寻我·无我——用艺术来修行艺术展开幕

【2019年11月23日，北京·竹语间】

什么是“我”？是我们的名字、身体、财产和头衔吗？如果去掉了这些外加于“我”之上的……“我”，又如何定义呢？近日一场名为“寻我·无我——用艺术来修行”的艺术展在北京竹语间艺术馆拉开序幕。

​11月23日，“寻我·无我——用艺术来修行”艺术展在北京竹语间开幕

有关“我”的思考向来有之，在艺术的概念里更是主角的存在。如果我们只是将身体作为“我”，它的盈缺、得失就会影响到我们。如果不介入“我”的成分，只是尽心尽力去做，所谓的成与败，就不会对我们构成什么伤害。因此人生更像一场修行。

​「寻我·无我」策展人李捷在开幕式期间为大家介绍该活动参与者

“「寻我·无我」也谈修行，但无关宗教。它是用艺术——用视觉艺术、音乐、感官去修行。一位上师重复念诵百万次经书来修行，一位画家重复百万个笔触来修行。任何方式，都是一种工具，来达到‘无我’。”谈及此次活动的创意，本次艺术展的主策划人也是发起者、艺术家李捷介绍说：“「寻我·无我」的参与者，都是在生活中善于深入思考和修行的“艺术家”，都在“寻我”，并尝试着用艺术去修行一种“无我”的状态。”

​《寻找不朽》，刘沧海作品布展中

艺术家从最初的“邪恶”方案逐渐转变为“慈悲”的情绪

据悉，除了主策划人艺术家李捷外，参与此次项目的还有蔡辉、迟起春、邓新黎、颉永宇、康文峰、李继开、李捷、李满金、廖建华、刘沧海、彭斯、彭勇、仁子降措、祖古索朗仁波切、王华、王鹏、文祺、肖进、谢懿、杨皓凯、杨黎明、姚铭、张迪、张震宇和宗宁，这些人既有纯艺术家，也有经营企业的大成就者，不论其身份如何，他们都是在生活中真诚的用艺术去修行。此次展览各位参与者通过不同表现形式将各自的作品精心布置，为观众奉献了一场在“寻我·无我”修行中的别样展览。

​《莲花生大士坛城沙画》，祖古索朗作品准备中

文字的弱势，是我们不得不用一些标签来作为形容词或者后缀让观者更好的理解，而视觉或其他感官艺术语言的表达可以让观众更客观的理解每一个人在这次展览中展示的作品，理解他们对生活、人性、自然、宇宙的思考和认知。

策展人李捷在23日的开幕式期间表示：希望观众能够在每件作品前静静的站几分钟，仔细看一下作品的边缘线、投影、反光等每一个细节，因为他们都有自己的深刻含义，希望观众在这个过程中能够给自己提出一个问题。

​《痕迹》，李捷作品。偶然性、不确定性，冰的融化速度，融化中的造型，从展览未开始，到开幕结束，到之后的很长时间，都会一直在宇宙万物的外力下，看似无为，继续延续……

何为“我”，何为“无我”？观者带着思考而来，试图在这里寻找答案。但展览的作品提供的只是认知方式，思想参照，思考空间。这里的作品恰恰贵在不设不限，所有的创作者都把自己悄悄“隐藏”了起来，不论你从哪个角度解释，只要能达到你生命个体的通透，都是你要的正确答案。一千个读者可以解读出一个一千个故事，每一位到访者，都会在这里进行一场遇见自己的奇妙的心灵旅程。

​「寻我·无我」艺术展开幕

「寻我·无我」是一个新的艺术理念，也是一种行动，他既不以艺术语言形式区分以往，也不以时间年代划分。

无好坏，无对错，作者自知，观者自在。

​展厅一角

据悉，展览将在北京竹语间持续至2019年底12月31日，欢迎各位来寻我·无我。