泓盛2014艺术品秋拍将于12月13日展开

时间: 2014-12-10 14:11 来源:

　　泓盛2014年秋季文献邮币杂项拍卖会

　　中国纸币/铜镜/茶道具/邮品/纸杂文献/新中国金银币/金银锭/机制币

　　预展：2014年12月7日至拍前一日

　　拍卖：2014年12月9-11日

　　预展及拍卖地点：上海建国宾馆4楼(上海市漕溪北路439号)

　　泓盛2014年秋季艺术品拍卖会

　　中国书画/瓷器工艺品/当代艺术/油画雕塑

　　预展：2014年12月13-14日

　　拍卖：2014年12月15日

　　预展及拍卖地点：上海波特曼丽嘉酒店4楼(上海市南京西路1376号)

　　此次泓盛将呈现当代艺术/油画雕塑、中国书画、瓷器工艺品等收藏门类的精品佳作，期待各位新老藏家莅临品鉴、竞投。

　　当代艺术/油画雕塑专场

　　【艺术当代】

　　2014泓盛秋拍当代艺术专场将延续推出“抽象审美”专题。九十年代以来，中国的抽象艺术创作呈现出渐趋繁荣的发展态势，散落在全国各地的艺术家开始介入抽象、半抽象以及意向化的语言实践，许多较为独立的个体风格也在探索中逐步建立。多年来，泓盛一直致力于推动抽象艺术，此次将推出余友涵的《圆 2013.9-2014.2》，孙良90年代的抽象作品《94'黄》，周长江的互补系列，马树青的一组四幅抽象作品，申凡的《常乐－P-29》、陈墙的《2004-18》、曲丰国的《无题》抽象佳作。

孙良 94’黄油彩画布 150×150cm 1994

　　出版：《孙良&宋海东二人展》，东京画廊，1994年，图版。

　　《孙良》，秋雨印刷上海有限公司，2004年，第160-161页。

　　展览：“孙良&宋海东二人展”，东京画廊，1994年。

余友涵圆2013.9-2014.2 丙烯画布 61×71cm 2013

　　“当代水墨”专题，以学术脉络进行梳理，为广大藏家提供更多精彩佳作。“水墨”向来是中国绘画的重要语汇，这个与艺术文明发展不可切割的媒材，近年成为中国当代艺术的新议题。一些深解于中国传统文化内涵的艺术家提出了对传统书画革新的诉求，在提升线性艺术与笔墨意象的同时，赋予“水墨”新的东方精神，新的东方哲思。如谷文达的大型水墨作品《中园三号山川》《碑林-唐诗后著》，邱志杰的《说文解字-火字部》，梁铨的《玉皇山角下/桃花源》，王天德的《数码系列》，蔡广斌的《窗系列》等作品。

谷文达中园3号山川水墨宣纸木板 190×178×4cm

　　出版：《景象2012-中国新艺术》，中国青年出版社，2012年，第80-81页。

　　展览：“景象2012-中国新艺术展”，上海美术馆，2012年9月15日-25日。

焦兴涛真实的赝品

　　景之一(墙)/ 景之二(白色水管)/ 在(白色暖气管)/ 角落(垃圾袋)

　　玻璃钢内墙涂料 /铸铜内墙涂料 /铸铜漆 / 铸铜漆

　　(H)240×580×5cm/(H)96×130×4cm/ (H)50×300×10cm/ (H)158×170×20cm

　　2010年/2010年/2012年/2012年

　　出版：《真实的赝品—焦兴涛的雕塑》，何桂彦，重庆出版社，2013年。

　　《Present-Perfect-Tense-焦兴涛的雕塑》， Martijn Kielstra ﹠ Mette Samkalden，Canvas International Art，第9页等。

　　展览：“真实的赝品—焦兴涛的雕塑”，台北当代艺术馆，2014年。

　　“常•藏•场—焦兴涛2012作品展”，北京白盒子艺术馆，2012 年。

　　“Present-Perfect-Tense-焦兴涛雕塑作品展”，东亚艺术博物馆，英国巴斯，2012年。

　　“破碎的文化=今天的人？”中国当代艺术展，意大利威尼斯，2011年。

　　“清晰的地平线—1978年以来的中国当代雕塑”，北京寺上美术馆，2011年。

　　“焦兴涛作品展”，重庆器空间，2010年。

　　【油画雕塑】

　　回眸经典：20世纪中国油画的精神

　　此次泓盛秋拍油画雕塑专场将继续推动中国早期油画板块，特此呈现吴冠中、朱德群、席德进、周碧初、胡善馀、沙耆、李青萍、朱士杰等前辈艺术家的精蕴之作，以飨广大藏家。

　　《高粱溪流》是吴冠中“粪筐画派”时期所创作“高粱系列”的优秀作品之一，作品画的是群体的“高粱地”，吴冠中以他惯用的技法，不必逐一刻画而表现出高粱地里的“千军万马”。紫红渐灰的高粱穗和金黄间浅绿的秸秆，以次级而不是强烈的色彩对比，相互映衬，在对照中各显微妙；高粱穗和秸秆稍斜的韵律，暗示着高粱随风摇摆的动势；那画面有左而下跌落的溪水，婉转、透明，似能听到潺潺水声；挤住流水的大石头，是色彩极为丰富的灰调，也是吴冠中色彩的标志之一。

吴冠中高梁溪流油彩木板 61×46cm 1974

来源：藏者直接得自艺术家本人

出版：《吴冠中全集

》，湖南美术出版社，

2007

年，第

234

页；

《看日出

—

吴冠中老师

封信中的界》，中国建筑工业出版社，

2011

年，第

页。

今年

月，著名华裔艺术家朱德群先生在巴黎仙逝，泓盛作为最早推动朱德群作品的拍卖行之一，此番倾情推出朱德群晚期精品《俯视空间》。在此件作品中，朱德群呈现出光线的各种可能，让观者随着画面的光线变化，潜入记忆之中。画面更像是一个开放的空间，一个让所有可能的元素都在此撞击与产生联想的空间，空气、风、光、雾

……

而这个空间是一个神奇国度，其存在唯有在朱德群的抽象绘画中成立，这种自然的流露，是一种抒情的奉献，低声倾诉着生命的奥秘。

朱德群俯视空间油彩画布 92×73cm 2004

席德进的山水画注重笔墨在宣纸上的表达效果，他偏爱使用渲染技法，线条有书法流畅自然之感。他追求中国传统文人画的抒情意象，空间布局上独具匠心。由于少小离乡久居台湾，因此在席德进眼中，台湾的秀美风光投射出故乡美景的影子，他将眼之所见的山水与心之所向的山水结合起来，以现实中的美景塑造出记忆中带有原乡情结的绘画作品。武陵地区景色优雅，宛如古人陶渊明的桃花源胜地，经常吸引席德进与友人到此驻足，由此创作出恢弘之作《武陵胜景》。画中，席德进以饱满的水墨渲染远山之延绵氤氲，以苍劲又不失细腻的笔触描绘俊秀的山石与挺拔的山松，远景近景布局协调，相互映衬，着色沉着雅致，整幅作品浑然一气，观之可感受到画家创作时挥毫笔墨的洒脱气势。

席德进武陵胜景彩墨纸本 89×239.5cm 约1979-1980

　　1959年秋，周碧初回到了阔别多年的祖国的怀抱，致力于美术教育和油画创作。故乡山河的秀美壮丽和新中国建设的蓬勃气象为这位姗姗归国的游子打开了崭新的视野，由此，画家对于祖国和生活的赞颂成为这一时期的主题。其中，创作于1963年的《新安江水电站》便是其60年代的典型风格，新安江水电站是建国后由中国自行设计、自制设备、自主建设的第一座大型水力发电站，是新中国社会发展的一个里程碑，一江碧水逶迤东去，人民向着未来努力前行的势头亦如江水倾泻般势如破竹。周碧初将新安江水电站作为描绘对象，用笔单纯洗练，挥洒自如；全景式构图加以简明疏朗的线条和点簇，为画面创造出开阔、壮丽的视觉效果，质朴的结体和明快的色彩，展现出周碧初高超的油画技法。静观周碧初的《新安江水电站》，画家创作时那份积极开朗的心境扑面而来，就像他自己所说：“我们这个世界的基础就是活力，我想使人们感到乐观，记住自然是美好的，生活只给那些永不失掉希望和不停工作的人们以回报。”周碧初的艺术创作，可谓是一曲歌颂美好生活的悠扬赞歌。

周碧初新安江水电站油彩画布 49×65cm 1963

　　出版：《海派百年代表画家系列—周碧初》，上海书画出版社，2013年，第94页。《上海油画雕塑院—周碧初》，上海教育出版社，2003年，第83页。

　　《周碧初画集》，学林出版社，1993年，第22页。

　　《周碧初画集》，上海人民美术出版社，1981年，第44页。

　　展览：“周碧初油画艺术回顾展—纪念100周年诞辰”，上海美术馆，2003年8月。

　　“周碧初从艺七十周年回顾展”，上海美术馆，1992年10月。

　　“周碧初油画展”，上海美术馆，1986年12月。

　　“周碧初教授作品展”，上海油画雕塑创作室陈列馆，1979年4月。

　　来源：直接征集自艺术家家属

　　今年适逢油画前辈沙耆先生诞辰100周年，泓盛此次特别呈现沙耆鲜为人知的一套水彩画作，共36幅。这36幅作品中，有3幅人物画，1幅花卉画，其余皆为沙耆所擅长的裸女题材。作品来源清晰可靠，所有作品均由沙耆之子沙天行先生确认系真迹无误。这些水彩画创作于上世纪80年代中期，当时年过古稀的沙耆居住在韩岭。这些作品构思奇特，技法娴熟，显示出沙耆天马行空的想象力和独特的艺术创意。

沙耆水彩画作(一组36幅) 水彩纸本 26.5×37.5cm(each)

　　来源：藏者直接得自艺术家本人

　　注：此36幅水彩画作经沙耆之子沙天行先生确认系真迹

　　《生命之花》创作於2000年，是李青萍晚年罕见的大尺幅静物画创作。李青萍笔下的花卉渗入了她对生命的感悟和想象，她将花卉抽象变形后赋予奔放洒脱的色彩，以极其大胆的笔触拓展了油画的表现力，既带有西方抽象表现的深沉趣味，又包含东方泼墨写意的豪放意境，形成了自己独特的绘画语言。在《生命之花》中，厚重的颜料在流畅劲利的动势下呈现出绚丽、奇幻、浑朴的视觉效果。粉白的花朵、嫩黄的花蕾、翠绿的枝叶、蓝紫色的背景统统搅浑在一起，却仍然保有静物花卉的纯美意境。李青萍多用艳丽的纯色，并将各种色彩交织渲染，画面的抽象变形犹如心灵的震荡，在色彩的推进下迸发出强烈的精神张力，好似一部激越斑斓的交响诗。由此，李青萍的绘画融合印象主义、表现主义、现实主义、浪漫主义於一体，成为中国20世纪油画史中冠绝古今的抽象绘画先驱。李青萍的另一幅作品《孤独的丹顶鹤(自画像)》也将亮相此次泓盛秋拍，作品来源可靠，精彩程度不亚于《生命之花》，藏家应是不容错过。

　　中国书画专场

　　上海泓盛2014秋拍中国书画专场将于12月15日于上海波特曼丽嘉酒店(上海静安区南京西路1376号)举槌，共征集了中国书画精品四百余件。本次书画拍卖共设中国书画(一)、中国书画(二)两大专场，其中有专题 “书画成扇与扇片、扇面及扇骨专场”，同一上款如“张培麟”、“刘湖涵”、“辉章”等书画作品，佳作纷呈，供藏友雅饕。

　　书画成扇中有溥心畲画赠徐鼐先生的一字一画，精妙绝伦；扇片中有朱梅邨山水、沈尹默行书的珠联璧合；陆抑非花鸟、白蕉行书的锦上添花。还有名家绘刻的扇骨和明代湘妃扇，显示出中国书画扇文化之一角。

　　齐白石于1945年绘赠开明书店老板章錫琛的《事事清白》，一棵白菜，四只柿子，两只草虫，点题鲜明，寓意深刻。钱瘦铁所画《秋山访友图》，张书旂《亲子吉祥图》，当代汤哲明之《春夏秋冬》四景山水、萧海春洒金山水等等。近现代书法中有于右任引用圣经第二十章中之福音，“愿你们平安”及于右任写给邻居又是国民政府官员张培麟的四件书法等，可谓传承有序，生生不息。

　　笔墨出诗境，传统书法雅行千年，魅力令无数人倾倒。此次古代书画部分一如既往，力作良多。有明末张瑞图为广州资福寺写罗汉阁之碑手卷，由日本画家平野五岳收藏；邓石如为鹤巢所题写斋名《养性轩》，笔法中正大气，皆为精心之作；郑孝胥《录文心雕龙》书法四屏；吴昌硕题跋《唐阿弥陀经钟》等。绘画有奚铁生的山水长卷等等。

谢稚柳山光紫翠图设色纸本手卷 1980年作

钱瘦铁秋山访友图设色纸本立轴 1930年作

齐白石百事清白设色纸本镜片 1945年作

写赠章锡琛(

1889-1969

年)，

1926

年创办开明书店，中华书局任副总编辑。

溥儒秋水合帆并行书五言诗设色纸本成扇 1951年作

画赠徐鼐先生(

1911—

？)，字健青，安徽歙县人。投身民党政界，历任台湾省政府专门委员。

陆抑非白蕉珍禽桃花图并行书诗设色纸本扇面镜片

嘤鸣和秋

——

瓷器工艺品专场

泓盛

2014

秋拍

“

嘤鸣和秋

——

瓷器工艺品

”

专场将延续一贯的风格定位，力推宫廷瓷器精品及玉器文房珍玩。幸蒙海内外资深藏家的鼎力支持，本场拍品门类得以贯通元明清三代，可谓重器星列，佳作辈出。

其中，元代珍器当推元青花云龙纹梅瓶。高

厘米。唇口，短颈，丰肩，鼓腹渐敛，圈足微撇。白地细腻光洁，器身用进口青料苏麻离青绘制，明艳浓丽，有铁锈斑。主题图案为四爪青龙一条，穿梭翱翔于祥云之间，龙首作回望鸣啸状，神情威武；龙身曲回矫健，四肢贲张，龙爪孔武有力，动感极强，气势撼人。底足露胎，微泛火石红，两处粘有白釉斑。整体造型端庄流畅，胎质洁白，釉色光润，纹饰精美，是元青花中的佳作名品。元代梅瓶常见高度为

厘米左右，但亦有形制小巧者，如湖北省博物馆藏

2006

年钟祥市郢靖王墓出土青花云龙纹梅瓶，高

35.4

厘米。本件拍品便属于此类器型。二者在云龙纹绘饰技法上亦有相似之处，龙面部表情夸张凶猛，龙爪尖端锐利，鬣毛随风舞动，整体极富力量感与攻击性，是元代青花龙纹的典型特征。鳞片的绘制技法亦有别与一般白地勾蓝线的简单形式，而采用填蓝彩与留白结合的手法，使图案更为精致立体。相似云龙纹图案亦可参见镇江市博物馆藏一件青花云龙纹罐，

1966

年金坛县元代窖藏出土。

元青花云龙纹梅瓶高33cm

而明代早中期官窑亦有精品亮相。一件明成化黄地青花折枝花卉纹大盘，

“

大明成化年制

”

款。直径

30.6

厘米。敞口，弧腹，圈足。绘青花折枝花果，盘心为石榴花，内壁绘桃、柿、荔枝、樱桃四果。外壁为折枝宝相花。外壁近口沿处书

“

大明成化年制

”

楷书六字横款。青花釉色淡雅，为成化时期国产平等青之典型呈色效果。同时在白有底色上填低温黄彩。底面为褐色砂底，亦称

“

米糊底

”

，手感温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。青花填黄技法始见于宣德器，成化风格与之相近，但在六字横款底作留白，是其不同于前朝的独有特征。见于著录的相类成化盘目前仅八件，其中六件藏于博物馆：台北故宫博物院藏三件；北京故宫博物院藏二件，其中一件未施黄彩；北京中国国家博物馆藏一件。另有一件曾在

2012

年

月

日于香港苏富比拍卖。而此盘见藏于国内藏家之手逾廿载，为今始得见诸拍场。其器型之端庄典雅，绘饰之精美生动，与完整之品相，均可相较前例佳器，而弥足珍贵之价值可知。

明成化黄地青花折枝花卉纹大盘 “大明成化年制”款直径30.6cm

明代中后期代表性瓷器可见明嘉靖青花莲池鸳鸯纹大罐，

“

大明嘉靖年制

”

款。高

厘米，直径

20.4

厘米。敞口，直颈，丰肩，鼓腹渐敛。颈部绘连续回纹

楷书

“

大明嘉靖年制

”

六字款。主体纹饰为莲池鸳鸯纹。数簇荷叶错落分布，叶片微卷，舒展自如。荷花婷婷出水，竞相绽放，一派夏日繁盛景象。鸳鸯或成双成对游弋于水面开阔处，怡然自得；或独自穿梭于莲叶之间，似寻寻觅觅，营造出生动的画面效果。器身白釉淡雅水润，胎质纯洁细腻，修胎工整，足见工艺之精细。嘉靖一朝长达

年，瓷器的烧造数量众多，时代风格也极为明显。在青花瓷料的应用上，整体可以分为三个时期，初期颜色深沉中泛灰。图案有类似写意的晕散显现，基本和正德时期的相似；中期的青花釉料呈现出浅淡幽蓝，设色清雅的特点，初步显现出嘉靖朝独特的人文特点和审美风格；晚期的青花釉料则混合了国产与进口青料而呈色浓艳青翠，发色红中略泛紫。从釉色判别，本件大罐当属嘉靖中期的代表性作品，浅蓝清雅，图案于传统的吉祥寓意之外更平添了几分怡然的田园气息，意境恬静悠远，堪称佳作。