回望85：个体艺术家如何“对抗”?

谷文达

　　85三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质;几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了85，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，85已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，85的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：85精神到底是怎样的?85之于当下的意义?从85一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“85，现在还活着吗?”

　　1980年代是中国当代文化发展的特殊时期，文化热方兴未艾，先锋电影、文学、音乐百花齐放，而风头最劲的前卫艺术狂飙突起，在1985到1986年期间形成高潮。全国各地上百个前卫艺术团体如雨后春笋般出现，但也有一批独立的艺术家以各自独特的面貌丰富着，被批评家高名潞称之为‘85美术运动’的艺术潮流，1981年毕业于浙江美术学院中国画系的研究生谷文达便是其中的佼佼者。

　　两种文化形态杂交的戏剧性 abc 系列

　　1985 于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室 宣纸,墨,白梗绢装裱立轴

　　37 英寸宽 x 196.5 英寸高(每幅)

　　回望85：个体艺术家如何“对抗”?

　　雅昌艺术网：有人说，85是一种群体，和艺术家对于一些问题的对抗，而您在85的身份很特殊，高名潞老师在他的著作《中国当代美术史》曾写道: “在八五美术运动中只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。所以您的这种个体艺术家的身份在当时 85，是如何形成的?

　　谷文达：八五美术还是全盘西化的过程，你可以在历史上找到它的吻合点，它的全盘西化，在今天看来，既有它的价值部分，也有它的糟粕部分，但是在整个全盘细化的过程中，首当其冲的一定不是国画系，而是当时在美院里的油画系、雕塑系，或者设计系，是直接和西方有关联的那些美术学院的一些学生，所以我当时感觉，我和全盘西化是有距离的，作为国画系的学生或者老师参与当代艺术，这是非常少的，国画是一个独立的单位，是一个堡垒，不管它是传统、现代、当代的，它和当代中国比较所谓时尚的当代文化，是有距离的，这和它本身的特点关系。这时候我很清醒，清醒的原因在于我作为国画科班出身，我了解中国文人传统、了解中国自己悠久的文化基因，但是从我自己角度去接受西方文化，我当时的立场是双向的。

　　雅昌艺术网：在85中，您曾提到有两个基本立场却是与85美术运动中最中要的两个倾向有区别。一是群体运动。二是全盘西化，这种区别是如何产生的?

　　谷文达：我对全盘西化是有所保留的，我的观念很清楚，在大量的当代艺术全盘西化的开始时，我一直很清醒，我们同时要向西方接受挑战，这样才能建立我们自己的当代艺术，当然这个过程还很漫长，即便现在我们还没有完全可以建立自己的当代艺术，如果说现在现成的艺术家都能从他们作品里，找到西方某个艺术家的影子，那就是说我们还不成熟，还在继续不断的西化、不断的中化，在不断的双向挑战中，当时我提出了这个观点，现在可以说是兑现了，因为现在我才意识到，你最后的目的是建立自己中国的当代艺术，而不是完全搬进来，当然搬进来只是个新过程，但这也是必须的，因为没有这个过程，你没法了解西方。

　　谷文达：这其中最明显就是我和1987年高名潞先生主编的一期《美术》杂志刊登了费大为先生对我的采访录题为‘ 向西方现代派挑战’，《美术》杂志当时是很难能够把当代前卫艺术家大篇报道进去的，当时费大为这篇文章跟我采访进去了，正好在我1986年我的第一个个展被封了之后。

　　雅昌艺术网：在85时期，您选择作一个独立艺术家，是否和个人的性格也关系?

　　谷文达：这可能是一种本能和直觉，可能我自己个性太强，我不愿意介入;或者我也不愿意去领导一个小组，就是喜欢做独立艺术家，可能对于我生活在上海的特殊性的影响;还有陆俨少老师的教学方式对我的影响，他从来没有在大课堂里上过一堂课，他像旧时代的那种私塾学校，他就说他授课的方式就在家里，可能是这些情况，导致了我一直是个独立艺术家。

　　雅昌艺术网：现在看来，群体和个体的艺术发展有不同么?

　　谷文达：实际上群体它是为了集体能有一种智慧和力量，可以突破当时那种禁锢的氛围，也有它实际上的功效，但是到最后，这些群体现在都消失了，里面的几个中坚分子、或者延续下来还在做作品的一些艺术家，他们都成了单独的独立艺术家。