李凤祥的笔墨性情

李凤祥，男，1969年出生，江苏省人大代表，中国徐悲鸿画院创作中心主任，江苏省青年美术家协会名誉理事，盐城市美术家协会副主席，江苏省美术家协会会员。

（李凤祥 人物照）

李凤祥先生是一个在绘画艺术上多能的画家。关于这一点，无疑我们能够从他的作品中得到印证。他可以降妖除魔，比如他画的《要扫除一切害人虫》，也可以闲来看松，比如他画的《观松图》，也可以无事听荷，比如他画的《玉鉴天光》。这无疑是李凤祥先生人格魅力的广泛性表现。事实上，李凤祥先生是一个进则齐家治国、退则渔樵耕读的士人，有着理想主义的人文情怀，所谓画者画心，便是这样。

（李凤祥 作品）

（李凤祥 作品）

李凤祥先生对绘画艺术的理解让人映像深刻。

无论是山水、人物还是花鸟，李凤祥先生的基本艺术语言都是率性的笔墨和明快的色彩。他的人物画和花鸟画自不必说，在他的文人特征明显的山水画中，我们也能感受到那种明快的笔墨精神。在李凤祥的山水画中，常常会出现文人静观的形象，一种思想境界上高远深刻的符号象征。显然，这是一种超越凡俗的情感寄托和自认，他标志着画家自己的精神价值的趣味性取舍。并且，就山水画的构图来看，被历代画家所建构的传统绘画的典型范式，在李凤祥的绘画中得到了充分的应用。这些应用让李凤祥的作品产生了相当可观的审美意义。其中，《抚琴观瀑图》颇有宏仁的笔墨趣味，只是，宏仁过于冷寂，而李凤祥则表现出积极的倾向。这自然是个人心性在笔墨和色彩上所表现出来的差异所致。

（李凤祥 作品）

（李凤祥 作品）

从李凤祥先生的作品中，我们感受到热烈而快乐的情感意义，即便是那些很文人的寻梅访友，纯以水墨表现的作品，都被墨色对比形成的强烈效果建构为当下情感的叙事。从画面符号上来看，李凤祥用传统文人的闲适和逸趣，传达了某种新文人的当代性理解。在李凤祥先生看来，在色彩和笔墨的运用上，“笔墨当随时代”是艺术的基本理念，应该在作品中充分体现。

李凤祥先生的作品中，笔墨有力而圆融，色彩明亮而快乐，构图朴拙而丰富。对纯色的偏好，比如赭石、翠绿在山水画中的使用，使得李凤祥先生的绘画作品具有时代审美的气质，形成为广泛的审美意趣。我们有理由认为，李凤祥先生的绘画艺术，是具有普遍性内心寄托的世界。

作者介绍：尚辉，1962年3月生，江苏徐州人，艺术史学博士，中国美协美术理论委员会主任，《美术》杂志社社长。