画廊自身的学术与品牌定位

由台湾新时代画廊出版的画册：《过去·现在·未来》新时代画廊20年回顾，梳理了几代中国艺术家。该画廊已经有20多年的发展历史，曾于2007年在北京创办空间，2013年合并成现在的芳草地画廊。

　　导言：在台湾新时代画廊出版的《过去·现在·未来》新时代画廊20年回顾这本画册里，谈到了一个画廊能够坚持运营5年以上，还能生存下来的概率微乎其微。纵观中国的当代画廊近十年的发展轨迹，似乎让这一论断得到了印证。据雅昌艺术网画廊黄页数据统计，有十年以上历史的当代画廊，至今不过区区20家左右。

　　观看这些画廊，它们中的大多数似乎都已经具备属于各自的经营特点，并在各自的经营领域中，树立起了一个标杆。十年的发展，留下来值得一谈的画廊屈指可数，也不禁让我们开始思索：它们是如何成长为今天的画廊?在这个过程中，各自的发展又有怎样不同的特色与方向?而在面临未来新的挑战时，其发展的“制高点”又将在何处?

当代唐人艺术中心“艾未未”个展现场

北京公社 王光乐 “六块颜色”个展现场

　　发展：画廊品牌与价值观的成形

　　于是，在争取艺术家资源的过程中，如何布局画廊自身的学术与品牌定位，成为关键问题。画廊界中众所周知的如香格纳画廊、佩斯北京、长征空间、常青画廊、北京公社、当代唐人艺术中心等，几乎从一开始就确定了画廊定位的方向，这其中所包含的便是他们对学术性的坚持与对实验性的追求。

　　“当你有了这个基本的理念之后，画廊的经营就变成了一件充满理想的事情。”北京公社画廊总监吕静静谈到。2008年进入北京公社，从一位当代艺术行业之外的爱好者到如今的职业经理人，陪伴北京公社成长这么多年的她，把当代艺术带给她的乐趣看做是她坚持的理由。“我想不仅是我，这一点也是许多在这个行业从业者们坚持的原因吧。就像冷林老师，他介入当代艺术这么长的时间，现在，我们每次展览布展的时候，他都会很激动。因为这些艺术家的作品，总能让我们看到他们对当下的社会、生活，更丰富的，更不同角度的探索。”

　　2005年初，北京公社在当代艺术市场开始起飞之时成立了。5月，举办了第一个“政纯办”的展览。当时呈现的那件观念性极强的作品《只有一面墙》，试图与当代艺术越发火热的商业性走向背道而驰，而这也几乎确定了北京公社今后的基调。

　　“我们选择的艺术家从来不是以市场为导向的，往往在决定与一个艺术家合作之前，会有很长时间的观察期，所以我们不会轻易地’抛弃’艺术家。当然一开始很多作品都是无法销售的，像最初的政纯办，到后来我们合作的很多年轻的艺术家，他们第一次展览的时候都很难卖。但如果是我们认定的，我们就会对他们保持长久的信心，并持续地把他们的价值推广出去。同时试图通过我们的展览、艺术家去关注这个社会更加丰富、更加深入的层面。”吕静静谈到。

　　从早期的合作艺术家张晓刚、宋冬、政纯办，到现在的王光乐、胡晓媛、杨心广......通过这些艺术家，北京公社十年间的画廊发展线索展现了出来。尤其以王光乐为代表的年轻艺术家在与画廊合作这些年中的成长。不仅树立了画廊的品牌，也建立它在行业中的口碑。

　　目前正在画廊举办的王光乐个展“六块颜色”，距上一次他在画廊的个展已经四年的时间。据说展览的作品早在开幕之前就被预订一空，这与当年王光乐第一次在画廊举办展览时的情形完全不同，“当时销售了一年还有作品没有卖出去”，吕静静谈到。对于“北京公社的合作艺术家，就意味着市场保证”的说法，吕静静谦虚地一笑：“我们只是在不饿肚子的情况下，坚持做一件有理想的事情而已。”

　　“做什么样的展览，与什么样的艺术家合作，决定了画廊的品牌与品质。”郑林谈到。2006年他们决定在北京建立空间时，耗资了2000万进行打造。“那时我们的定位、标准、级别就已经不同了。可以说，当时唐人做的一些大型的装置、多媒体的展览，包括整体的媒体宣传、画册出版，都开创了一种新的展览的形态。而这也决定了唐人今后面对的会是全球重要的藏家以及美术馆系统。所以对我们来说，更重要的一个布局是争夺全球份额的问题。”

　　比起国内这几家代表性的画廊，其他已经发展十年的画廊，在经历了不同时期市场版块的轮动与调整后，更多地是在摸索中不断地去寻求自身的定位与发展。就像孙宁认为，画廊的前十年更多地是在建立一个平台。是否遵循了一个线索去发展很难说。也许回过头来看，才会发现画廊的一些特点。比如画廊从最初的更多关注影像到现在的架上绘画，在自身的转变过程中，慢慢找到了一个新的方向：“可能因为我们有鲁美的背景，在画廊的经营中慢慢开始对绘画本身有了更多的关注。我们发现许多艺术家将绘画当做创作媒介的执着，这是一个挺有意思的，新的研究方向。于是，我们觉得这是一个可以深挖的话题，并开始跟踪、关注、挖掘一些艺术家。”从之前的贾蔼力，到现在合作比较紧密的几位年轻艺术家：马轲、秦琦、周轶伦、宋元元、黄亮等，似乎形成了当下站台中国在绘画探索上的一大特色。

林大艺术中心“不是之是”展览现场

　　而除了站台中国，许多画廊自身的特色也在发展中彰显并扩大。比如提起运营十年的星空间、玉兰堂，首先让人想到的年轻艺术家的孵化平台;比如偏锋新艺术空间，则会让人想到其对抽象艺术风格的推广;比如林大艺术中心，其近两年来所做的“不是之是”群展，艺术家孙大量的个展，蔡磊的个展等，让人看到了其更加深入当代艺术领域，和实验性的一面。