北京保利2014秋季拍卖会将于11月30日举槌

　　北京保利2014秋季拍卖会将于11月28日起开始在北京全国农业展览馆预展，11月30日至12月5日在北京四季酒店拍卖，届时将拍卖包括中国古代书画、近现代书画、当代水墨、现当代艺术、古董珍玩、铜镜、古籍文献、当代工艺品、珠宝钟表、名酒补品、科技古董、邮品钱币在内十余个门类、近六十个专场，将为藏家带来一场辉煌的艺术盛宴。

　　古代书画

　　古代书画部分将推出著录于《秘殿珠林石渠宝笈续编》乾隆皇帝亲笔御书《白塔山记》，《白塔山记》总共五卷，包括《白塔山总记》、及《塔山东面记》、《塔山西面记》、《塔山南面记》、《塔山北面记》。乾隆三十八年(1773)长至月，乾隆帝为记录登上白塔山后所观四个方面的景色，做成此文，行文仿柳宗元的《永州八记》中的《钴鉧潭记》、《小石城山记》诸记。《白塔山总记》及《塔山四面记》对北京及北海白塔山历史皆有详记，为乾隆大兴土木建造白塔寺后对四周的景色做一个全面的总结，尤其对白塔山诸景及建筑记述甚详，可作为北海史志研究的重要资料，随着岁月的推移和历史的其他原因，有些建筑和景观已经不复存在，其资料价值的重要性将更加凸显。此文做成的第二年，这五篇美文以楷书竖排分刻两碑，每块碑皆刻四面，一碑四面分别以汉、满、蒙、藏四种文字刻《白塔山总记》，此碑现立于“引胜亭”中；一碑四面分刻《塔山东面记》、《塔山西面记》、《塔山南面记》、《塔山北面记》，此碑现立于“涤霭亭”中。此二亭现在北海公园永安寺之正觉殿前，东边为“引胜亭”，西边为“涤霭亭”。

　　《白塔山总记》及《塔山四面记》用行书写就，乾隆三十八年，乾隆的书法达到了一个最高的水平，四卷共计一千七百余字，内容娓娓书来，有如闲庭信步，整篇笔意安闲，气韵清新，结字方圆兼备，体态优雅，充分体现出乾隆书法艺术的书卷气与富贵气。

　　乾隆御笔书法用纸多为清宫特制，做工精良，品类众多。乾隆帝喜欢仿制古纸，如仿晋侧理纸、仿宋金粟山藏经纸、仿澄心堂纸、仿明仁殿纸等等。写此《白塔山总记》及《塔山四面记》所用纸，即为仿明仁殿纸，此纸属乾隆时仿制的元代名纸。纸上用泥金画如意云纹，纸表平滑，纸质匀细，纤维束甚少，原料似为桑皮。这种纸两面皆有精细加工，背面也是黄粉加蜡，洒以金片。纸的正面右下角钤以“乾隆年仿明仁殿纸”的隶书朱印。这种纸造价极高，在纸的制造或加工上，达到了空前的高度，反映了当时造纸术的精湛技艺。手卷画心前的引首用纸除了用宋笺纸、藏经笺纸、粉笺、蜡笺等各色笺纸外，还有乾隆时期特制的专用引首纸，此四卷所用引首纸即是。此纸质地缜密，色泽温润，有手绘勾莲卷叶纹花边，精致而雅静。《白塔山总记》及《塔山南面记》、《塔山西面记》、《塔山北面记》四卷，为标准的宫廷装池工艺，乾隆御笔书法的装池可代表清内府书画装裱的最高水准，用料及工艺皆极考究，难能可贵的是到现在为止保存的都十分完美。

　　《白塔山总记》及《塔山四面记》为传记叙事类作品，此类文章多以记事为主，用以记录史实。乾隆要求古文符合“醇正典雅"，在内容方面要求文理通明指的是内容排列的合理，文从字顺，条理明晰。此《总记》前陈史实，后说写作缘由，无一笔无来由，无一笔有余赘。《四面记》以纪行为主，涉及亭台、庙宇、殿阁、山径、回廊等等，其一一提点，面面俱到，条理清晰，准确明了；又间以抒情说理，令人有茅塞顿开之感，俯首听命之情。

　　此次上拍者为除《塔山东面记》外的另四卷，此四卷的聚首实属不易，此作原存于永安寺，后散失与各地，如今四卷终于重新聚首出现于拍场，整体的呈现在大众面前，实属不易。乾隆帝存世的墨迹中，代笔为多，亲笔很少；亲笔之中以立轴为多，手卷、册页很少；手卷之中，单卷为多，同一母题下成套的极少，参考乾隆帝所有存世书迹，此件《白塔山记》亦堪称翘楚之作。

　　此次秋拍古代书画部分推出仰之弥高书画夜场、翰不虚动书法专场、艺林藻鉴书画专场三个专场拍卖，其中王翚《太行山色》山水卷，经《历代书画录续编•三秋阁书画录》、《改订历代书画编年表》、《复初斋诗集》、《翁方纲年谱》等著录，流传有序，实为难得。小万柳堂旧藏王建章金笺扇面廿四帧，山水、人物、花鸟皆备，不论简繁，皆尽精妙。明代江夏派创始人吴伟的《松风高士》，出版于王伯敏《中国绘画史》，其图神完气足，劲力迅疾，豪宕纵逸，极具气势。张崟《仿古四季山水》四屏，为张夕庵世所罕见的精品佳作，其绘树石峰峦、竹林荷塘、人物屋舍，皆繁笔细缋，精工尽致，无以复加，真真精美绝伦。

　　春拍中“遂性草堂”的表现使得伊秉绶书法乃至整个书法板块持续保持热度。此次秋拍古代书画部特筹划了伊秉绶书法专题，将其数件精品呈献给大家。其中“劝耕课读室”隶书横额，作于伊秉绶六十岁时，通篇苍厚古拙、雄浑绵劲之气。伊秉绶隶书七言联“梅花百树鼻功德，茅屋三间心太平”，此作出版于《默庵集锦》，可谓其代表作之一。，

　　近现代书画

　　“三石两鸿一大千”专场拍卖

　　近现代书画夜场历来是保利拍卖的重中之重，精品云集，此次秋拍保利拍卖将推出

　　“三石两鸿一大千”六位大师的拍卖专场，集中展示齐白石、吴昌硕、傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千这六位大师名品名作，以此去表达我们的崇敬与怀念，让世人能够重温六位大师的为人与画艺，展现中国近现代书画的

　　“黄金时代”。

　　其中“纪念傅抱石诞辰一百一十周年专场”汇集28件傅氏不同时期、不同题材的精品，是保利拍卖历史上傅氏作品拍卖规模最大、质量最佳的一届，傅二石先生也亲自对这批拍卖画作做过详细地点评。在这批作品中，领衔者为傅抱石“革命圣地山水题材”的巅峰之作——《遵义颂》，该作为1964年所绘，尺幅达到十四平尺，画面取全景、远观、俯瞰的视角，将群山、楼宇、人物尽收眼底，画面近景一片桃花盛开，远山处亦染上一层霞光，为“故地”增添了一份生气。旧址周围，两队少先队员、几组散客、两辆公交车，正以向中心辐射状前行，整幅构图巧妙，此作与传统山水画不同，与画家的旧作也有别，画家将历史、政治、情怀融入笔墨之中，是一幅具有时代特色的独特作品。除此作外，《王维诗意图》、《海天落照》、《入眼荒寒一洒然》、《蜀山图》、《龚半千与费密游诗意图》、《风雨归舟》、《赤壁夜游》等作品也是非常精彩，极为难得。

　　“纪念齐白石诞辰一百五十周年专场”汇集15件白石老人大写意花鸟画作，“郭秀仪珍藏齐白石专题”《朱砂梅》、《鸡冠花》、《南瓜图》、《寿桃》等作品质量齐整，尤为精彩。“纪念吴昌硕诞辰一百七十周年专场”汇集10件缶老画作，最精彩者则属《花卉十二屏》，分绘梅、竹、玉兰、紫藤、荷、牡丹、白菜、松、兰花、山茶、秋菊、枇杷，皆其平日最为精擅之题材，前后历时三月之久，可见是其精心构撰之作。“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年专场”汇集数件黄宾虹山水画作，其中《丰溪甲秀》附有台湾故宫博物院书画处前处长吴平(堪白)题签，多数重要出版，可谓名家名件名收藏，来源清晰，著录可靠。“徐悲鸿专场”中，《书画集珍册七开》为徐悲鸿画赠，1944年绘制的《书画集珍七开册页》馈赠与其学生、同事傅南棣的夫人杨述伦，此册中集鹰、八哥、马、猫、竹及书法为一册，充分展现了徐悲鸿在国画创新方面的成就。此册原藏家为徐悲鸿纪念馆馆长廖静文女士，册页中“飞鹰”则为北京荣宝斋木版水印母本，《奔马》、《柏下立马》也是非常精彩的作品。“张大千专场”中，《敦煌二百七十三窟初唐大士像》将敦煌壁画中强烈的色彩效果与文人画的诗意笔调相结合，展现了张大千敦煌时期人物画的主体风格。

　　除“三石两鸿一大千”专场拍卖外，近现代夜场还将推出黄胄美术基金会推荐专场，名家绘赠“名人上款”系列，李可染专题、任伯年、黄宾虹、潘天寿、林风眠、吴湖帆、吴冠中、陆俨少、钱松喦、周思聪等画家亦囊括其中。黄胄《牧马图》，该作尺幅近36平尺，且与创画家拍卖纪录的《欢腾的草原》绘制时间同为1981年，画面淋漓尽致地展现出新疆地区少数民族的草原生活风情。齐白石《大富贵》为画赠啸天将军杨虎的宛霞夫人之作，以没骨花卉进以大笔朱砂点染，浓淡相宜，花瓣层次迭现，浓墨草草几笔点出花蕊，极为生动。整幅风姿绰约，亦雅俗共赏。潘天寿《不是东坡赤壁游》，为1938年绘赠学生、广西画家罗宝珊，几剪远山，水天悠悠；舟行缓缓，波澜微微；树木萧萧，水草瑟瑟。吴湖帆1945年所绘《春岭晴庄》，上款人为沈钧儒，著名爱国民主人士，曾任民盟中央主席。画面层层密密，有条不紊，严谨而挺秀，澹定而文雅，用笔极塞处愈见虚灵。

　　近现代书画此次推出苦乐斋藏珍专场，“苦乐斋”静处沪上西郊，远离喧嚣，存美摈俗。苦乐斋主人的收藏态度也充满禅意，一切随缘。即便是随缘，其藏画之丰、涵盖之广也让人颇感诧，藏品囊括了吴昌硕、傅抱石、潘天寿、陆俨少、刘旦宅、谢稚柳等中国近现代京派、海派名家，此次倾情提供20件珍品组成“苦乐斋藏珍”，包括傅抱石《海天落照》、《赤壁夜游》、齐白石《册页》、吴昌硕《掇英图册(八开)》、吴湖帆《仿古山水(二十开)》、陈佩秋《花鸟册(八开)》等精品将与新老藏家见面，领略中国私人藏家的珍藏之态度与品质。

　　“传承与创新——现当代中国水墨回望三十年”将第八次与广大藏家见面，专场将延续春拍取得成功的“经典水墨”和“新水墨”两大板块。本届“三十年”也将继续秉承学术与市场相结合的信念，在与学术互动的同时，展现“新水墨”在艺术品市场中成熟的一面。

　　近现代书画专场拍卖中地域名家、流派专场专题也精品层出、内容丰富。“梅影遗韵”专题是此次海派画家专场中最大的亮点，该专题中包含一批吴湖帆创作，上款人为周炼霞，并由周炼霞家属珍藏的书画精品。众多精品专题也构成了此次近现代书画拍卖的又一大看点，包括京津画坛重要名家名作，同时还有等海派、新金陵等众多名家精品助阵。

　　书法门类，今秋特别推出“百年风云专场”，云集了康有为、梁启超、孙中山、蒋中正、赵朴初、弘一、茅盾、启功等近现代历史文化名人。从他们的作品中，我们可以窥见历史的一角，产生身临其境的历史参与感。

　　古董珍玩

　　孔颜乐处——乾隆御书房五器专场拍卖

　　此次秋拍古董部分将推出孔颜乐处——乾隆御书房五器专场拍卖，其中囊括了五件乾隆时期制作的宫廷御用之物。此次拍卖的五件乾隆御书房御用珍品，分别为“清乾隆

　　黄水晶‘乾隆御笔’、‘德日新’、‘所宝惟贤’玺三方”、“清乾隆 御制‘佛说贤者五福德经’玉册”、“清乾隆

　　紫檀高浮雕吉庆有余顶箱式四件柜”、“明 清乾隆御赏‘头等十六号’月露知音琴”以及“清乾隆 粉青釉雕龙凤呈祥八方瓶”。

　　“清乾隆黄水晶‘乾隆御笔’、‘德日新’、‘所宝惟贤’玺三方”根据《乾隆宝薮》所载，这三方玺印应为一套，经比对与宝薮中三方印大小及印文完全一致。“德日新”一般用于书画作品的右上角，称“引首章”，“所宝惟贤”则用于书画作品的左、右角，称“压角章”。“乾隆御笔”是乾隆最常用的一枚闲章，出现在很多清宫旧藏的书画作品之上，其中最著名的要数现藏于台北故宫博物院的“快雪时晴帖”。印章材质为黄水晶，水晶在用作雕刻材料时多做大型简洁的雕刻，极少用来精雕细琢或刻字。从故宫现存的玺印来看水晶材质者较为罕见。

　　“清乾隆御制‘佛说贤者五福德经’玉册”。玉册为青白玉材质，由四块玉片加明黄色云龙纹织锦装裱而成，连装成册，前后加装紫檀木夹板。玉片两面以浅划刻填金的手法细刻而成，刻字后又用金银填描。首片中上方双线框内以隶书题签“佛说贤者五福德经”，旁饰佛教中八吉祥图案，经文主体以端正小楷书写，最后一片刻篆书各体“寿”字。此套玉册还带有原配紫檀嵌银丝函盒及原装织锦函套，品相保存完好。

　　“清乾隆紫檀高浮雕吉庆有余顶箱式四件柜”为标准顶箱方角四件柜，精选紫檀大料製成，柜顶和后柜板批灰。造型四平八稳，比例匀称，柜子和顶箱用料相当，框架用格肩榫卯相接。正面平整，侧山落膛起鼓做，设闩杆和柜膛。门板和侧山板均开槽装横带，防止开裂变形。立柜中部装架笼，设抽屉二只。足间装牙板，足端穿铜靴。此柜的铜面页和吊牌相当讲究，造型典雅，錾刻图案精美，既富装饰效果，又与紫檀柜体色泽反差强烈，能冲淡大型家具给人的沉闷感。此柜最夺目之处是八扇柜门和柜膛立板的铲地高浮雕，雕刻工艺神清功精，布局繁简有序有理，整体上给人以气度威严的震撼力。“铲地”高浮雕是清代“大内紫檀作工”的特有工艺，即将图案之外的底子全部铲平，使图案突现，立体感强烈。与一般硬木家具的“起地”浮雕法相比，同样的图案，“铲地”浮雕需要多倍工时。宫廷紫檀家具的浮雕地子平整如镜，令普通工匠可望而不可及。八扇门板与两面柜膛立墙均铲地高浮雕吉庆有余，拐子龙，皆用心刻画。每幅图案独立成章，又相互呼应，成对陈设整体观之，下部柜膛山墙两云龙亦左右相向，腾挪呼应。

　　“明清乾隆御赏‘头等十六号’月露知音琴”。琴为仲尼式，桐木制琴身，岳山、焦尾红木制，通体髹黑漆，琴身均匀布满龟背、小流水断，金徽(缺一)，玉雁足、轸。折肩在三徽，龙池、凤沼均为长方形，腹内纳音隆起，天地柱皆具。背板颈刻填石蓝“月露知音”，为圆形印面布局，龙池上部阴刻填金乾隆御题诗，龙池下阴刻填金“乾隆御赏”长方形大印。龙池上部阴刻填金乾隆御题诗。从此琴之御题诗来分析，可知“月露知音”应是琴之原名，是为乾隆得琴之时已有之名。乾隆帝得于此琴后，把玩弹赏，其后识鉴，并御题诗文，由宫中御用工匠刻于琴上。此琴带有原装宫庭漆盒，楠木制，髹黑漆。盒盖上正中阴刻填金“明制 月露知音 大清乾隆辛酉年(1741)装”，钤印“永宝用之”。盒盖内中部阴刻填金乾隆御题。乾隆御题”阴刻填朱，仿朱文方印。琴盒外首尾两端俱阴刻填金隶书“头等十六号”。琴盒之合页均为原装，作铜鎏金蝴蝶状，錾刻细腻，惟妙惟肖。

　　清乾隆粉青釉雕龙凤呈祥八方瓶，此件来源于日本关西重要藏家旧藏，于此家族秘藏百年，通过此次拍卖首次面对市场露面。瓶呈八方形，撇口，折肩，长腹，腹下内收，圈足。通体施粉青釉，色泽淡雅。瓶身由上至下共模印9层纹饰，由口沿至足端依次为简体夔龙纹、如意云头纹、蕉叶纹、卷身夔龙纹、如意云头纹、腹部主题纹饰为夔龙夔凤龙凤呈祥纹饰、至下亦置如意云头纹一周、卷身夔龙纹、及足端上侧的蕉叶形如意云头纹一周。外底书青花“大清乾隆年制”六字篆书方形款识，字体不同于乾隆中期、晚期字体，书写方式较为随意，笔道洒脱，为典型乾隆早期款识，属唐英督陶时期作品，自此推断此件瓶应为较为罕见的乾隆早期唐窑之作。

　　继2011年与Speelman先生成功合作后，北京保利非常荣幸于2014年秋拍再度与其联合推出专场拍卖。此次专场拍卖将荟集精美掐丝珐琅器、金铜佛造像、历代雕漆器等门类的中国古董三十件，而这些门类亦是其收藏品中最为业界与学者青睐及赞誉的部分，以往历次在市场现身均引起各方关注，引发竞买热潮。

　　其中一尊“清康熙铜胎掐丝珐琅西洋人物像”甚为珍罕，连座通高达42厘米，人物面目、服饰造型类似欧洲贵族，亦或取材于当时来华的欧洲传教士；其工艺精湛华美，为典型康熙时期掐丝珐琅造器风格。查阅世界各地公私收藏，仅见二尊与之类似的藏品，其中英国牛津阿什莫林博物馆之所藏因与本尊极为类似，或为当年成对造像中的另一尊。

　　同时期的“清康熙紫檀鸡翅木百宝嵌《大寶箴》柜式大屏”可谓本次与speelman先生合作专场的扛鼎之作，其精选紫檀大料制成，比例匀称，造型平稳大气。此屏制作别出心裁，整体仿壁柜样式，屏心为紫檀木，作双门对开式，四周围框的固定部份为鸡翅木，其上开光以各色玉石百宝为材，镶嵌出精美花鸟图。将芙蓉、樱桃、玉兰、竹菊等等四季花卉枝叶﹐及蜂蝶鸟鹊等禽雀飞虫表现于此﹐布局疏朗有致，众物形态皆活灵逼真﹐色彩搭配上亦是丰富鲜艳，极具装饰意味。中间的紫檀木活门上，铜鎏金篆书镶嵌唐朝张蕴古《大宝箴》全文。两侧各有两个铜鎏金夔龙纹折页﹐中心有一个铜鎏金夔龙纹大锁扣，边框四周和两个活门四周都有精美的缠枝花纹雕刻。其制作相当讲究，造型典雅，錾刻图案精美，既富装饰效果，又与紫檀柜体色泽反差强烈。屏框最外围及活门四周，均以清代“大内紫檀工”特有的减地浮雕工艺刻饰，以欧洲经典的“缠枝西番莲”纹为纹样，花叶藤蔓灵动自然，工艺神清功精，布局繁简有序，纹饰突出，具有极强的立体感。值得注意的是，此屏最外围的纹饰不仅雕刻于正面门板、上端及两侧，屏面背部的四周亦细细雕琢，证明本品并非为某清代紫檀大柜的残件，而是作为独立的一件家具陈设而制作，是经过精心设计而成的产物。

　　此次宫廷夜场部分，囊括两件极为重要的早期陶瓷，来源传承有序，其中一件定窑刻莲花鱼纹大碗。此件胎质细腻，器形丰腴端庄，弧壁深腹，宽口内倾，下腹斜收。碗内刻荷塘鱼纹，上缀叶片招展，彷佛随风摇曳。线条流丽，寥寥数笔，灵动生趣。外壁均刻划错落莲瓣纹，花瓣委婉，莲瓣得体，简洁清雅。平底规整沉实，修胎平整。通体罩釉独芒口，并无镶有铜口。器面莹亮柔润，色呈牙白悦目脱俗，聚处若泪痕而色略深，久历千年风霜，朴淳如昔。另一件为极为重要的元代

　　青花缠枝牡丹罐。颈上绘缠枝栀子花，足部一周仰莲纹，腹部主题纹样为缠枝牡丹。近足部以一圈莲瓣纹饶体。其中，腹部所绘缠枝牡丹纹，皆采取阴刻勾勒成形、青花涂绘之工序，即是绘画牡丹之前先以针状工具先阴刻出花叶轮廓，突出叶脉，然后涂绘晕染而成，青料聚积于勾线之内浓重深沉，因此，烧成之后取得强烈的立体效果，姿态各异，仰覆相映，饱满艳丽，属于元代典型纹饰。

　　自2011年秋举办第一场“大明·格古”专题拍卖，至今已是第七场，且均取得不俗的佳绩。秋拍同样筹集众多重量级拍品，其中尤以永宣官窑瓷器最为出众。明代宣德一朝窑业兴盛，上承永乐之品质，于短暂的十年里却铸就中国陶瓷史上最为辉煌的一段传奇，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇。本场一件“明永乐

　　甜白釉刻缠枝花卉大盘”，其釉色晶莹洁白，温润如玉。盘内外壁暗刻缠枝四季花卉及灵芝纹，布局清疏自然，刻工流畅舒展。外底露胎处泛出斑斑火石红，以手轻抚，光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。另一件“明永乐

　　青花折枝葡萄纹大盘”则为永宣时期郑和下西洋时期与外交流重要赏赉瓷之佳例，为中外交流盛事之见证者。其形宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。

　　本次秋拍古董部分将于宫廷艺术夜场版块推出的“秀采——清宫祥瓷瑞玉撷芳”专场，汇集清宫御瓷与宫廷陈设如意二十余件，即是对这一宗旨的极佳诠释。专场中最为重要的作品当属“清乾隆

　　松石绿地洋彩胭脂料彩苍龙教子天球瓶”。本品为乾隆一朝极为珍罕的重要御制彩瓷，造型恢宏大气，但与传统雍乾御窑天球瓶之形制又有所区别，腹部线条向下斜收，口沿稍有外撇，曲线变化柔美，毫无臃肿生硬之感，身躯更显挺拔，于端庄敦实之中透出秀逸之美。苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势，幼龙则破浪而出，昂首欲飞，与侧首下顾的苍龙深情对望。整个画面生动传神，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情，苍龙以珊瑚红彩描绘，色彩深沉凝重，幼龙则以胭脂彩绘就，彩头娇嫩宜人，其绘画笔触极为细致，特别鳞片的描绘尤见功力，十分写实，且注重光影的明暗变化，具有典型的“洋彩”特点。瓶底圈足内挖，修足规整，底部亦施松石绿釉，中心内书青花“大清乾隆年制”篆书方章款，笔道遒劲有神，官窑法度尽显。本品正是乾隆皇帝此番“教子”苦心的见证，寄寓乾隆皇帝教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图之中幼龙则是皇十五子永琰的化身，苍龙殷切的眼神也折射出乾隆皇帝对永琰的关切和大清江山的思虑。本品源自民国时期上海著名银行家竹淼生家族旧藏。竹先生一生热衷于中国古董收藏，所藏极丰，先生去世后，此件为竹先生子女继承。本品文革时期曾入上海博物馆，后归还家属，之后数十年均由现藏家精心保管，从未露面，保存状态极佳，釉彩光亮如新，此番首次现身拍场，值得广大藏家格外关注。

　　此次秋拍紫砂部分，古董珍玩部分将会为大家呈现“集露山房 - 藏紫砂文房名品”专场，其中包含数件来源极为显赫，传承有序的明清紫砂顶级艺术品。其中包括一件杨季初制彩泥绘渔舟山水通景笔筒，本笔筒用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。

　　另一件为陈仲美制紫砂牺尊，这件陈仲美所制紫砂牺尊造型上仿造战国时期的青铜牺尊，气息端正高古。另有两件陈鸣远做水洗，亦出身不凡。一件“清早期

　　陈鸣远制荷叶形莲瓣洗”这件陈鸣远制荷叶形洗造型取自荷叶的形状，阔口，腹部饱满，通体为紫褐色，远远看去就像一片迎风舒展的荷叶，筋脉清晰可见，彰显一派盎然生机。让人有风送荷香扑鼻来之感，品茗把玩令人心醉。另一件“陈鸣远制洒红桃形洗”

　　为美国藏家旧藏，这件陈鸣远制洒红桃形洗造型为一大一小两个桃子相依，取双吉之意。胎质细腻。宽口，鼓腹。大桃从中间刨开，腹壁部有一红色的桃核，纹路清晰自然，褶皱皴裂的表现极具神韵。。

　　继春拍“自在菩提——中国金铜佛造像、唐卡”专场取得圆满成功后，北京保利将在本次秋拍再次推出佛造像专场，经过几个月来的精心组织，本专场已基本筹备就绪，届时将有一百余件精美的造像和唐卡呈现给广大藏家，品质精良，值得期待。本次秋拍中最重要的当属“12世纪 铜鎏金帝释天”造像。本件帝释天为12世纪尼泊尔地区造型佳作，造像头戴錾花宝冠，顶挽高髻，耳垂圆环，双目下视，嘴角上挑，面容闲适而静谧。本尊肌肉线条结实，通体鎏金厚重华美，颈、臂、腰等处佩饰项圈、钏环，其上镶嵌有各色宝石，十分华美。左腿自然盘坐，右腿屈立，右手置于膝上，手中持金刚杵，左手自然撑於身后，整件作品造型生动自然，肢体、肌肉的塑造极为写实，富有雕塑美感，是一件十分罕见和珍贵的中早期尼泊尔造像佳作。除此之外，本专场在早期造像、西藏及中原、汉传、蒙古造像版块均有相当数量的佳作推出。

　　古董珍玩在14秋拍中将推出《吉金—明清铜炉专场》，这是继春拍之后北京保利拍卖精心准备推出的“吉金”系列第二场。本次专场中，我们精挑细选了三十四件各具特色，造型鲜明的明清铜炉。在上一场篆书款，私款取得成功的基础上，更加注重铜炉收藏的多样性，使得明清铜炉的收藏系统更加饱满。铜镜、银器专场将为各位藏家呈现不同时期的铜镜140枚，以及中国特有风格的银器70件。藏传佛教艺术部作为此次拍卖的一部分，将为藏家呈现不可多得的臻品，此次我们更增加了佛像、唐卡和法器，供各位藏家甄选。

　　现当代艺术

　　此次秋拍保利现当代艺术部继续秉持“真、精、稀”的严苛标准，耗时近半年时间精心甄选历年佳作逾350件，为全球藏家倾力呈现一场中国现当代艺术的顶级盛宴。从藏品选择上看，无论夜场、日常均在作品数量上较以往有所收缩，而这也意味着更加严格的筛选标准与更加上乘的作品质量。此次秋拍，除春拍表现出色的当代艺术与经典写实绘画板块，保利现当代艺术部引入了青年艺术家、中国抽象绘画等全新专题，为现当代夜场注入了新的生命力。

　　“目光所及”新绘画专题

　　经历了2008年金融危机所带来的政治、文化及人文价值观剧变的年青一代，在以更多元创作姿态介入当代生活时，更直接、自由地以图像呈现着个体经验和自我表达。一批70、80后艺术家凭借更加开放的国际视野和多元大胆的自由表达，开启了中国当代艺术的崭新时代。本次专题着力聚焦于架上绘画领域，甄选佳作40余件，试图着力全面呈现生活、成长于后金融危机时代下，由青年一代所引发的中国当代艺术的革命浪潮。

　　“中国当代绘画”专题

　　此专题佳作云集星光熠熠，本次夜场将集中呈现中国当代绘画板块不同时期、不同风格的代表性艺术家的重要作品，其中多幅更堪称艺术家职业生涯至今最为重要的正身之作，其阵容堪称强大。刘炜创作于1992年的《自画像》不但是其 “革命大家庭”系列最重要的作品之一，亦是这位备受学术界推崇的“玩世写实主义”旗手从艺至今唯一一幅自画像作品，具有极高的美术史价值与市场稀缺性。此次毛焰《古典女子》不但是艺术家为数不多的女性肖像作品，更参加过1994年中国美术馆艺术批评家提名展等重要展览。张晓刚新作《车窗-孤独的小提琴手》延续了“大家庭”系列对于历史、个体生命、记忆的关注与深度剖析，以充满叙事性与悲剧色彩的笔触描绘了一个关于历史进程中个体命运的神秘旅程。周春芽《树枝的变化》堪称其90年代中早期代表作品，艺术家运用德国表现主义张扬挥洒的自由笔触对生命枯荣的永恒轮回进行了充满悲剧力量的动情描绘。作为“新生代”艺术家的代表人物，刘小东《两个人》截取琐碎日常生活片段，以凌厉的笔触冷静描绘普通人群生存遭遇中的疏离与荒凉。《克里斯蒂娜》秉持了何多苓对于纯粹绘画性与神秘诗性气质的敏锐天赋，以梦幻般的青春少女为象征不断追寻关于人类世界中的微妙情感与不可知性。

　　“中国抽象绘画专题”

　　本次秋拍，我们立足老、中、青三代抽象艺术家，严选十余位具有高度美术史价值与未来潜力的代表艺术家不同时期佳作，以专题的方式对中国抽象绘画发展历程中的历史线索及重要现象、风格进行细致梳理，而这也是抽象绘画首次在中国拍卖夜场中以重要专题的形式进行呈现。赵无极《无题》作于1952年，是艺术家最重要的转型阶段进即“甲骨文时期”的典型作品，标志着艺术家进一步将中国传统文脉与非叙事性的抽象表现相结合以深入探讨绘画之本质。尚扬《董其昌计划-10》创作于艺术家最为成熟的时期，以典雅有致的视觉意象和充满内在张力的泛抽象语言深刻地再现、探讨了自然、社会、文化、历史之间的本质关系。

　　“中国经典绘画”专题

　　本专题集中体现传承古典中西合璧，保利夜场依旧保持了在经典绘画板块的领导地位，林风眠、吴冠中、靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、王沂东等画坛巨匠均将悉数登场，将为海内外藏家带来一场经典绘画的华丽盛宴。作为第一代赴欧求学的近现代绘画大师，林风眠在艺术创作及教育上均堪称伟大楷模。此次亮相的《花前仕女》作于1964年，正值先生创作高峰期，集凝练飘逸之线条、明媚纯净之光色及温婉娴静的东方神韵于一身，深得林式仕女之妙旨。宋韧、肖锋作品《白求恩》是新中国革命现实主义油画创作历时上极为重要的特殊作品，曾在画坛及社会引起巨大反响并被广泛发表在各类杂志、画集、中小学教材等出版物上，使白求恩的形象深入千家万户。靳尚谊《凝思》在深刻传承欧洲古典油画技法精髓的同时，以细腻笔触对表现对象进行了极为凝练的提纯与简化，在精微入神的光影变化之间展现出人体最为纯粹的美感。詹建俊《雪莲》凭借充满神韵的唯美笔触，以一位纯洁的少数民族少女和神圣纯洁的雪莲为喻，意象性地为我们描绘出一幅关于纯粹之美与理想世界的动人图景。《年终》堪称罗中立迄今为止的艺术生涯中仅次于《父亲》和《春蚕》的抗鼎之作。艺术家凭借其饮誉画坛的超级写实手法和深刻的人道主义精神，生动再现了一位默默耕耘之后终得收获的老农形象。《红绣球》是王沂东“中国红”系列中的精彩佳作，在古典唯美的大红色调的衬托中，艺术家用温润的抒情手法将少女的端庄静穆与纯洁的内心展现得淋漓尽致。

　　珠宝钟表尚品

　　珠宝方面，顶级的彩色宝石是北京保利一直以来的特色，同时是投资收藏的明智之选。而难得之处是，珠宝钟表部于本季度征集的彩宝绝大多数没有经过任何人工处理，每一颗祖母绿都得来不易，而30克拉以上的更是难得，如18K金镶嵌30.24克拉哥伦比亚艳绿色祖母绿戒指，未经注油，浓绿的色调再加上纯净的晶体，鲜亮夺目。此次拍卖也将隆重呈现素有“钻石之王”之称的格拉夫(Graff)黄钻，钻石品质与切工工艺的完美结合释放出最绚烂的火彩，据统计，能达到美国宝石学院(GIA)评定的“Fancy vivid yellow”以上的黄钻稀有难求——只有不足5%，而这颗28.83克拉枕形天然艳彩黄色钻石必将成为收藏亮点。高端翡翠的市场依然被业内人士看好。本次推出的18K白金镶嵌天然老坑冰种翡翠项链、耳环、戒指套装，玉质鲜明翠绿、种质剔透、几近无瑕。

　　钟表尚品方面，此次秋拍汇集百达翡丽、江诗丹顿、朗格、宝玑等等国际著名品牌腕表。高端精时时计，多集合叠加复杂功能，百达翡丽超级复杂功能计时系列、全球限量发行的朗格陀飞轮和宝玑陀飞轮腕表都将齐聚于此。在女款腕表甄选上，从简约风格的当代腕表，到精致的古董珠宝表，举头投足间尽显女士优雅，简约奢华的魅力。古董怀表方面，主要展现历史厚重感，本次拍卖特制银壳大八件怀表和精美中国市场白鸽花海珐琅古董怀表都将一一展现。当代珐琅计时方面亮点纷呈，既有百达翡丽掐丝珐琅太阳能座钟以诗意美感诠释钟表工艺、国产珐琅腕表也延续着精美时计在国产腕表上的艺术灵魂。除了精密华美的现代时计艺术之外，古董座钟、西洋家具、音乐盒与钢琴也将出现在14秋拍的拍场上面。继2012年秋拍普雷耶“公主”彩绘三角钢琴以373万元成交之后，我们为藏家征寻到他的姐妹版，普雷耶“王子”彩绘三角钢琴将现身14秋拍，洛可可风格极尽奢华，音量、音色及色彩变化优美流畅。

　　当代水墨及紫砂

　　“中国当代水墨夜场”将主推“中坚力量”及“国际视野”作为两大主题，将追寻着中国艺术家的创作之路，以探究他们在书画理念及艺术风格的形成上经历的点滴。一方面，“中坚力量”板块涵盖了包括刘大为、林墉、史国良、范曾、薛亮、田黎明等画家的代表作，其中刘大为《千里之行》作于1997年，仍旧以其经典的高原民族题材入画，以对片刻回眸的把握讲述人物千里之行中的一瞬；史国良在《放生图》中则再一次展示了画家对所绘人物性格的深入刻画及对作品叙事性的完美把握；林墉及亚明合作的《清风苦茶》融入了我国传统文化的诸多因素，以文人、清茶、松荫勾勒出了一副“不为人间事系心”的画面。另一方面，“国际视野”以李华弌、陈瑞献、李津、徐累、朱伟、卢辅圣等画家为切入点，他们的笔下包含了对西方艺术观念的广泛浸透所作出的反应，以及当代社会文化现实的折射对水墨文化的不断深入理解。在《层峦飞瀑》中，李华弌将心目中的“宋氏高古山水”展现于此，以氤氲的水汽为瀑布增添了一份文人清韵；徐累则通过《迷城系列》再一次体现了中国艺术家在文化融合方面所具备的天赋。

　　此次当代紫砂部分，“紫韵文心——紫砂壶专场”将把原属庙堂之上的宫廷紫砂器具与现代高级工艺美术大师的作品融入其中。其中，杨季初“泥绘牧牛图笔筒”外壁绘以彩色泥浆堆绘牧牛图，绘工生动精细，为杨氏作品中颇具意趣的一件精品，此件作品为盈记唐人工艺出版社所著《荆溪紫砂器》中所刊原件。另“御制描金诗文山水壶”为清乾隆时期御制精品，其器形周正，品相颇佳，更是曾著录于紫禁城主办社所著《故宫博物院藏宜兴紫砂》以及吉林出版集团有限责任公司所著《中国艺术品收藏鉴赏全集·紫砂(下卷)》、《紫砂收藏鉴赏全集》中。

　　古籍文献

　　此次秋拍古籍文献部分有幸征集到十六件盛唐至北宋初年写(刻)经书，其中晚唐至北宋初年刻经三件、8-9世纪敦煌(吐蕃)文书一卷、盛唐至北宋北方写经一组十二件，可谓灿若繁星，弥足珍贵。尤其值得一提的是三件刻经。

　　《佛说弥勒上生经》，后唐天成二年(927)刻本。此经为目前已知存世除英国图书馆馆藏唐咸亨九年(868)《金刚经》以外之有明确纪年的最早刻本印刷品。除明确年号“天成二年”外，另有“雕经人王仁珂”、“天成二年十二月日邑头张汉柔”等刻经信息，均为珍贵历史印记。

　　《李仁锐金刚经》，晚唐刻本。此经存三部分：《金刚般若波罗蜜经》(首残)、《金刚经陀罗尼》、末尾有长达十行的《转经迴施文》，并存刻工题记“李仁锐雕印”。此经风格、字体、形态、内容与纸张经方广錩先生鉴定与咸亨九年(868)之《金刚经》均甚为接近，堪称罕见。

　　《弥勒下生经》，五代至北宋初年刻本。此经为卷装，尾有原轴。其特点为雕印版片较长，卷末一版保存完整，长达101.7cm，刻60行。由此推断全经仅三版即可印成。此经最后一版由四纸粘贴印刷，罕见。此拍品另一珍贵之处在于，经后有五代时期北方政权写本文书托裱，以做加固之用。其中后周“乾祐”、“广顺”(948-953)年号清晰。此经“从风格、字体、形态看与北宋刻本较为接近，故为北宋刻经可能性为大，但也不排除五代晚期的可能”(方广錩先生文按)。以上三件刻经，方广錩先生有专文《九种早期刻本佛经小记》论述。

　　此批唐宋遗书，为近年来拍场少有，如能入藏其一即可谓与有荣焉，如后唐天成刻经等三种，即便放之寰宇，亦可傲视公藏。当为有识之士所宝藏