中国当代艺术需要更广泛参与

　天堂红灯当代景观艺术计划是继谷文达的两个大型 跨国跨文化的作品联合国和碑林之后

　　又一个大型跨国跨文化的系列作品

　　中国当代艺术需要更广泛参与

　　雅昌艺术网：《联合国》系列有四百多万人参与，而2014年母亲节在佛山做的《孝经》， 1060个三年级儿童，在一千平方米的红绸上写《孝经》，您的作品是否更加强调观众的参与性?

　　谷文达：我当时做的目的很清楚，希望建立一个大众参与的当代艺术日，当时我做了母亲节，时间也选的非常好，中国对小孩的教育是奋不顾身的，一个小孩可以带动双亲，一个双亲带动一个学校，一个学校，假如说中国的私人美术馆，像龙美术馆、民生银行美术馆，中国的美术馆有大量的教育部门来推广当代艺术，它的参与非常重要。

　　谷文达：中国的当代艺术不能只在时尚界、在一群年轻人里面做当代艺术，这样太孤独了。我一开始就把它定位中国当代艺术大众参与的项目，我的观点非常的明显，中国当代艺术走了30年，无论是从八五开始、还是信息化的开始，但是到了30年，我们并没有成为主流，因为中国当代艺术在大众里不参与，我当时的目的和口号很简单，希望我们的教育的未来——由我们小孩参加，只有大部分人介入了，中国当代艺术自然就变成中国的主流文化，这个非常重要。

佛山《孝经》现场 大众当代艺术日/基因与蜕变 始于2014

　　雅昌艺术网：您有些艺术项目一直会持续10年、15年的时间。

　　谷文达：我把它作为一个概念来理解，一个艺术家的一生也就是一个锁链，也是一个持续作品，我把作品概念化了，我的作品每件作品都可以持续，因为我的生活本来一直在持续改变，你到了浙美、到了西方，现在又回来，实际上是一直在持续改变，使你整个有开放性，一直在变，我一直在跑的过程中，感觉我的作品实际上是一个开放性的结构，它一直在跟着我跑，不断在吸收新的东西，而不是只在同一个地方。所有世界上的事情，都是的相对平衡，我也有失去的地方、也有我独到的地方，我对自己的创作完成，一直是这样一种观念主义：当我的作品，在工作室里完成的时候，它只完成了一半，当你展示的时候，它开始了第二部分。

　　雅昌艺术网：进入公共空间一个新的领域?

　　谷文达：你必须把作品拿到公共空间，你的作品才开始完善，第二部分是观众、评论家、藏家、市场、时间，最后他们会给你做个结局，应该在什么位置上，你可以想像，假如说你完成一件作品，你从来没拿到公共空间让别人看见，对你来说是完成，但是实际上作品并没有完成。作品只有在经过市场、评论家、历史、时间、观众之后，它变成一个完善的作品，所以我一直相信这个观念，我完成作品只是个过程，它没有彻底完成，彻底完成的是我作品公之于众了，大家会给你一个评语，这些评语有多少客观性，要等将来评定。

　　雅昌艺术网：是不是后面的作品也会更注重一些观众的参与性?

　　谷文达：我一直有参与性，比如(月经棉)装置作品《2000死亡》也是有参与性的，当时难度比这个学生难得多，她们都邮寄给你，而且生物产品邮寄她要说谎，不能寄的，生物产品是不能寄的，还有跨国寄的，所以这个作品很难，我还要求她们寄给我的同时，要有她们的文字，就是自述他们的生活经历，诗歌也好、她们政治态度、比如说对艾滋病、女权、跟学习有关的，女生有关的，她们可以谈他们的观点，其实她们谈的东西比这个学更重要，他们非常有意义，这个已经在参与。佛山做的《孝经》作品，实际上是我当代水墨画的延续，这个规模可能是没有过的，它也是两个极端，一个是当代、一个又和孔子的孝经一起写，而且这个孝经用小孩儿写，这里面有很多复杂性。