向建党100周年献礼·2021年重点中国书画名家——李秀峰

李秀峰，1948年1月出生，河北省泊头市人，甘肃国画院院长（法人），甘肃省人民政府文史研究舘舘员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席廿余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体领导机构。

美术作品先后廿一次入选（或应邀）参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展，并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被国家人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”，2005年国家科技奖励办公室授于“优秀人民艺术家”称号，2007年起，大幅国画作品《吉祥高原图》悬挂于人民大会堂中南厅；2008年，作品《飞天》应选随神舟七号遨游太空。2017年2月被世界非物质文化遗产大会授于“世界非遗大会终身成就奖”。

耕耘者的足迹与情杯

——李秀峰的中国画人物新作

文/徐恩存

古人云：读万卷书，行万里路，行万里路胜读万卷书。我认为中国画的临摹与写生即是中国画学中的读书与行路的关系。

李秀峰是勤奋的，也是洒脱的，更是诗意的，这一切，我们在她的作品中可以充分的感受到。

李秀峰的人物画，不论创作，还是小品，都漾溢着饱满的激情，都焕发着新生活的活力，都体现着一种充实之美。

可以说，她的作品始终未脱离现实生活，而且，她总是在现实生活中撷取日常生活的平凡诗意；当这一切都转换为形式、笔墨、语言与美感时，便折射出画家的情怀——热爱生活、讴歌生命。

从作品中，可以看到，李秀峰作品中不变的主题是——西部高原的藏民风情，画家通过母爱的视角，去赞美生命的可爱与顽强，去表现藏民诗意的性格与本色，为此，她无数次深入藏区，了解藏民，成为她们的朋友，所以，她笔下的藏民形象，是生动的，是有血有肉的，是极富有个性的；因为，李秀峰太熟悉她们了，他们的喜怒哀乐在李秀峰那里是了然于心的，那形神兼备的形象，在李秀峰来说是呼之欲出的。

作为写意中国画，李秀峰严格着分寸感，她不过于夸张的变形，也不盲目风格化，而是强调在写实的前提下，删繁就简，适应调整，使作品在简炼中见出丰富、单纯中见出娴熟、平凡中见出诗性；画家笔下的老人、青年、阿妈、少女、儿童等，都在符合视觉规律中，被表现的形神俱足、意趣盎然；

由于，画家熟知对象，更注重情感的传达，所以，在寥寥数笔中，在干湿浓淡的变化与演绎中，使笔墨情感化，承载着生命内容的丰富，在挥洒中，即体现藏民生活风情的欢乐，洒脱与阳刚气息，又体现出水墨画的独特美感与意趣。

作为一个孜孜不倦的耕耘者，一位独立思考的成熟画家，李秀峰不放弃对生活的体验和感受，生活，对她来说，乃是丰厚的精神资源和有力的精神支持；在风云际会的当代，李秀峰以“笔墨当随时代”为宗旨，砥励自己，坚持自己的艺术理想，现实的生活，生命的多彩，是她艺术表现永恒的主题，惟其如此，她才能始终保持不衰的激情，保持敏锐的艺术感受力，才能不断创造出喜闻乐见的好作品。

儿时往事难忘怀  话题从乡情开始

说起儿时的记忆，李秀峰满是甜蜜。她说虽然已经离家60余年，但最美好的记忆都在家乡。在她眼里，青黄不接时吃野菜、上树撸榆钱、下地挖青青菜、爬墙上树、泡在水坑里甚至逃学这些儿时的常事都是那样难以忘怀：“那时，我淘得像个男孩。”

因为父亲不在身边，除了爷爷奶奶，家里地里全靠李秀峰母亲一个人操持。她经常帮着母亲打草、喂猪、干家务，虽然艰苦但觉得非常有意思。而留给她记忆最深的是，有一年发大水，她家那块地势低洼的高粱地被淹，她坐着大木盆在水里漂着，去地里剪高粱穗。

李秀峰说，五六岁时她遇到的一件事，至今想起来还感到很神奇，并确定了她这一辈子的奋斗目标。一次，她出门去玩，突然看见天空出现海市蜃楼一样的场景，亭台楼阁、烟云缭绕的，仙境一般的古建筑下是宽阔的台阶，物别漂亮。“要是画出来多好啊！”从此，她的心里有了绘画的欲望和志向，这种深刻的景象一直在大脑里挥之不去。

9岁时，李秀峰跟随父母支援西北建设，离开家乡到了甘肃兰州。一年后，她才开始上学。读书后，她迷恋上了美术课，买来纸墨、颜料，虚心向老师请教。后来，她入伍从医。但不管干什么，她最忘不了的还是作画。“海市蜃楼也好，幻觉也罢，它奠定了我今后的人生道路。”李秀峰这样说。

一步一个脚印

上世纪60年代中期，中学毕业的李秀峰被学校保送入伍，成为解放军院校的一名学员，繁忙紧张的军队生活，并没有让她忘掉念念不忘的绘画，并陆续在《人民军队报》及兰州当地媒体上发表一些题图、栏头等作品。

1975年底，李秀峰创作了一幅作品：一个下乡巡回医疗的女兵，坐在农村炕头的小煤油灯下，拿着手术缝合针穿针引线，苦练技术。这幅《为了明天的手术》作品被总政治部一位著名画家到兰州军区选画时一眼看中，幸运地入选全军美展。

时隔不久，“八一”电影制片厂派人到兰州，专门为李秀峰拍摄了业余美术创作的新闻纪录片《战士画家》，在全军部队轮流播映。

这件事对李秀峰震动很大，感受到鞭策和鼓励的她自此更加热爱绘画，除了正常工作，可说是日与笔墨为伴，夜拥丹青而眠，食不知味，夜不能眠。

带着刻骨铭心的画家梦，李秀峰在20多年的军旅生涯中磨砺出坚毅、豪爽的性格，并通过孜孜不倦的自学苦练，打下了扎实的写生和造型功底。

1986年，一个偶然的机会，李秀峰脱下那身难以割舍的绿军装，怀着希望，伴随着萦绕于心的童年画家梦，如愿以偿地跨入甘肃省美术家协会。她带着满脑子的求知欲，瞪大了双眼，抬头仰望身边的文化名人们，如饥似渴地学着做人作画的道理。从此，她的人生揭开了新的一页。期间，她在《解放军报》、《甘肃日报》等媒体发表了不少作品，并先后入选各级大展。栉风沐雨，艺海苦航，李秀峰渐渐成为画坛有成就的艺术家。

西部是一个永恒的题材，西部人物更是一个掘之不尽的宝藏。这里不仅是广漠中生命的象征，也是她的情感中的笔墨符号。不论是干裂秋风的胡杨，还是昂扬坚韧的骆驼，都成为李秀峰创作的不竭之源，研究传统，深入生活，体味那里人们的生活内涵，挖掘创作素材，以当代人的认识高度去塑造典型的形象，加上她对人物造型及中国画笔墨熟练的驾御，她的作品在人物形象与内心世界的描绘及线与水、墨的交替中，渲染出生动的精神气象。这就使得她的人物画风格别有意味，在当下人物画坛有相当的影响。

一笔一画总关情

从学子到戍边的军人，再由军人到画家，她心中惟一的希望是在自己的品格中更多一些淳朴善良，在谦和中更多真诚。翰墨寓精神，健笔抒人生。读李秀峰的画，不经意间会让人怦然心动，让人敛神揣摩起她笔下的人物。

李秀峰的画，大部分画幅选择了年轻丰韵、勤劳朴实、奔波操劳、扶老携幼的可爱少妇作为画幅的主人公。这些少妇集中代表了中青年劳动一族，上有老、下有小，丈夫在外奔波，她们担负着全家的重任，但是她们并不悲哀，相反在她们身上体现出了那种少妇特有的满足和乐观。这些都表现出了李秀峰对生活乐观积极的态度和慈祥的母亲情怀，也表现出画家对劳动的赞颂。

纵观李秀峰的人物画，绝大部分都是表现高原题材的。那淳朴的少数民族兄弟姐妹、父老乡亲，那简陋的藏包、汲水工具和古老的生活方式，无不体现，出高原民风。李秀峰酷爱草原、酷爱少数民族兄弟姐妹和古老的高原生活。往往采风到哪里，一呆下来就舍不得离开，多少年来，朋友遍及西北五省区各个角落，新疆、西藏、青海、甘肃、陕西等地，无不留下她深深的足迹。雄厚的生活基础、扎实的绘画功底铸就了她画作中的高原民风。

尤其耐人品味的是李秀峰的以敦煌飞天为内容的“大敦煌舞女”组图，那大写意式的身段和舞姿，那耐人寻味而又难以辨清道明的色调，还有那藏传佛教特有的鼓号装束，无不透露着幽幽的古道情怀。

在她的近期作品中，更加突出人物本身的刻画，从面部就开始强化渲染画中人的内心世界。李秀峰善于用线，她的线落在笔下的人物上，呈现出特有的历史沧桑感，深厚、博大得像一本厚厚的传记。对人物形体的描绘也是作者的着力点。无论是赶集老农，还是出嫁少女，无论是动态的欢娱舞者，还是静坐在自家门口的吸烟人，李秀峰都能巧妙地使形体和服饰成为她的创作的重要道具，并以此反衬被描绘对象的内心世界和生活状态。她笔下的人物，有的身形如山，有的衣似老树，不同的人物采用了不同的线，使其极具个性特征，似乎让人们看到了作者丰富的感情及生活深度，以及对生活洗练后历练出的属于自己艺术的气质和风格。

欣赏近年来李秀峰的国画新作，人们还发现她善于以相对夸张的造型、稚气的笔法和鲜明的色彩去描绘浪漫、快乐的童趣世界，其《童年系列》是对画家清澈透亮的童年生活的追忆，是画家发自肺腑真挚情感的流露，恰似一首首饱含天真稚气的童谣在人们的耳畔回响。

2021年将迎来中国共产党建党一百周年。一百年风雨兼程，一世纪沧桑巨变。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴则国运兴，文化强则民族强。在这特殊的历史节点，著名画家李秀峰以笔抒情，歌颂红色革命，抒发艺术家对党和人民的无限热爱，对实现中华民族伟大复兴中国梦的坚定信念，以此献礼建党100周年！