空巢乡村里的艺术节

越后妻有大地艺术节 伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫创作的《The Rice Field》

　　习惯了在美术馆、画廊空间里参观艺术双/三年展的朋友，有没有想过走进乡野，参观一场在自然之中的艺术双/三年展?日本越后妻有大地艺术节便是这样一个特别的艺术三年展。它也堪称全世界最大规模的三年展——包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里的越后妻有，全部都是三年展的展示区域;那里有着广袤的土地和优美的自然风景，“大地艺术节”顾名思义，这是全球最著名的以大地艺术为主、让艺术亲近土地的三年展;和大多数作品拿过来又带走的双、三年展不同，每届的大地艺术节都会留下一些优秀且容易在当地环境进行保存的艺术作品，在这里永久展示;尤其重要的是，3年一届的艺术节，对于越后妻有这片原本与艺术和现代化无关的乡野区域，在政治、经济、文化、环境上都产生了持久而深远的影响……在这个全球大多数的艺术双/三年展似乎都渐渐走向瓶颈、难以创新的年代，2000年开始创立的越后妻有大地艺术节总体而言依然是生机盎然、日新月异。2015年7月，越后妻有大地艺术节迎来了它的第七届盛会。

　　空巢乡村里的艺术节

　　越后妻有属于日本本州岛的新潟县(省)，由十日町市、津南町比邻的两地组成，那里的地貌以多山的平原为主，西临日本海。冬季吹来的海风被山丘阻隔，冷空气在此交互之下形成了优越的降雨条件，因此这里的冬季常常降下豪雪。而这片被雪水滋润的土地，又孕育了丰硕的物产，因此这里长久以来保留着日本传统的农耕生产方式，200多个村庄分散于整个越后妻有区域。然而由于近几十年来日本城市化进程的发展，越后妻有地区和日本的其他农村地区一样，人口借着教育和工作渐渐向城市转移，导致大量民宅空置，学校也逐渐被废弃。这些状况导致当地老龄化问题严重，65岁以上的老人占当地人口总数的30%。富饶优美的土地，却因为壮年人群的离开而丧失了农耕时代的生机。

　　面对这些状况，出生于新潟县的日本当代艺术策展人北川富朗感到非常忧心。1996年来到越后妻有地区时，他生出了要用艺术改变现实的想法。和通常人们所认为的，艺术与商业向来有着紧密的关系不同，北川弗兰提出“人类是自然的一部分”的理念，希望用艺术使越后妻有成为“展示人类与自然如何建立关联的示范区”。在当时看来颇为天真，这却成为了后来推动整个地区经济、文化发展的奇妙力量。

　　从2000年正式举办第一届开始，每一届越后妻有大地艺术节都会吸引来自世界各地的艺术家前来，结合当地的自然和人文景观进行创作。到目前为止，艺术家草间弥生、日比野克彦、克里斯蒂安·波尔坦斯基、伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫，以及在中国被人熟知的蔡国强、邱志杰、荣荣&映里、刘建华、管怀宾等艺术家都在这里进行过创作。他们真的践行了“人类是自然的一部分”的理念，将水坝、遮雪棚等日常物品、设备、地点，经艺术家的改造，成为了启发人思考人与自然关系的艺术作品。

内海昭子《为了那些失落的窗》

　　例如俄罗斯艺术家伊利亚与艾米利亚·卡巴科夫创作的《The Rice Field》，结合了优美的诗歌、广阔的大地和坚实的雕塑，正是一首美丽的农耕之歌。在农舞台艺术中心的对面，诗歌描绘了传统的农业生产与稻农的生活，雕塑虽然放置在对面的田野，不过从观景台看，文本、农田和雕塑又融为一体，组合出一个新的诗意画面。内海昭子2006年的作品《为了那些失落的窗》(For Lots of Lost Windows)，在广阔的田野间树立起一个类似窗框的装置，更有白色的窗帘随风飘荡，人们仿佛可以想象这里建造一个家园，打开窗户就是这样美丽的田园风景。以“为了那些失落的窗”为主题，这件作品似乎在提示着多少人从乡村的家园离开，去到更现代化的城市居住的人们，丧失了怎样美好的风景。