恰似幽谷泉鸣，万壑松响，才情与性灵交织，华章锦绣，流露出动人的韵律和风雅。

《寒烟淡淡翠屏开》138×69cm 2017年

何以如此？呼伦贝尔大草原上的纵马与高歌，化育了怀山先生慷慨激昂的边塞豪情；在高等艺术院校里刻苦严谨的技法训练，赋予他非凡的艺术表现力与文士气质；尤其是在中国画创作组追随画坛名流的宝贵经历，更使他参悟到大师名家用笔之妙，从而在其画作中融入了那份恢宏的气度。他践行着文人画的三境界，又兼领略了梁楷之意蕴、觉悟了石恪之气象、研习了石涛、八大之笔法，且穷究任伯年之情趣，从而使其画作重意而传神。诚如晚清画家吴昌硕所言，中国画是“画气不画形”的写意艺术，怀山先生的笔墨际会之中，直追造化之玄机，人情之幽渺，放笔处脱略形迹，精微处毕肖纤毫，真可谓气象氤氲，意境非凡，令观者不禁为其丹青妙迹颔首折服。

《烟销日出不见人欸乃一声山水绿》138×69cm 2017年

一、名师妙传，良徒真学

怀山先生的国画造诣之深，可谓胸襟酣畅、思接今古，这在很大程度上源自他在器识、学养上的师承渊源。

年少时的怀山先生就读于内蒙古师范大学美术学院，受到国画老师邱石冥的教诲。邱石冥曾师从蔡元培、姚茫父、陈师曾、齐白石、张大千等名家，工花鸟造型，笔墨秀逸，且学养深厚，善托物言志。怀山先生从他那里得到了中国画六法的真传，对传统笔墨的精微妙机备加推崇，勤学苦练不辍。在邱石冥先生的指点下，得传移摹写之法，通过大量的白描临习，对中国画的用线运笔，已具根基。

《秋浦归渔》138×69cm 2017年

在画坛初露头角的怀山先生勤于练笔之际，渴慕求学于画坛名家。后经中央美院附中校长丁井文同志的推荐，他于1978年进入文化部中国画创作组，有幸与黄胄、李苦禅、陆俨少、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶等一流中国画名家共聚一堂、朝夕相处，并常与王子武、郭怡孮、霍春阳几位年轻画家共同切磋。怀山先生在创作组中聆教于大师，勤于观摩，耳濡目染，并且静心参悟，日夕挥毫习画，由是获益良深，纠正了自身作品原本线条僵而韵致少的笔法阙失，深感自此“得窥传统的精奥，笔墨始得正法”。怀山先生日后回忆起那段时光，不禁在《闲谈放笔》中感喟受教于丹青名流的所得所悟。在他看来，黄胄“用笔爽利洒脱，飞扬生动”；何海霞“笔法宗宋元，又得大千亲炙，其用笔沉雄浑厚，时以秀峭出之”；李苦禅“拜师白石门下，笔法青藤白阳一派，又受八怪如复堂之影响”；陆俨少则画风奇绝，“笔涩而秀，苍茫烂漫，初看老笔纷披，实则严谨细丽，无苟且马虎处。其水法、云法皆借鉴古人，实征造化而以己意出之”。承教于众位大师，得其妙传，使怀山先生在这一时期画艺精进极其显著，获得了难能可贵的笔墨功夫与画学渊源。

《碧壑生云》138×69cm 2017年

中国画的笔墨之妙在乎气韵，如五代画家荆浩所言，“心随笔运”则为气，“隐迹立形”则为韵。在中国画的笔诀墨法中，力遒韵雅，凝汇着贯通的生命力，令人颔首动容；而怀山先生从众多绘画名家那里所习得的技艺首先便是笔墨运用之法，这使他在绘画艺术的追求之途中矢志不渝地传承笔墨的个中三昧，不为流俗画风所动。老一辈画家非常乐意提携后生，给予了青少年时期的怀山先生要言不烦的指点，传授给他不少毕生绝学。国画大师的风范、学养、艺德，也都使怀山先生赞叹折服，与画坛名师耆宿为邻，令他的艺术境界实现了升华。

《清波映林浒苍岩明曙光》138×69cm 2017年

二、师古明新，写心立境

怀山先生的恩师邱石冥先生效法明贤画作，悉心保存古意，这种以古为师的风气也深深影响到了怀山先生的艺术创作。邱石冥倡导的是六朝谢赫所创的“六法”，其中以“骨法”最为玄妙精微，有着由表及里的艺术洞悉力。怀山先生师从此法，不仅通晓了传统的铁线描、行云流水描、兰叶描等笔法，更追求意在笔先，待到胸藏丘壑、风神饱满的境地才可运笔作画，力求表现物象的本质。当时的画坛一些人未加甄别地借用了西方素描、比例、透视的线描之法，对国画颇多束缚，用笔时有突兀之感，怀山先生以为此法误人，而坚持师从“骨法”精髓。由此，他便得以超脱于时弊流俗，发扬了传统中国画意明笔透的生命力，技艺日臻通达之境。

《松林散逸》142×72cm 2017年

在习画之途上，怀山先生别裁伪体，转益多师，潜心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石涛、黄慎、任伯年等古人作画的笔墨胸臆，抉精探微，研习其传世画作的写意情态。近现代国画名家齐白石、黄宾虹、李可染等的作品传习古代山水、花鸟、鱼虫作品的画风，怀山先生从他们的画作中也汲取了古代文人画不求形似、以墨为戏的象外之韵，以及顿挫婉转、机缘凑泊的运笔之法。诚如怀山先生诗句所言，“追攀愈觉前贤高，转益多师赖冶陶。古道照人昭日月，吾谁归欤接风骚”，师法古人，承袭古道，是他一贯的追求。

《江峡朝晖》138×69cm 2017年

怀山先生以复古为创新，虽临古、习古，却并不拘泥于古法，如宋元画家取法晋唐而涵泳自得，能够贯通今古之妙韵，将师法古人与师造化、得心源相贯通，进而有所超越，抒写性灵，开创新风。他的山水画博采古画北派与南派的气韵神采之长，兼有八大山人、石涛的风致，或水墨淋漓，或青绿点染，而又并无蹈袭痕迹，笔法变化万千，吐纳山川之灵气，于落墨之际将胸中丘壑挥洒而出，自成一体。他描绘山水风景中的隐者与居士，常用率意潇洒的笔法，颇得宋人雅逸的风韵。在塞外风情、人物鞍马画方面，他的笔法有黄胄的筋骨，而又更注重牧民生活细节的精心描绘勾勒，于大漠风物、马群驼队则挥毫写意，收纵自如。他的古人画有宋元古意，温雅醇正，可见出张大千的韵致，而又更加质朴，绘隐者多高逸，画古衲蕴禅思，摹童子有生趣，状名士具风骨。他笔下的仕女画，似可见出傅抱石之风，而又趋于沉厚，将仕女人物与山水风景相映，以梅竹仕女尤为端庄矜持。他画马、画鹰，隐然有徐悲鸿、李苦禅的格调，而又加添了几分大漠草原上的豪迈苍莽之风。“大言不怍愧梁稻，小道最尊荐丹青。绠短汲深还勉力，愿从古道开新风”，怀山先生作此诗句，正是他“复古”求新的艺术创作追求的流露。

《山谷云生》138×75cm 2017年

在怀山先生看来，中国传统艺术瑰宝中有着西方艺术所不及的神思情采，而古典文艺中有着现代美术所欠缺的静谧清逸。在西风东渐的20世纪80年代，他不为中国画变形西化的时风流俗所动，不一味讲求西画的视觉冲击力，而是仍然坚持传统技艺笔法，注重体现国画的“内美”灵韵，追慕古法之玄奥深邃，由此而气韵生动、落笔有神。观怀山先生创作：笔墨六法巧妙如凤舞闪电雷鸣；读怀山先生作品：水气两势神奇似凤翥龙翔云腾霞蔚，妙不可言，美不胜收。

古代文人画是古代贤者高远志趣的传神刻画，一琴、一书、一画足矣，抚琴吟诗，研磨作画，便可精骛八极、心游万仞，便得乐趣无穷，怀山先生亦是将这样的高古情志寄于绘画艺术，承袭了中国文人画的翰墨真谛。他的笔墨语言，注重行笔的“疾迅舒缓”有致，落墨的“酣畅停匀”得法，以中华古典绘画为渊源，寄意于丹青，歌古雅之调，将灵思妙悟寓于传统技法之中，融自己的思考与技艺探索，以创新风，终于进入胸襟豁然、逸兴遄飞的境界。

《赤壁后游图》138×68cm 2017年

三、含深载厚，雅意文心

画家之运笔，如登攀山峦，至泰山而小天下。怀山先生深受古典诗词歌赋的意蕴陶冶，追求文人画的高远深挚的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的“文人画”三原则，即“文”学的修养，高尚的“人”格，“画”家的技巧，以人格与文化作为运用笔墨的基石。

画中有诗意，画中有格调，画中有境界，是文人画的追求，怀山先生的画作便上承这一传统，命意高古，在贴近文脉上尤为留意。他饱读古代典籍，通晓文史哲诸学。而怀山先生对诗经汉赋、楚辞元曲、唐诗宋词之名家名句，随口吟来，顺手写来，其国学功底如山矗水奔，令人叹服；有时不经意间，他取诗词歌赋之意境，笔下波涛，纸上云雾，一阵挥斥，一幅写意新法的山水呈现出来；或是一个古典美人，带着现代的热情向我们走来……

《苍翠浥风露林泉资盤翫》144×75cm 2017年

笔意流动之间，他将古诗文的意境题材点染烘托而出，有屈子行吟、晋贤散逸、长吉寻诗、高士爱莲、东坡履笠、放翁咏梅的艺术形象，有王昌龄、李白、欧阳修的诗赋画意，将文士情怀的积淀溶于笔端，一气呵成。怀山先生描摹古诗文中的意象，由心境格调脱化而出，无论是幽谷鸣泉、墨竹松菊，还是烟渚泊舟、寒山瑞雪，都将千古文采中的秾华与素淡轻轻勾勒，寄情于物，渐入佳境。

古画浸润着诗书礼乐、仁义道德，讲究一种“士气”，也就是怀山先生所诠释的“浩然气，书卷气”。怀山先生为画坛众多名家所推重，他的画格如人格有目共睹。在他于纸上淋漓挥洒时，往往将人格与文化融入笔端，情怀所至，画笔生辉，使“如将白云，清风与归”“落花无言，人淡如菊”的超逸典雅的诗意流淌于墨色之中，以酣畅胸襟写天地之意趣。

《林麓寻幽》142×74cm 2017年

四、抱朴守醇，淡泊宁静

对于当下画坛用笔上“底蕴不足，而俗思太过”这一急功近利的积弊，怀山先生能够反其道而行之，是他极为难能可贵之处。他以虔敬的态度探索绘画之门径，静心作画，修身养性，不慕名利，从而进入了浑然忘我的淡泊之境。

在怀山先生的笔下，对山水、花鸟、人物、草虫均有涉猎，体察万物之妙趣，用笔则收放自如，笔墨韵致闲放洒脱。在他看来，宋元明清的文人画，需细细品味，慢慢欣赏，方得其中妙趣，而作画亦如品画，当有气定神闲的悠然工夫。怀山先生作山水花鸟画，看似手到擒来，实则是在长期观品锤炼的过程中，目视心记，才形成了对物象的心领神会与熟练把握，于胸有成竹之时将心中丘壑挥洒而出。

《遥看云帆来峰峦去几远》138×69cm 2017年

在中国画艺术表现的范畴中，用水之法极为重要，有时甚至超出笔墨，而怀山先生以善于用水著称，他在慢功细研中领悟了用水之道，达成了松而不散的水气流动之态。他对用水渍墨、点笃的轻重、多少、薄厚悉心考量，运用于山水画，则笔墨润泽，山川如含春雨，有水雾笼罩、朦胧氤氲的效果；用于绘画奔马、骆驼，饱蘸水墨的笔挥洒晕染出豪放而富于动感的气势；用于花鸟画，笔循水墨迹痕与流势而动，精心点染，则有枝繁叶茂、生机盎然的灵气。水虽平淡无色，而在怀山先生笔下，却可在一笔之内分出浓淡深浅，营造出水气朦胧、云水流动的墨化佳境。在对用水之法的把握上，可见锤炼精品的妙处，而怀山先生的丹青佳作正有如此体会，墨与水之间微妙的渗化在他笔下流通不滞，呈现出心随水流、笔动水动的悠然韵味。

《秋山访胜》138×69cm 2017年

怀山先生将李可染所崇尚的“慢”与董寿平所提倡的“压”的行笔之道运用于作画之中，笔法趋于沉稳，写景物曲折能尽状其妙，在山石、松柏等厚重处能够收煞，泼墨晕染，达到力透纸背的境地。他追求绘画一张一弛的境界，尤其是要有放有弛，不求速成，而期望艺境臻于至美。他在作画时常日夜思想，揣摩如何才能画好，于是便能够心无旁骛，静心寻求更为通达明澈的画境。

画如其人，画表其情，画鉴其心，画言爱憎，画映美丑，画显修为，画透风骨，画见品格，画扬大道。怀山先生的山水流淌着真善美；怀山先生的人物述说着嶙骨和仙风；怀山先生的花草飞禽走兽传递着精气神和无限情趣。在画界同道眼中，怀山先生为人冲淡平和，不追名逐利，不肆意宣传，而以艺术造诣的提升为生命旨归，颇有遗世独立的隐者风范。淡然自得的心境，在他徐缓、婉转的笔势中脱腕而出，气韵飘然，一如天地造化之神奇。

《峡江泛舟》138×69cm 2017年

五、求知践行，研艺求道

“意”是中国画的灵魂所在，意由画家匠心生发而出，付与画中，则有意象、意韵、意境，有器宇不凡之势。怀山先生的画中意蕴，便是凝聚了传统、思想与文化的精粹，意成笔运，源自画家知与行浑然一体的艺德修为。

怀山先生为人儒雅，有文士风度，深得古代画家贤者的高逸洒脱气质。他追求学养、人格、理想与画艺的一致，以学养艺，有王阳明所谓“知行合一”的风范。对于古今绘画的大师名家，他心怀景仰，敬慕他们卓尔不群的高尚品格与精湛深厚的修养学识。对古人诗文六艺的习尚，使他在优游吟咏之际陶冶心性，洒落胸次。他有自在执着之心，为人谦和，与人为善，深得同道推重。在行事为人上，他愿意凡事退一步，不为倾轧诋誉，不存非分之想，静心在绘画的天地中磨砺自己的本事，被公认为画坛德艺双馨的艺术家。

在当代画家中，怀山先生是为人生而作画的艺术家的典范。他虽然追慕古风，却并非遗世独立之人，而是乐于深入生活，深入大众，真切记录人的情感。他刻画的草原牧民生活尤为栩栩如生，洋溢着质朴天然的生命活力；即使是其古代人物画中的老翁童子，亦源自对生活的精妙观察，神采飞扬，情态逼真，以心胸之意抒写现实人生万象。

《唐人诗意》144×75cm 2017年

怀山先生求精于笔墨，以艺术事业之心相视，以学问德行加以蕴养。他作画并非仅为娱心自赏，以“墨戏”宽慰平生，而是欣然将其所绘之高逸雄浑画作展示于世人面前，以真知真行践履其艺德追求。执笔从艺50多年以来，怀山先生携其佳作走出画室，先后在国内成功举行了一系列个人画展，深受画坛与收藏界的推重，可谓誉满中华，闻名遐迩。继1984年在黑龙江美术馆举办个展以来，1988年他又在中国美术馆举办了出色的个人画展，此后作品受到越来越多的同道画家和国画爱好者的关注，多次入选历年全国美展。1996年，他在深圳美术馆举办了个展，让岭南画坛对他的画风赞叹不已。2004年，他在全国政协礼堂举办了个展，以其超凡的艺术成就打动了各界人士。近年来，他又举办了多次风采卓绝的画展，2012年的“林泉印象”和2013年的“翰采文华”等个人书画展都呈现了他在艺术巅峰上的独到成就，尤其是在山水画上达到了恬静疏朗、清深渊默的审美境界；在人物画上则韵致深邃，能勾勒点染出人物的情态与心志，造诣极深。他笔墨超逸的诸多佳作，被人民大会堂、中国画研究院、中国人民对外友好协会、钓鱼台国宾馆等所收藏，被艺术界视为具备传世经典价值的精品名作。

《幽壑山居》135×71cm 2017年

在画风求索之路上，怀山先生虽曾广泛接触了西人画作，他也从不排斥西方画的精华，但并未随波逐流地一味仿效西方现代美术，而是始终秉持坚守中国传统的笔墨画风，他的作品却因其独特的东方风骨得到了世界各国艺术界的高度赞赏。早在1972年，在由邓小平同志指示文化部与对外友协筹办的中国绘画对外交流展中，怀山先生与张冠哲合作的《草原长城》凭借着对我国草原人民英武豪壮气概的展现，入选当代中国画对外交流作品，在欧亚多国巡回展出。1988年，怀山先生在新加坡举办了个展，其雅致、淡远的作品风范深得海外华人画家同道的赞许，此后，他的意趣精微的画作还曾在法国、英国、美国、日本、菲律宾等国展出，备受佳评，成为了载誉国际的艺术大师。他所创作的艺术珍品为法国、新加坡、澳大利亚、韩国、日本等国的藏界与国家级博物馆所收藏，让各国爱好绘画的人士看到了中国画丰神俊秀的典范之作。2003年，他参加了在韩国汉城举办的当代中国画家作品联展。2004年，怀山先生与吴冠中、张远林等著名画家同赴法国巴黎参加联合国教科文总部举办的“中国画展”，受到法国绘画界和艺术爱好者的热情称赞，将东方艺术、中华笔墨和谐典雅的格调传递到欧洲艺术殿堂。

《陶渊明像》138×69cm 2017年

怀山先生挥笔耕耘，成绩斐然，已出版了多部画集，其中有人民美术出版社出版的《刘怀山画集》《刘怀山画选》《案头画范：刘怀山画山水》《案头画范：刘怀山画骆驼》，人民日报出版社出版的《集菁积萃——当代中国画名家精选·刘怀山》，以及天津人民美术出版社出版的《当代中国名家经典作品集·刘怀山》等。如今，身为国家一级美术师的他，还出任了中国艺术研究院的特约研究员与特约硕士生导师，并担任中央民族大学美术系的客座教授与中国美协创作培训中心的教授之职，在从事美术研究的同时，将中国画的精要绝学传授给年轻一辈的画家，为国画之魂的承传不遗余力、竭尽心力，成为备受画界和社会其他各界尊崇的中国画名家巨擘。

《相马图》138×69cm 2017年

心手调和，独见幽微，境界乃出。通过修心养德，积淀学识，饱读诗书，怀山先生潜移默化地积累了高尚的志趣和性情；挥洒于画作中，则获得了超然物象的韵味意境，以及莹澈玲珑、不可凑泊的言有尽而意无穷之妙。论及绘画意境的营造，怀山先生曾在《闲谈放笔》中谈到，“绘画之难，不在技艺，而在境界”，而他所探寻的高远精妙境界则是“学人之器识、学养、技艺之总和”，将知与行、意与画的追求和合为一，使笔墨的气韵风骨臻于化境，由此境界中便可生发出无穷无尽的神妙意象。不滞于手，不凝于心，心手俱忘，无不如意——这便是怀山先生意通神达妙境之所在，是当今中国画界应当弘扬与坚守之所在，这也正是我们学习怀山先生的所在。为此，我愿将怀山先生及其作品介绍给读者诸君，因为我们的国家和民族，我们的时代与人民都太需要这样的精神食粮了。且为序。

（作者系中国国是研究咨询中心主任，中华人民共和国日史编辑委员会常务副主任，教授、复合型学者）

《一天风露秋荷香》138×69cm 2017年