新媒体艺术是一个试验场域

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

　　导语：“2009年我的老师张杰打电话说让我过去组建新媒体系，考虑了大半年，2010年就决定去了。”1996年毕业于四川美术学院的艺术家张小涛在2009年之前一直任教于西南交通大学艺术传播学院。接到邀请之后，摆在张小涛面前的难题是四川美术学院的新媒体系应该是什么样?

　　“中国美院2002年就开始做新媒体，中央美院在2005年左右也开设了实验艺术系，四川美院在这一点上不算靠前，如何找到一个清晰的思路显得特别重要。”

　　张小涛最终找到的答案是：建构一个未来实验室。

2015川美新媒体艺术系毕业展现场

　　当代艺术是一个试验场域

　　2012年张小涛和周斌、荣涛在成都当代美术馆策划了《细胞加工厂——四川美院的新媒体艺术实验》展览，展览包括现代舞、行为艺术和动画电影等内容，和公众有了很多的交流，获得一些正反的意见，这让张小涛有不少的启发和思考，例如新媒体如何面对公众?如何超越美术馆模式?新媒体如何与社区互动?“当代艺术是一个试验场域，我们如何在个国际化的平台中去讨论我们的困境，我们希望在此建构一个未来实验室，来发现新的方法与视点，透过新的媒介实验产生新的观念和思想、方法。”

　　为什么要办新媒体艺术系?张小涛坦言，川美新媒体系更多的是培养复合型的人才，偏重于实验艺术方向，这个专业最初定位是要提高对问题的思考、分析和实践能力。“技术可以找人来做，关键是需要把握整体的规划，要了解技术和艺术的融合，不能只是从技术到技术，而是通过整体到微观，然后微观到宏观，转换某种思路。当代艺术是知识生产，不只是技术变化，思想和技术是融合在一起的。其实在中国的美术学院体系中，新媒体艺术理论研究这一块是远远不够的，技术容易学，但差距还是在新媒体理论上，如计算机编程等等，这些信息化技术可能与中国整体的学科背景缺乏联系，所以才会有很多人认识不到，以为发展技术错了，现在技术成为了观念，成为改变媒体艺术中最重要的一个元素。”

　　尽管川美新媒体系的师资很少，张小涛还是坚持开设了数字摄影工作室、实验动画工作室、实验电影、新媒体理论和多媒体互动等五个工作室。他要求学生通过思想史、文化史、艺术史和数字艺术的训练和实践，能对中国传统文化和西方当代社会的文化、科技、艺术潮流有相对完整的认识和把握，并且能进行跨学科、跨媒介的总体视觉文化研究。

　　“在几个工作室中，我们希望建立的是一种跨专业的融合，既有专业的知识也有跨界的联系。开设新媒体系科是很困难的，因为今天的中国就是一个实验场域，而新媒体艺术系这种实验在体制和学校中是极其有风险的，学生中能真正学成的是极少的。这就是几个优秀的老师和有志于做艺术同学的相遇，可能只有少数人能传承一个区域的文脉，你一点一滴地用你的方法开始延伸最后形成一个系统。新媒体是一种相对的概念，譬如15世纪油画是新的媒介；19世纪末摄影是一种新媒介，这是西方对于自然模仿的美学历程;延展到今天的影像、生物技术、虚拟现实、互联网技术为新媒体艺术带来了发展和产业振兴的新契机。新媒体是我们重新认识时代与社会的一种观念和形式，它应该随着人文与科技的互动不断地成熟和完善。”张小涛说到。