香港苏富比力推年轻艺术家作品

　　⊙见习记者 陈晓红 ○编辑 陈羽

　　年轻艺术家热，是当前中国当代艺术市场上有目共睹的现象。这股热潮既跨越一级市场与二级市场的界限，也挑战着传统的收藏观与价值观，在让市场更关注年轻艺术家的同时，也让众多买家陷入了迷惘，如何选择缺少艺术定位的年轻艺术家及其作品？将于10月初在香港率先举办秋拍的苏富比，则将三件年轻艺术家的作品首次放入针对高端客户的夜场拍卖，其对年轻艺术家的重视可见一斑，而他们对艺术家及作品的选择也可以给投资者以借鉴。

　　市场热潮乱花迷眼

　　年轻艺术家热，可以追溯到2008年秋季因华尔街金融危机爆发所带来的艺术市场行情调整。当时，面对当代艺术板块拍卖价格大幅跳水，圈内人士纷纷把注意力转向年轻艺术家。此后，当代艺术板块并未像大家预料的那样“崩盘”，但许多所谓“成名艺术家”的行情却长期“高位盘整”，以致那股年轻艺术家热持续升温，而且愈演愈烈。

　　“市场非常关注年轻艺术家，因为知名艺术家作品的价格太高。”香港苏富比亚洲当代艺术专家林家如在接受记者采访时表示，当代艺术市场近年来呈现两极化行情，导致买家也有了两个关注的焦点：其一专注“60后”的艺术家，因为他们的创作已趋于稳定，在美术史上的地位也已经明确。其二则关注年轻艺术家，与前者相比价格比较低。她还特别强调，年轻艺术家热也得益于市场资讯的发达、火热的行情与媒体大量的报道有关。

　　然而，这股热潮跨越了一级市场与二级市场界限。这几年，不仅苏富比、佳士得与中国嘉德、北京保利、北京匡时等大拍卖公司都在拍场上力推年轻艺术家的作品，更有越来越多的中介机构致力于创办推荐青年艺术家的大型群展。以“青年100”大展为代表，这些不断涌现的大展把买家的眼光吸引到一级市场。不过，众多大展中也不乏东施效颦的跟风者，有的直接瞄准国内著名美术院校的应届毕业生，把这股热潮演变成一场“圈地运动”。有人还有意无意地模糊了艺术品与学生习作的界限，让许多不明就里的买家直接暴露在市场风险中。

　　苏富比恪守市场界限

　　引人注目的是，苏富比、佳士得等国际拍卖公司近年来在业务上也不断创新，推出当代艺术的私人洽购与展售活动，把业务延伸到拍卖场外。这些业务活动自然引起国内买家与媒体的关注，有的媒体还因此认为他们已将业务活动延伸到一级市场。

　　对此，林家如在回答记者提问时强调，苏富比当代艺术的私人洽购实质上是一种客户服务，只是客户因为各种理由不便拍卖，并不涉及一级市场，还是属于二级市场的范畴。她还强调，苏富比一贯的做法，都是着重二级市场。虽然涉及年轻艺术家如贾霭力、刘韡、王光乐等，但他们已经有了二级市场。苏富比不会贸然向客户推荐新的艺术家。

　　林家如介绍说，知名艺术家作品的价格太高，促使近年来进入市场的新藏家从年轻艺术家入手。其中值得注意的是，年轻收藏家与年轻艺术家属于同代人，他们的介入让中国的收藏家群体年轻化，这会给市场带来深远的影响。为了他们，她作了许多尝试，拍卖装置、摄影与录像作品，让拍卖品类多元化。她说：“我很关注当前市场的动向，尽可能贴近市场，但只能在某一个方面领先市场，不能走得太靠前，也不能跟着市场走。”

　　年轻艺术家首次进夜场

　　已经踏上亚洲巡展之旅的林家如，在2014苏富比香港秋拍中首次挑选3位年轻艺术家的3件作品进入“亚洲当代艺术”夜场拍卖：

　　1979年出生的贾霭力，其作品展现了“文革”后出生一代的想法。他极富幻想力的画面，及高超的绘画技巧，为当代中国艺术的总体印象增添了新的元素。其《疯景1号》来自艺术家早期最重要的同名系列，艺术家创作此画时已届“而立之年”。作品中签名式的闪电笔锋，形象化地表现了这个变化万千的信息时代，而画面上那个戴着防毒面具的人物犹如艺术家身影，暗喻了艺术家身处这个时代的矛盾、复杂、不安及焦虑的心情。

　　1972年出生的刘韡，其作品有着国际化的艺术语言，眼光超越地域性，勇于面对全球化的议题，探讨着地球村共同面对的议题。其创作于2008年的《紫气系列H2》来自艺术家最重要的平面创作系列，作品布局精心，顔色层次分明，让北京的错综复杂在画布上表露无遗，城市的混乱及生机互相交缠，生生不息。

　　1976年出生的王光乐2000年毕业于中央美术学院油画系，是央美年青艺术家组织N12的重要成员。其作品《水磨石2004.1.1-2004.2.5》来自艺术家最为著名的系列，当年展出时震惊艺坛。艺术家花了整整一个月的时间，仔细地把水磨石的表现纹理绘画在画布上，作品远看似抽象，但走近一看，其实是非常写实的作品，作品藉纹理的变化，来绘描光线的变化，充满诗意。

　　林家如强调，这3件作品的选择，主要看作品的代表性，而且它们都是藏家追捧的作品。她也注意到市场对今年秋拍的担忧，不过她对市场并不太担心：“任何时期都是买点。关键是作品的重要性，其美术史地位，此外，看估价是否有吸引力。”