翰墨千秋——实力派画家梁绪元

【画家简介】

梁绪元（梁枫焦墨），2015年至2018年，焦墨写生作品两次（幅）入展中美协全国大展，两次（幅）通过初评；焦墨大画创作七次（幅）入展中美协全国大展并有获奖（入会资格）；六次（幅）创作通过初评。两次（4幅）焦墨大画创作分别入展《我爱丹青》全国中国画大展并巡展。作品分别在中国美术馆、中国国家画院、中国军事博物馆（2次幅）、荣宝斋及七省市等大型场馆展出，出版《书画名家—梁绪元》山水画集和多册联展画集。1990年创作绘制《春沭凤城湖》（47×4、3米）瓷砖壁画，1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》。

现为中国美术家协会会员、中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管.聘任证书）、人民书画院山东分院业务院长（文化部主管.聘任证书）、中国泰山书画院院长（聘任证书）。中国美术创作中心国展创作班导师、龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、龙脉家园·中国画研究院研究员、中国当代画院首席院士、山东省美术家协会会员。

《青山入古今》200×216cm 入选中美协2017全国中国画翰墨青州作品展

干裂秋风 润含春雨

——梁枫焦墨山水中的三气

文/初中海

初识梁枫，给我的感觉温润如玉，有谦谦君子之风。就是这位平易近人的画者，谁人会想到，竟然在艺术之路上探求了许久，在焦墨山水的领域，是如此执着地踽踽前行。

艺者，孤独也。艺术家的孤独是彻心彻骨的，三尺薄宣，一份清凉，寂寞纸上行，斗室是他自由的王国，笔墨是一生不离不弃的好朋友，如影随形。热闹是属于这个世界的，而他们，伴随着的是孜孜不倦笔下挑灯的身影。

纵观梁枫先生的山水画作，山石的肌理，反复的积墨，使画面具有浑厚华滋的效果，突破了有史以来焦墨画仅靠线条表现的画法，使画面呈现出水墨的气韵。无论是创作还是写生都有一个显著的特点，那就是笔力稳健。对于积墨法多年的浸淫和实践，了然于胸，他的创作，丰富了焦墨山水这一领域，颇有建树。

《山乡情怀》200×240cm 入选中美协2017尚意全国中国画作品展

他的画有三气：

一曰文气。文气即书卷气。这在梁枫的画上有充分的体现。他读子集经史，习翰墨丹青，好诗词歌赋，喜文章道德。几十年来，他如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，一直在寻找诗意的栖居地。到而今，他似乎已经找到了那个诗意的栖居地，并在那方天地里寄情山水，诉诸焦墨，流淌于笔端，用其焦墨枯笔书写其诗性人生。

《梦乡月儿圆》200×240cm 入选中美协2017乡土墨韵全国中国画作品展（入会资格）

二曰才气。才气者，才情也。梁枫才情逼人，又舍得下功夫。他对古人的用笔用墨、章法布局深入研究，并加以发展，尤其对于经典之作产生的时代背景以及古人的心绪、情感也认真体会。讲究题外功夫。他非常注意自己综合的全面修养，诗书画印无不涉猎，他认为要在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上多练习，其实就是强调以书入画，提升自己的美学修为，造化有神韵，自然存大美。他的才情体现在作品上，这使得他的作品给人高古之美，却又浑然天成，空灵隽永。

《新视角》200×240cm 入选中美协2018国风盛典全国中国画展

三曰逸气。逸气者，散淡之气也。梁枫的作品既有浑厚之美，同时也具散淡之个性，不事雕琢，飘逸洒脱。由于墨法有致，表现得非常强烈，丰富而不雷同，标志着他绘画风格从浑厚华滋向清逸疏朗的转变。

《太行魂》180×97cm 入选2020中美协雨花满天全国中国画山水展

多年来，在焦墨山水空间里，他焚膏继晷，观察揣摹，严谨治学，深刻感受和精心提炼笔下的千山万水，同时走出户外，大名山大川，观流云飞瀑，听鸟叫蝉鸣，大自然是最好的老师，万千造化，师法自然，方为大道。他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地进行现场写生，焦墨笔法融入北方干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》、《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《十渡写生》、《太行魂》等多件作品入选中美协全国大展并获奖。所以他的作品所表现出来的个性和语言，是独属于他的，逐渐有了自家风貌。

《家山金秋》200×200cm入选中美协2016全国中国画翰墨青州作品展

著名画家龙瑞先生14年年评说：“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。

时隔三年多，著名画家王界山先生评价梁枫先生的画时说：“笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。你能画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”

《天上人家》189×240cm入选我爱丹青全国中国画作品展

黄宾虹对程邃焦墨山水画的理解有言：“垢道人下笔润含春雨，干裂秋风”，而这，正是梁枫所追求的艺术境界。我们期待他在焦墨山水的艺术道路上，勤勉前行，必有大成。

在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画，北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画，以及当代张仃等人。

《京郊墨韵》200×200cm 2015年入选中美协全国中国画万年浦江作品展

梁枫先生浸淫焦墨山水多年，孜孜不倦于对焦墨山水的探索。他的焦墨山水，黑白相间、阴阳相合、动静相宜。一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠；凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”梁枫山水，得焦墨山水之精髓，探索之路漫漫，梁枫由渐修而顿悟，感悟人生万物，得其真谛。他的作品平淡天真，归于精纯，技道并进，逐渐有了自己的艺术语言。他特别注重到大自然之中去写生，名山大川都留下了他勤奋的身影。他博学而谦逊，画品人品相得益彰。历代中国画者，总是追求学识充实，内观返照，先磨砺心性，进而完美人格，为寄志抒怀而作。梁枫的作品正是如此。多年来，他以焦墨山水参加国家举办的大型展览，成为新中国成立以来，以焦墨山水达到中美协会员资格的首位艺术家。

《故园清韵》169×240cm

在创作上，他擅长积墨法。黄宾虹认为：“积墨作画，实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。”积墨技法需要较长的创作抒写时间。多年的研究实践，梁枫对于积墨画法了然于胸，这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深，繁复皴点，层层渲染，笔墨不断叠加，于浑厚中也见分明，既古朴厚重又雄浑苍茫。出新意于法度，入乎规矩之中，又超乎规矩之外。

《太行亘古》97×180cm 入选中美协2016全国中国画荣宝斋双年展

梁枫师自然，师造化，多年来受业于山水名家。1977年至1980年，受业于曾先国先生，1985年至1988年追随著名大家张仃先生学习，2012年至2017年，又跟从龙瑞、张培武诸先生虔心学习，他的作品在继承先贤的基础上，博采众家之长，使审美情趣得到升华，艺术品格得到进一步提高，有了自己的风貌。仰赏梁枫的焦墨山水作品，最容易感受其水墨高技带来的艺术冲击力，继而被其精神境界所同化。他的每一幅作品都是技法与精神完美统一的佳作。他的作品往往在过渡中显示着跳跃，在平和间孕育着激越，墨色的灵动变化，随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲，墨成天籁音，无声胜有声，雄俊却不孤绝，凌奇却有温情，神情陶然，令人倾心万分。

他的焦墨山水，用笔墨构画出独有的灵魂与思想。山水写心，山水可居身，山水可寄情，唯有笔墨超越自然，心归意境，才得此功。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气，文人之质虽极尽含蓄，细细体验却是涌涌然然。

本报一隅，刊载梁枫的焦墨山水，以飨读者。

——胡建军