走进纽约：中国艺术家身份的世界认知

谷文达

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　1980年代是中国当代文化发展的特殊时期，文化热方兴未艾，先锋电影、文学、音乐百花齐放，而风头最劲的前卫艺术狂飙突起，在1985到1986年期间形成高潮。全国各地上百个前卫艺术团体如雨后春笋般出现，但也有一批独立的艺术家以各自独特的面貌丰富着，被批评家高名潞称之为‘85美术运动’的艺术潮流，1981年毕业于浙江美术学院中国画系的研究生谷文达便是其中的佼佼者。

　　碑林 - 唐诗后著　装置艺术

　　1993 - 2005 年创作于中国西安谷文达石刻工作室

　　石碑 #1 - #50,(每块碑110cm x 190cm x 20cm,重1.3吨) 展于深圳何香凝美术馆 oct 当代艺术中心

　　走进纽约：中国艺术家身份的世界认知

　　雅昌艺术网：85美术运动在浙美出了很多人才，黄永砯、王广义、吴山专等等一大批人，您选择留校任教，而为什么又选择在1987年，远赴美国，开始自己新的艺术之旅，新的艺术生涯对您的挑战是什么?

　　谷文达：一般人去纽约，当时去的人都会说到中国的禁锢，或者中国对文化的批判，但是我没有这种感觉，这个不是我去纽约的原因，从我的个性来讲，只要有禁锢、有压力，你才会有一种想做东西的欲望。1987年的时候，我虽然已经有了建树，但是希望去西方看更多的东西，能够做一个国际性的艺术家，这是当时我的愿望。在这之前我们很多还在谈欧洲的文化，而八十年代中下时期，美国是当代艺术的巅峰，纽约是必然的去处，你当然要到那边去看，所以我选择了出国纽约。

　　雅昌艺术网：初到纽约后，作为一名中国艺术家，身份以及创作上认知困难吗?

　　谷文达：可能个体艺术家的这种孤独性延续了，因为到了纽约更符合我独立的性格，人的进化越来越独立化，这是我到了美国的第一个直接反应，我发现人跟人之间都不来往，比如说我住在一个公寓里面，都不知道对门是什么身份、做什么事，偶然碰见就是Hi、good morning ，就解决了，所以这种独立，我到现在为止，都一直延续下来，甚至也可以说走到一个极端，现在我基本不去美术馆参观，也不去画廊参观。

　　雅昌艺术网：这种性格现在还一直如此么?

　　谷文达：我不知道这个性格怎么形成的，是不是跟我是早期的个体艺术家，没有参与任何其他的活动有关，但是我相信，艺术特殊性的生活，它也会导致你特殊的东西，这个也很重要，每个艺术家只要它能够立志于发现、他能够很原创的、独创的创造一些东西，他一定有和大部分人不同的性格上，他的风格不是凭空而成立的。

　　1993年，尚扬与谷文达在旅馆

　　雅昌艺术网：这个时期的美国文化艺术处于什么阶段?

　　谷文达：八十年代底至九十年代初，我在纽约所经历的，正好是美国从经济政治文化走向顶峰，美国与英国形成新秩序的时代。新国际主义带来的全球英美化，英美艺术家占据了世界的统治地位，很少再见到著名的欧洲艺术家，从而形成了英美的新国际主义领先的新运动，而在这些运动的情况下，所有国家的文化生活都面临着重新洗牌。

　　雅昌艺术网：从当时“出走”的角度回看中国的当代艺术，是什么感受?

　　谷文达：恰好中国当代艺术是个另类，我们这一代人非常幸运的是建立了两个时期：一个是建立了中国当代艺术，不管它当时成熟或者萌芽状态，但是从历史角度来说，它是非常重要的一点。另一个是它建立了全世界对中国当代艺术的认知，在八五运动之前，中国是没有当代艺术的。

　　联合国 - 千禧年的巴比伦塔

　　装置艺术, 1998 - 1999 年创作于美国纽约 展于旧金山现代艺术博物馆

　　以 18 个国家的 350 家理发店收集来的人发编织有伪汉英文合并体,

　　伪汉语,英语,印度语和阿拉伯语的发墙构成。

　　高2287 cm x 直径1037 cm

　　雅昌艺术网：90年的时候您在美国，(月经棉)装置作品《2000死亡》曾经给您带来很大的争议，能否谈一下?

　　谷文达：这件作品我用16个国家、60个妇女的月经血完成，还在台湾的报纸上登广告，这在当时是非常大的争议，实际上这是真正向西方的文化挑战，假如说用中国的书法、用中国的元素去挑战，这会受到西方的欢迎，但是你用对西方本身当代文化价值的质疑，这个在西方文化中，是不允许的，你作为外种人，对主导文化的挑战，美国人可以做，但是作为我这种我移民身份来做，自己非常有危险，我想在中国的艺术家体验不到这一点，因为你运用中国的元素是安全的，西方也欢迎你有异国情调，给他们提供一种特殊的享受和特殊的文化娱乐，但是你用作品来挑战西方价值观，我想这个作品假如有一天在中国展览，大家会知道，这个作品的力量是远远超过美国女性艺术家做的，后来发展到了1993年的《联合国》系列，我开始解脱了。

　　雅昌艺术网：是什么样的一种解脱?

　　谷文达：你离开中国到美国，最大的困境我认为有三个紧箍咒，一个就是你在美国不受任何影响，你还做纯粹国粹，就是你还是写中国的书法，画中国的传统山水，那你就是纯粹国粹;而另一个就是完全西文化，就是早期的八五美术运动;还有一个就是中西合璧，这三个步骤实际上是除了文化霸权之下，所有的民族都离不开的几个步骤，你离不开这三个心态，我当时很困惑，我想怎么才能够突破这三个心态?

　　雅昌艺术网：这三个面貌其实都是您不想做的?

　　谷文达：都不想，我做《联合国》系列实际上就想突破这个，这不是简单的中西合璧，整个联合国体系，我现在还在做最后一个作品，未来可能会放在龙美术馆的个展上，我希望能够把联合国的作品完善，21个国家、400万全球的人作品，这个规模是在美术史上没有的，这里面只有一个作品是中国自己的，就是联合国的中国部分，其他都是各个国家的，用不同的人头发做的，我感觉这个事我自己感觉很欣慰的，我突破了这三个紧箍咒。