新媒体艺术的实践过程和延伸

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

　　导语：“2009年我的老师张杰打电话说让我过去组建新媒体系，考虑了大半年，2010年就决定去了。”1996年毕业于四川美术学院的艺术家张小涛在2009年之前一直任教于西南交通大学艺术传播学院。接到邀请之后，摆在张小涛面前的难题是四川美术学院的新媒体系应该是什么样?

　　“中国美院2002年就开始做新媒体，中央美院在2005年左右也开设了实验艺术系，四川美院在这一点上不算靠前，如何找到一个清晰的思路显得特别重要。”

　　张小涛最终找到的答案是：建构一个未来实验室。

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

未知的实践场域——来自韩国的新媒体艺术实验

　　学院教育和延伸

　　在新媒体艺术领域，往往能看到的是高科技和艺术的结合，艺术家也往往需要技术人员的合作才能最终实现作品的创意，沟通与合作成为艺术家的关注点。由于新媒体艺术跨学科研究性的特点，培养具有综合素质的人才，争取综合性的文、理、工、艺术背景支持是新媒体艺术设计教育面临的最大问题。

　　张小涛坦言，在教育中缺乏的不是单项的天才而是系统地整合这些能力的人才，我们要培养的是知道如何运用这些结构、软件的能力。比如，在新媒体实验动画创作领域易雨潇、王维思、赵坤等同学的作品以个人的视点去发现网络社群与虚拟世界、冥想与现实、低层社会与儿童世界的奇特相遇。她们分别参加深圳独立动画双年展、深圳建筑双年展、上海双年展城市馆、成都当代美术馆等项目。

　　张小涛和他的教师团队经常鼓励同学们在创作时组成小组，运用不同的知识结构来完善自己的作品。比如做电影方面的同学组成一个团队，就拍一部片子作为毕业创作。尤其鼓励学生在毕创作中关注社会，比如环境污染、社会主义遗产、民间社会、乡村与文脉、边缘社群等社会问题，走出个人主义的小世界，用自己的语言多关注巨变的现场、社会、历史、文脉、全球化、信息化、网络化等等。

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

　　比如：2012届毕业生吴杰《虎头山》关注的是云南宣威市虎头山。那里是全世界肺癌最高发的地方，他的人道主义立场，冷静客观的纪录片语言获得好评。曾入围北京独立影展、阿姆斯特丹国际纪录片电影节、瑞士日内瓦黑色电影节、意大利人权之夜电影节、法国中国银幕纪录片电影节、大瑭·中国新锐艺术年度大奖。罗超琼拍的《盲童》系列，其独特的视点与语言去关注那些边缘身份的盲童，有一种很朴实的人道主义的悲悯和关怀。参加了中央美院美术馆的未来展，成都当代美术馆、今日美术馆等展览。

　　“其实7月份我要带我儿子量量去支教，还有我们系的本科生、研究生，去合川陶行知的小学。当年李鹏在这个地方读过书的，艾青也在这里教过书。我会让我们系的本科生和我一起去和留守儿童同吃同住，一起打篮球、写字、画画，跟他们一起做手工书，做很多亲子教育，给他们一些关怀。”

　　张小涛说他希望新媒体的学生跟社会有更多的关联和交往，包括支教的项目，希望把学校的下乡活动变成一个真正的社会实践，能够回报和乡村，和教育发生一种根本的联系。他将这种实践视为学院教育的一个延伸。

　　“我们今年的毕业创作看到学生一些好的变化，就是对底层、民间、传统的关注，就是到更广阔的一个社会的实验室中去，而不是仅仅是美术馆和展厅。我重视民间，也重视国际化，像我们和A4当代艺术空间做的‘隐秘的机场’这个概念，就是希望能够做一些搭建国际平台的一些工作，未来在新媒体领域，我们的优势跟国际是同步的。我们可能没有那么多的条件和师资走庞大的学科建设，那我们就做一些尖端的，不做大而全，不搞全工全种，我们就做小而精。”

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

　　张小涛说他和新媒体系期待一种知与行的实践过程，笃信学以致用、实践出真知。也许我们是用一生对艺术信念去穿越这个边界，教育只是一个开始，面对一个浩瀚的全球化信息时代，教育的功能可能很微弱，关键是方法与价值观，你从哪里开始?怎样去解决发现问题?解决问题?如何面对巨变的中国现场与全球化的信息浪潮对时代的剧烈改变的症候以及你的思考、实践、工作方法?

　　“如何重建肉身经验与知识谱系的链接关系?如何重返公共经验?如何重建当代艺术与民间的联系?如何面对一个动荡的全球化信息浪潮?这些问题是展开工作的基本前提。让我们用个人的肉身经验去穿越边界，这个边界包含了性别与政治、精神与肉体、历史与现实、生理和心理之间，在全球化的时代艺术是政治与审美的交错，更是个人自由与政治交锋中的当代艺术身份问题,也许艺术教育给我们的就是能穿越日常边界的破坏力，用自己的独特工作方法去建构未来实验室，今天实验的意义一定会在未来显现……”

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