向建党100周年献礼·2021年重点推荐中国书画名家——赵小竹

【艺术简历】

赵小竹，中国美协会员、第七、八届全国青联委员、国家工笔画院院长、中国孙膑书画院名誉院长、北京国际文化艺术交流中心主任。先后有千余幅美术作品和学术文章在全国各大报刊上发表，一些作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等做永久性收藏，有些作品还多次被党和国家领导人作为国礼赠送国外友人。1991年,他在“全国自学成才优秀人物”评选中，受到了团中央的命名和表彰，1998年被评选为“全国百杰书画家”，多次受到党和国家领导人的亲切接见。近年来他的作品拍卖连创新高，其作品多次被党和国家领导人做为国礼赠送给多国元首，他的作品被誉为“当代最具有收藏价值和增值空间的艺术珍品之一”。

墨舞和风起 笔落华雨飞

赵小竹，个头不高，名气却不小，是一位称得上“常上电视常上报，大江南北都知道”的大画家。

他主攻花鸟，工写兼长。因用笔老到，画风独特，意境深邃，格调高雅，自然清新，气势豪放，深受书画爱好者推崇，其画作被公认为“当代最有收藏价值和增值空间的艺术珍品之一”。他的八尺精品巨作《竹雪图》，曾在拍卖会上拍出了26万元的高价；四尺山水《江山秀姿》也以18万元成交。2007年，他和著名笑星唐爱国在山东临沂、青岛、菏泽等地举办书画巡展时，盛况空前。一些地市为维护现场秩序，不得不出动了大批的公安、武警值勤。巡展期间，他的六尺佳作《富贵天香》牡丹图，被人以20万元的高价买走，其它几十幅花鸟画作品，也均以每平方尺6000元的价格，被人竞相收藏。前不久，在瀚海拍卖公司冬季拍卖会上，他的丈二工笔牡丹又以56万元成交，再次轰动画坛。

他的画讲究技法，注重构图，力求新颖。观赏他的画作，无论鸿篇巨制，还是尺幅小品，都是小中见大，画外有画，处处体现了中国传统书画老、辣、奇、险的艺术审美特征，给人一种回味无穷的意境。

赵小竹祖籍菏泽，家宅与“花开时节动京城，唯有牡丹真国色”的曹州牡丹园仅一墙之隔。每年5月举办的国际牡丹花会，都要吸引成千上万的中外游人纷至沓来观光揽胜。在这些游客当中，借机留下写生的画家更是数不胜数。那些画坛名宿，如孙其峰、溥佐、肖朗、张蒲生等，先后多次吃住在他家，手把手地传授小竹画技。凭着这得天独厚的地理优势，人都说，从小浸润在花海书香，对国画异常痴迷的赵小竹，想不成大器都不行。更何况在绘画之路上，在向着崇高的艺术殿堂一步步迈进的征途中，小竹又是“三更灯火五更鸡，男儿读书正当时”，下了那么大的苦功。

他生长于牡丹园，学技于牡丹园，画牡丹当然是他的拿手好戏。在他笔下，牡丹或大或小、或繁或简、或浓或淡，有着一种自然之美、一种韵律之美、一种节奏之美、一种色彩之美；从精神到境界，从立意到构图，从笔墨技法到情趣格调，都有新的创造，体现了水墨画的丰富变化，也显示了画家心随笔走、胸藏丘壑的艺术水准。他画牡丹应该说早已到了出神入化的境地。

他从八岁开始，就陆续发表画作，至今已有千余幅美术作品和学术文章散见于《人民日报》、《解放军报》等全国各大报刊。他的一些画作不仅被中国美术馆、中南海、人民大会堂、天安门城楼等永久性收藏，而且多次被党和国家领导人作为国礼赠送给国外友人。因成就卓越，1991年在“全国自学成才优秀人物”评选中，他受到了团中央的命名表彰；1998年被文化部评为“全国百杰书画家”。从1991年开始，他坚持年年出版个人国画挂历，成为收藏界一大亮点。国家邮政部先后两次将他的花鸟画制作成明信片全国发行。除此之外，他还出版有《赵小竹画集》《赵小竹花鸟画辑》《赵小竹诗画集》《赵小竹工笔画集》等多部画集和《赵小竹教您画牡丹》光盘。其事迹先后被载入《中国美术家大辞典》《中国书画名家大辞典》《世界书画艺术家大辞典》等多部辞书，并有《真评实说赵小竹》一书出版发行。

赵小竹还是一位性情中人，幽默风趣，为人正直坦率，待人宽厚诚恳，自然也酷爱竹子。他爱竹的挺拔、竹的清秀、竹的飘逸，以致连名字都以“小竹”冠之。因此除牡丹之外，其笔下的竹子也是卓而不群。

墨舞和风起，笔落华雨飞。赵小竹画墨竹三十余年，不仅留心观察了三十多年自然之竹，研究了三十多年历代画竹名家的墨竹，而且也磨练了三十多年个人的骨气、品性，从而形成了自己独到的审美观念和独立的创作个性。他的竹子最大的特点是用墨重、章法奇、浑厚纯朴，竹叶粗壮无尖、潇洒简练、意态飞扬，极富艺术感染力和时代气息，这也体现出了他为人豪爽正直的秉性和豁达开朗、胸襟坦荡的气质。

（文/高连刚）

花香鸟语中的性灵诗画

——赵小竹花鸟画印象

○愚石

花鸟画是中国文人画的一种，北宋《宣和画谱﹒花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这段画论实质上是论证着诗画之间的关系，诗言情志，画记荣枯，这样的花鸟画也便有了诗情画意，诠释着画家对自然与生命的感性认知和美丽观察。

赵小竹的花鸟画，正是因为其个人的诗人秉赋和文化质养的参与，更多了些文人画的传承意味。而更重要的是，赵小竹在继承中国花鸟画传统的基础上，不断创新探索，并形成了自己独特的笔墨技巧和绘画语言，并以此占据着中国花鸟画的先军位置。

赵小竹长于工笔花鸟。赵小竹祖籍山东荷泽，其老家距离牡丹园仅有咫尺，正是这种特殊的生长环境，让赵小竹画作的主题意象和创作背景，永远离不开国花牡丹。赵小竹的工笔牡丹构图精巧，疏密有致，“疏处可过马，密处不透风”；其用笔注重勾勒，并以线条之美，构架起笔墨情趣，用笔可谓遒劲老道；其笔下的牡丹姿态生动，仪态万方，大小相依，繁简相衬，或铺张如烟霞，或内敛如处子；其用色浓淡相宜，清新雅丽，尤其是对不同牡丹、不同颜色的掌握和把握独具匠心，他注重颜色之间的过渡和对比，讲究生动自然，艳则艳到让人垂怜，雅则雅到超凡脱俗。

中国花鸟画的基础课向来以牡丹为最，但要真正画好牡丹并非一日之功。目前好多的牡丹画画家，以艳丽为宗，而这恰恰走入了艳俗，那些大红大绿，虽然增添了有关富贵荣华的尘世向往，却恰恰忽略了牡丹脱俗清雅的风骨和本色，雍荣华贵不是颜色使然，而是本质和品相。唐代王维曾有一首《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”这朵有着绝美风韵的“红牡丹”，因为加入了诗人忧郁多思的情感流露，从而使其笔下的牡丹如豆蔻少女一般，独自吟唱着关于青春浪漫的美丽梦想。赵小竹的牡丹画恰与王维笔下的牡丹，有着异曲同工之妙，只是一诗一画的表现样式不同罢了。

赵小竹画鸟题材丰富，既有翱翔于天际的雄鹰，又有泅渡于深潭的水鸟，既有歌唱于枝头的百灵，又有觅食于凉荫的雏鸡。而这些形态各异、姿态丰盈的生灵，在赵小竹的笔下，都被赋予了追索生命意义的灵魂格调，它们或吟唱或沉思，或寻觅或飞翔，以自己的向上姿态，展现着生命的大美，展现着自然万物的和谐。赵小竹的工笔花鸟画中，花欲言、鸟欲语只是其笔墨内容之一，而其更多的是要发现身边无处不在的美丽，以及追寻高洁灵魂的艺术表现样式。在这一点上，赵小竹以他的工笔花鸟，表现得淋漓尽致。

赵小竹喜爱写意画，并形成了自己轻灵洒脱的独特画风，我觉得可以称之为“性灵写意”。在我看来，写意画是最能体现画家思想和品味的艺术样式，因为“写意”的本义，即在追求绘画内容艺术真实的基础上，通过笔墨语言，表达画家的生命思考和灵魂意象，因此更能体现画家的品味和学养，也由此决定了写意画追求神似而不求形似的艺术主张。赵小竹的写意画，无论其画竹还是画梅，无论画牡丹还是画菊花，无论是复古的用色还是求异的铺张，都是在继承传统的基础上，显示出其创新求变的艺术个性。

赵小竹可以让紫竹墨竹相互缠绕和映衬，荷花和兰花可以居于同一荷塘，飞鸟和游鱼可以轻唱轻和，这些无一不显示出赵小竹独特的艺术观察和艺术表现力。赵小竹的画，表现的是精神的趋向、是灵魂的角度、是艺术魅力的另一维度。我曾经欣赏过赵小竹以古诗《锄禾日当午》旁题的《无题》画，一双竹筷、一碗粗饭、一碗薄粥，用笔用墨简单随意，却反映出其绝对不随意简单的深刻用意。而类似于顺手拈来的创作题材，却恰恰反映出赵小竹的灵魂格调和艺术价值。而更难能可贵的是，赵小竹在工笔和写意达到大家化境之后，积极探索兼工带写的艺术创作，这也为他的艺术之路，增添了别样的风景长廊。

赵小竹在画作之外，还对古诗词进行过深入研究。作为其绘画与诗歌创作的结晶，《赵小竹诗画集》体现了他在艺术道路上不断创新攀登的精神追求。他曾经有一首《题昆山夜光牡丹》的古体诗，这样写道：“国色天香华夏稀，富贵花开曹州取。美酒豪饮故乡亲，敢教春露夜染衣。”而这首诗，应是赵小竹艺术追求的最好写照，“敢教春露夜染衣”与扎根盘岩的山竹，在精神上又有保区别呢？

明代袁宏道的《狂言·读卓吾诗》中有两句诗：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”用这两句诗概括赵小竹的灵性创作，我觉得最恰当不过了，因为他在追求“三春花鸟犹堪赏”的绘画艺术的高超境界之时，也以自己的“性灵诗画”，谱写着艺术创造的“千古文章”。

诗与画，在赵小竹的生命中，绽放着国花的美艳，散发着别样的花香。

2012/8/3