作为艺术史推动者和建构者的画廊

 【画廊十年】：中国画廊能否够建构中国版的“战后艺术”？

　　战后的美国，通过文化艺术输出自己的价值观，使得美国的艺术成为世界性的艺术，深刻影响了世界艺术发展的进程和历史，在这其中，除了美国的文化战略之外，画廊在这里面也起了很重要的作用，回到我们自身，到今年我们有很多画廊的经营已经有十年或者超过十年，而这十年也是中国当代艺术崛起或者是形成自我风格体系的十年，可以说画廊与当代艺术伴随而生，画廊对于中国当代艺术的发展贡献在什么地方?又是如何塑造了当下的艺术格局?对于当下或者未来的艺术史会有怎样的影响?是否能像美国的画廊或者机构一样，建构出具有世界性的艺术影响力?

站台中国

　　作为艺术史推动者和建构者的画廊

　　上面提到说画廊的经营已经完成了原始积累的阶段，下一步开始要做的是如何走出去，做强做大，这对于众多画廊经营者来说，依然是非常大的挑战，但看起来艰巨，其实这一时期已经有很多的实例可供参考，比如像美国战后艺术的扩张和成功就是很好的例子，20世纪的艺术可以说是美国人的艺术，之所以美国现代艺术有这样的成就，除了与美国的国家战略有关之外，更多的是美国画廊业推动，尤其是画廊业巨头的推动起了至关重要的作用。

　　世界艺术巨商利奥•卡斯蒂里就是这其中的代表，可以说他一手缔造了美国的现代艺术史，在常宁生教授翻译的《艺术巨商》前言中，有一段话可以用来证明：“自20世纪50年代后期，几乎所有重要艺术流派的代表性艺术家都受到卡斯蒂里画廊的代理和推介，这些艺术家包括：波普艺术家贾斯珀•约翰斯、罗伯持•劳森伯格、克莱斯•奥登伯格、罗伊•利希滕斯坦因、詹姆斯•罗森奎斯特、安迪•沃霍尔;极少主义艺术家弗兰克•斯代拉、罗伯特•莫里斯、埃尔斯沃思•凯利、赛伊•通布利、丹•弗拉文、唐纳德•贾德、理查德•塞拉、肯尼斯•诺兰、布鲁斯•瑙曼，观念艺术家约瑟夫•科苏斯、罗伯特•巴利、道格拉斯•休伯持、拉里•韦纳等这些左右着当代艺坛、主宰当代艺术市场的大艺术家。20世纪90年代以来卡斯蒂里画廊还代理了当代四位最重要的艺术家：美国艺术家朱利安•施纳贝尔和大卫•萨利、意大利超前卫画家山德罗•基亚和法国画家热拉尔•加鲁斯特。我们将这些艺术家名字排列在一起，几乎就构成了一部美国当代艺术史。”

　　其实，西方艺术从印象派开始，每一个潮流成功的背后，都有这些艺术巨商们的身影，他们的活动和操作深刻影响了当下的艺术格局，改写着世界艺术史，比如像小山登美夫对于村上隆、奈良美智的推广，雷纳•波洛克画廊对于博伊斯及国际激浪派运动的贡献，博伊斯改写艺术史的作品《荒原狼：美国爱我，我爱美国》就是在波洛克画廊美国分店的开幕式上呈现的，英国白立方画廊对于达明•赫斯特、翠西•艾敏等英国青年艺术群体的运作，使得达明•赫斯特、翠西•艾敏成为世界艺术的明星。

　　上面讲到西方的艺术巨商们深刻影响了世界艺术的进程，那么他们又是如何做到这些的呢，在常宁生教授的《艺术巨商》中，他将利奥•卡斯蒂里的成功总结为：“对艺术的无限热爱和宗教般的狂热;具有深厚的艺术修养和艺术是知识;广泛听取来自各方面的意见，大胆而稳健;尊重艺术家，与艺术家建立良好的关系;支持和帮助艺术家的生活和艺术创作;对金钱从不贪得无厌，热爱艺术胜过金钱”等六点。

　　这六点看似简单，但要真正做到又谈何容易，具体到实际操作中，可以看以从以下这些方面入手，首先，有意识的做艺术家的形象定位，比如视觉形象设计、运作计划、展览方式、推出时机选择等等，尽量的将某种艺术家的风格推广壮大成为一种群体现象，组织有连续性的展览和相关主题的研讨会，自觉的保存资料，运作安排自己展览的线性逻辑，有意识的为画廊培养团队，培养接班人继承人。

　　熟知当代艺术史，对于艺术家、展览或者画廊经营，用预见性的美术史观布局，对于社会事件的关注思考，对于新近艺术活动的了解和对于将来美术史走向进行预判，在艺术家风格的选择上始终一致，将自己的艺术从作品发展到事件，在从事件发展到运动，主动帮助艺术家在艺术家圈子里推销他的审美原则或风格，整合和艺术品相关的各种资源，比如处理好与批评家、艺术理论家、美学家以及艺术史学家之间的关系，与媒体之间的关系等等，建立广泛持久的藏家计划，为艺术家选择有体系和长期持有的藏家。

　　在某种程度上，画廊如何看待作为文化企业自身在艺术史上扮演角色，如何支持艺术家在美术史上所扮演的角色将会对画廊未来的经营产生不可估量的影响。上述的这些元素其实当下的大部分画廊都在做，只是做的广度和深度不同罢了，比如像林大艺术中心，在近年来做的展览思路越来越清晰，对于艺术家的推广在注重多元化的同时，会做一些线性梳理，包括文献上和学术上的，此外与批评家与策展人有很好的互动。

林大艺术中心

      林林大艺术中心北京负责人王一妃在谈到艺术家推广时表示：“如何推出自己的艺术家，是每个画廊都要考虑的问题，对于我们来说，希望从艺术家的作品出发，根据每个阶段去制定不同的推广方式，会针对不同时期的创作情况，邀请专家学者与艺术家互动，做学术性梳理，还会找一些美术馆做展览，我们现在考虑的问题是如何建构艺术家之间的文化联系，很多时候，艺术家彼此之间是没有关系的，尤其是在学术方面，而在国际上，大的机构往往都会有一个清晰的学术定位，艺术家之间的关系都是很好的，这样才会形成一个整体的力量。此外，我们在选择艺术家时也有艺术史的考量，我们展览的艺术家很多已经出现在艺术史中，未来的选择会参考艺术史的进程。”

    在站台中国孙宁看来：“对于艺术家的选择，或多或少的会用艺术史的经验去做判断，但我们不会过早的下结论，我们更多的是跟年轻艺术家合作，共同面对未来的无限可能，这也是做画廊最大的乐趣之一，因为你不知道将来会发生什么，站台中国一直以来是扮演观察者的角色，我们是一个媒介、平台，更多的是去呈现、推广艺术家想要表达的问题和研究方向，这其中包括他们对艺术的理解，将这些呈现给观众，藏家和与艺术相关的各个方面。未来十年我们会更加关注展览和艺术家的线性逻辑，头十年处在摸索阶段，未来应该有一些条理性、目的性、梳理性地做。”

     在谈到与策展人、批评家的关系时，王一妃表示与他们有很好的互动，比如像 朱朱、鲁明军、鲍栋都有合作，老一辈的像高名潞、栗宪庭等都有很好的互动，在展览的规划方面，也会有意识地去进行梳理，王一妃在讲到时表示：“做展览是要有研究的，要有相关的学术或者是批评层面的建议，这点非常重要，要不然你代理的艺术家以后怎么留实呢，这个环节缺了的话，以后的批评家或者艺术史研究者在研究时就会缺乏依据和原始材料。那我自己策划的展览‘视觉的边界’来说，在做之前，对他们做了很多的梳理工作，还有‘不在场’，是为了呈现年轻一代对过去历史不在场的一种回望，当时参加的艺术家非常多，这些艺术家现在都非常的活跃，像双飞艺术中心的李明，还有黎薇等。”

    至于如何判断画廊经营者的眼力，孙宁表示首先要了解历史，其次是多看：“对我们来说，西方的艺术史都是片断性的，要了解就需要系统性的去读，自己抠一遍，但是干读也不行，还得看，每年我们都会出去，了解世界艺术的动向。除此之外，还要了解当下整个思潮是什么，其实政治也很重要，美国的波普文化其实是政府参与的结果，经济、哲学甚至天文都会有影响，像第二个地球的发现，对于社会都是有深刻影响的事情，判断力是一个综合性的东西，很难去量化。”

     对于藏家，王一妃强调要有持续性的收藏，这样不管是对于艺术家、画廊还是藏家本身都是有好处的。藏家在孙宁看来，现在变得越来越理性：“现在的整个生态都在成熟，我们接触的很多藏家都很刻苦，他们会去研究艺术家，艺术史，我们非常愿意与台湾的藏家合作，因为他们大多是那种研究型的藏家。”