赵一农：当代著名山水画家

【艺术简历】

赵一农（原名，赵玉强），1964年生于河北省，现居北京。

中国美术家协会会员。北京山水画院院长。中国人民大学艺术学院赵一农山水画高研班导师。石家庄市西南美术学院院长。中国国家画院范扬工作室画家。河北美院特聘教授。经贸大学美术学院特聘教授。中国华夏万里行书画家协会理事。河北省中国画研究会理事。中国少数民族美术促进会会员。《OPIENTAL 艺术焦点》杂志艺术顾问。全国百家收藏签约画家。中国画坛最具学术与价值潜力推荐画家。国际集邮文化中心授予“中欧艺术交流大使”荣誉称号。《品真》栏目组特邀鉴定嘉宾。

作品多次在全国美展获奖，并被国家美术馆收藏。19年应邀在全国政协礼堂举办展览，由中央统战部协办。14年应邀参加在北京中南海举办的中央国家机关职工廉政文化建设书画展。05年应邀参加百年盛典中国电影百年书画大展，并荣获佳作奖。

书法结业于中国书法家协会高研班，师从白煦，李松，陈振濂等。

纸本水墨

纸本水墨

主要获奖经历：

2018年，作品《太行风骨》在“中国梦·燕赵雄风”全国中国画，油画作品展荣获最高奖（优秀奖）。

作品《无欲观其妙》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展。

2017年，作品《古寺禅音》入选“乡风墨韵·全国中国画作品展”。

作品《众善之门》入选“写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展”。被组委会收藏。

作品《暮归》入选“尚意·2017全国中国画【写意】作品展”。

2015年，作品《废弃的采石场》系列作品入选“美丽新丝路、翰墨定西行”全国中国画、油画作品展。作品被组委会永久收藏。

《废弃的采石场之重温辉煌》入选“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。作品被组委会永久收藏。

2014年，作品《废弃的采石场》系列作品入围第12届全国美展。

作品《废弃的采石场》入选“庆祝建国65周年河北省美术作品展”，并获铜奖。

2005年，荣获百年盛典中国电影百年书画大展佳作奖。

纸本水墨

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名家评说：

一农兄弟和我亦师亦友，在我的学生中有着自己独特的思维和表现方式。学古人，师造化，前途不可限量也。

——范扬

一农的作品给人以精神层面的享受，让人振奋，并且具有自己的绘画语言。

——中美协副主席，分党组书记徐里

一农是我们河北的本土画家，以自己独特的表现方式，表达了对太行的感悟。

——祁海峰

一农的作品写生元素多，有着苍茫的写意精神，他画面上盘旋着一股气势，回荡着一股旋律，那是他个人化的文化修养及意识。

——梅墨生

纸本水墨

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收藏机构：

全国政协礼堂，北京中南海紫光阁，中国国家画院美术馆，罗马、韩国、新加坡美术馆，石家庄美术馆，安徽美术馆，飞天美术馆，隆德书院，荣海美术馆，定西美术馆，辽宁、山东、福州、安徽、河北、广州等地美术馆，以及许多私人机构和中外人士。

纸本水墨

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主要展览：

2019年，作品《新中国从这里走来》被邀请在全国政协礼堂举办首都新的社会阶层人士庆祝祖国70华诞主题艺术作品展，由通州统战部主办，中央统战部协办。

8月，在甘肃飞天美术馆举办个人展览。

2017年，参加在河北省石家庄美术馆举行由中国美协主办的“中国梦·燕赵雄风”全国美展。

2016年，参加第二届境随心转·中国国家画院范扬工作室书画展，北京琉璃厂泰文楼。

参加“时代风骨”中国画联展于石家庄美术馆。

2015年，参加河北省“中国梦·燕赵气象”迎新春美术作品展览于北京智慧长阳美术馆。

11月，参加惠风雅集名家扇面首展。

参加“当代水墨遇上现代艺术：赵一农&黄君辉跨年展”，上海东方卫视特约报道，上海外滩。

参加“第五届当代最具学术价值和市场潜力书画推荐展”，北京京华美术馆。

2014年，在北京高碑店晋商博物馆，参加首届境随心转中国国家画院范扬工作室书画展。

参加中国国家画院百名画家福建采风作品展。

参加中央国家机关职工廉政文化建设“清风”主题书画扇面展，作品《远岸秋沙》，被选为中央国家机关干部职工“最喜爱的书画作品”，北京中南海。

参加中国国家画院2014年范扬工作室结业汇报展，山东济南。

参加清华范扬工作室“飞扬艺彩”画家组写生作品展，北京国中美术馆。

2011年，参加石家庄桥西区举办的书画展览。

2000年，参加河北省直书法家协会成立作品展，河北石家庄。

纸本水墨

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艺术风格：

赵一农的书法、绘画功力俱佳，写实山水、意象山水最为出色。他的山水画墨色较重。粗犷而豪放的线条中有着温婉细腻，有曲有伸，极富气度和内涵。画面空灵、宁静，给人以清新淡雅的美。

纸本水墨

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出版物：

2013年《中国艺术经典收藏》中国科学文化出版社

2014年《澄怀观道悟丹青——专访实力派画家赵一农》神州杂志社

《清华美院飞扬艺彩范扬工作室作品档案集》

2016年《时代风骨中国画联展》

《境随心转范扬工作室书画集》四川美术出版社

2019年《艺术焦点——澄怀味象写丹青》茗末青初文化传播有限公司

“一带一路中欧意象”中国国际当代艺术名家集邮册。中欧四国统一发行

纸本水墨

趣灵有道 壮我河山

——赵一农绘画精神写照

冀问

一

绘画的语言是什么，什么能打动你，是贯穿在其间的那种趣灵还是某种思想的碰撞？在赵一农的绘画语境中，始终以一种激奋向上的情怀感染着观者，是笔墨的撞击，是灵魂的归宿统一在山河精神之中，不是为山河立传，而是为山河延续激情，为山河的起伏增添一丝欢乐，这样的绘画元素在赵一农笔下显得尤为重要，他已经紧紧抓住了渗透的脉络，在艺术的时空里穿梭，在挚爱的山水画中放纵，哪里是一幅单纯的画面，分明是山河敞开心扉为他锻造一切生命的力量。

纸本水墨

他的画里充满着激荡的情愫，感受着对艺术的执著，笔墨、张力、格局完全被一种势所拥有。山水画的创作本身必须要有其势，不是画幅大小，而是画中需要的内涵，不在一朝一夕间展示而在大起大落的磅礴中体现。山水画最忌萎缩，要有胸怀放置在任何能表现的地方。对赵一农来说，笔墨、水、线的运用已经不是问题，他早已脱开藩篱的约束，开始释放自由的空间。不被约束，说来容易，做起来没有数十年的功力是打不到效果的，这不只需要耐力，还需要刻苦的学习。对于浮躁的当下艺术，赵一农有着清醒的认识，他能耐得住寂寞，扎根在学习之路上，写生、创作以及悟性，均是经历过岁月的磨砺，这样的画作会经得住时间考验的，也经得住历史的考验。

纸本水墨

艺术本无知，无知才能有为，有知便无法深入，无知的进取是不被任何艺术所左右，在自己的艺术之路上开拓出一条适合自己的路来，一旦有知哪里还能冲出去，或者被约束住，没有了自我，便没有了艺术的新境界。赵一农早已敏锐地洞晓这一切，在绘画的艺术之路上逐渐脱离开束缚，无知中有大度，有气魄，完全为艺术而有真知灼见，其气盛矣，其势壮矣，颇具艺术之能量。

冀问：文化学者，美术评论人。

纸本水墨

趣灵有道 壮我河山

——赵一农绘画精神写照

冀问

二

风格是衡量一位艺术家水平的标杆，能在艺术的海洋里，有了自己的风格，逐步渐进风格的表现，就如手中有了旗帜，飘扬在自家的上空，这是需要时间过滤的，也是需要时间锻造的，没有悟性不谈，即便有了悟性，风格也未必就能适时来临，这里面有着不一样的艺术主张，有着对艺术再造的能力，对于一农来看，风格便如标签钦定在他的绘画中去，当然还不甚明显，只是有了雏形，也只有这样，才会有新的感悟来调控自己对艺术的重新认知，没有不可能，就看能不能改变以往的恶习，改变自鸣得意的陶醉。至于变法谈不上，但能够知晓自己的弱点，改进过后，重又走在绘画中，便是上天的旨意，让一农有了风格的凸显，为的是更好地贴近自然，发现自然山水中那奇妙的美，为己笔下的水墨所用，便是最好的诠释。

纸本水墨

一农绘画的语境，能淡能浓，能清能重，与山水有着强烈的笔墨精神，与禅家有着心灵的寄托，在寄托中幻化出笔墨中对禅修的静穆与淡定。一农是位禅者，在禅中修定，与禅中结缘，为的是在艺术中以禅的形质来提炼当下人回归静的标志。他的禅画富有哲理，不在笔墨的少与多，而在笔墨的精与味。这里面有其自己的达情，也有他老师范扬的精神感召，没有谁可以脱离这种源泉的，无论生活无论禅修，都是期望自己能有一个最好的归宿，在一农看来，这种归宿，恐怕就是天意使然，在艺术与禅境中修的一世的尘缘，到头来或许化为手中的笔墨，留下为后人评说的艺术之道。

冀问：文化学者，美术评论人。

写生展览花絮

五位老师从左往右分别是：袁泉，孙承平，赵一农，范扬先生，杨军