人民艺术家推荐：著名画家摄影家贺国平

时间: 2019-11-20 17:28 来源: 中国艺术收藏网

【艺术简历】

贺国平，毕业于湖北省美术学院，中国工艺美术学会书画专业委员理事，湖北省美术家协会会员，湖北书画艺术研究院院士，武汉美术家协会理事，湖北摄影家协会会员，其作品参加全国及省市美术展览并获奖，在《中国水彩》、《水彩艺术》、《全国美术学院教学范本》等杂志上发表。

2000年水彩画作品入选法国巴黎国际现代艺术展，并获特别奖，中央电视台《美术星空》，湖北卫视《文化纵横》等节目都对其进行过专题报道。2012年由湖北省文学艺术界联合会，湖北省美术家协会主办，湖北省美术学院美术馆承办的《贺国平绘画摄影作品展》在湖北省美术学院美术馆举行。2015年在宁波著名连环画大家贺友直艺术馆举办个展。其美术作品被海内外藏家和艺术机构收藏。更多美术作品，评论文章，可以在百度上看到。

2012年10月在湖北省美术学院美术馆个展开幕式上的合影

贺国平水彩画印象

撰文/周韶华

贺国平毕业于湖北美术学院，是二十世纪九十年代中期活跃于画坛的青年水彩画家。他的水彩画以出脱的品格给我留下深刻印象。贺国平为人平易随和，对事业虔诚执着，艺术追求卓尔不群。

水彩画作品/《影》

从事电视摄像与采编的贺国平职业造就了他对生活感受面宽、观察敏锐、体验真切，意象俱已锤炼于胸。他在经历了对人生、社会和自然体验的沉淀与过滤，便摒弃了一般人对艺术态度的浮躁、追波逐流和生拼硬凑的难堪，脱却了流行画风的影响和人云亦云的俗气。所以，他能情有独钟，心无旁鹫的进行水彩语言的独创，一旦落实到画纸上，就是久蓄待发的心里话语，直接切入艺术本体，自然就与那些浮泛之作拉开了距离。

水彩画作品/秋林系列

画家登上画坛，最重要的在选择与创造。选择正确才能进入艺术宇宙。画家进入艺术宇宙自由呼吸，是对储存起来的知识和古往今来艺术海洋的吸纳，经过摄英撷精，以创造自己的小宇宙。贺国平是一位很有想法的画家。他在每一个系列的实验过程中，都能抱定一个目标，集中有序地完成一个单元的追求，把感受和冥想的信息符号表现为一个系列，给人以一个整体印象。如云的系列、秋天系列、残荷系列、田埂系列、花的系列等。每一系列都以特殊的语汇，扣住水彩话语所能承受的方式，表达出一种生命意蕴和灵性，生发出像外之意，表现出选择和创造的智慧。

水彩画作品/秋林系列

云的系列，以大量的水分和色彩相互冲撞挤压来呈现云的飘逸云团飞渡，无尽苍茫，大千世界流变不居，穷极高远的境界。徐徐缓行的骆驼群，犹如沙海之舟，天地辽阔，无限深远，发千古之悠情，抒生命之坦然。

水彩画作品/花系列

选择花卉作为一个表现系列，这有利发挥水彩画鲜艳夺目的色彩优势。他在泼彩的大团块色彩结构中，浸润出水绒绒的效果，不与油画的厚重争功，而着眼于显示水彩轻松灵动和透明的魅力，沁人肺腑。在大团块家庭中点出许许多多的子团族，大小互补，既精彩绝艳，又辉煌富丽，是水彩画所能发挥的极限语言。田埂系列则侧重于结构张力表现，在选型与运笔上更倾向于力度表现，是他打破常规的另一组实验。

水彩画作品/云系列

艺术的生命在于创造，画家的价值也在于创造。一个画家要独步胜境全靠创造，创造是画家活得伟大的权力。贺国平的可贵之处正在于他执着于水彩本位话语的创造。他的每一个系列，都体现了作为画家本质过程，最富能动性地表现出作为画家的本质特色，从而展示自己的价值，为社会创造价值。所以我认为，美德不限于追寻某种规范，美德更在于创造，在于以心灵的智慧对人类作出独有的贡献，这才是大德，是一个真正具有画家品质的人。如果把初露锋芒的画家比作

一颗新星，先不必计较自己在夜空中的位置，重要的是要发出自己的光亮，具有自己的分量，定位在于能量。

一九九八年十二月

撰文：原湖北省文联主席，著名山水画大家，理论家

水彩画作品/云系列

画如诗意诗意如画

——贺国平和他的水彩画

白统绪

上世纪90年代初就认识贺国平已近20年了，他从事媒体宣传工作，印象中，他有朝气，热情，活跃，在各种类型的展览会上，总能看到他忙碌的身影，他去国内外很多地方拍电视，这锻炼了他对事物敏锐的观察力和概括能力，这对他的水彩画创作也大有帮助。湖美毕业以后，在本职工作之余，他热爱水彩画，常年坚持研习水彩画，平借他的才智和经验，充分利用水彩画的工具性能和特色技巧，并在画中融入了中国画的气韵和意境，逐步形成了富有诗意的水彩画的面貌。

水彩画作品/澳洲风景系列

他为了更充分的抒发自己对某类景物的感受和对水彩技法的深入研究，创作了云的系列，春天的系列，秋天的系列荷花系列，抽象系列，田埂系列，近期又画了雪景系列，残荷系列，灌木丛系列等，面对这些作品，水彩画的透明，流畅，轻快，滋润的特点表现的很充分，概括的形象描写，灵动水意氛围，透明的色彩表现，给人带来如诗如歌一般的艺术享受。

水彩画作品/澳洲风景系列

2000年他有三幅水彩画作品参加了巴黎国际现代艺术展。《驼归》用以淡破浓的技法恰到好处的表现了天空中的云团形象，水迹斑斑，充满了情趣，云的排列具有现代意味。《影》表现了大地回春的感觉，一缕远处的阳光，树的光影造型用水和色留下的痕迹表现的很有水彩画的味道，近处的冰雪技法干湿得当，很自然。《秋色宜人》利用了渗化着色法，既在湿的底子上连续着色一气呵成，充分体现了水色淋漓，滋润流畅的韵味，秋林若隐若现，似真似幻，色彩微妙，巧夺天工，是一幅不可复制的水彩画，以上三幅作品后来还在中央电视台《美术星空》做过专题报道。

水彩画作品/澳洲风景系列

前些时，贺国平又把他的水彩画近作拿给我看，所画的题材更加丰富了，有雪景，有草木灌丛，残荷，静物等，感觉又有新的发展和突破，其中一幅雪景，色调高雅清新，极具视觉感染力，诗情画意跃然纸上，是一幅不可多得的成功之作。《残荷》、《灌木丛》等系列则吸收了中国画的用笔方法，刚柔并剂，画面看上去更洒脱自如，富有节奏感，体现了他对大自然的深情关爱，和对艺术的挚着追求。

贺国平是一位勤奋和有想法的画家，希望他再接再厉，坚持探索创新，预祝他取得新的更大的成就，愿以此文与国平共勉之。

撰文/中国著名水彩画家，原湖北水彩画研究会会长

2012.5

水彩画作品/云水风度系列

水彩画作品/汤逊湖系列

水彩画作品/荷韵系列

中国画作品/荷塘系列

水彩画作品/写实系列

传神·人物摄影的精魂

——贺国平摄影作品简评

丁遵新

贺国平多才多艺，游弋于荧屏、色彩、光影之间，左右逢源，且多有佳作，显出他对于平面视觉艺术精髓的追求与感悟。

常有人说，擅长丹青者一旦涉足摄影，上手极快。事实上，荧屏影像、绘画、摄影，虽有流动影像与静止瞬间的差别，但就其空间形式而言同属平面造型艺术，就其艺术本质而言更是形神相通。

艺术家肖像作品/周韶华

贺国平钟情于荷，水墨渲染、光影照应，尽情挥洒、捕捉。自古以来，写荷、赞荷、咏荷的诗画无计其数，在国人眼中荷之美，在于形：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，更在于意：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，是一种高洁精神的象征。荷花好看，难拍，难在写意传神。贺国平注重对于荷花四季形态变化的描绘，在光影反差、虚实结合、色彩变异、气氛渲染等方面颇下功夫，力求以多姿多彩的造型语言，展现荷之情、荷之韵，其中不乏颇具特色的佳作。不过，比较起来，我以为他的艺术家环境肖像更胜一筹。

艺术家肖像作品/魏扬

人物摄影的精髓在于传神，在于独特个性和心灵的写照。贺国平的艺术家环境肖像着力凸显艺术家的个性特征、风度气质，各具特色。其一，人与环境的匹配，在场景、背景、器具的选择上颇费匠心，有以画家代表作为背景的，有以画家宠爱的书卷、花卉、小动物为陪衬的，也有辅以抽象光影、线条的；其次，景别的选择运用，全身、半身、特写乃至大特写不拘一格；再次，充分运用现场光线，自然和谐，富有生活气息；色彩的把握也多有考量，虽不尽确当，但用心可鉴。更为值得称道的是摄影家没有止于场景光影技法的变化，而是更多地着眼于写照传神。

艺术家肖像作品/徐勇民

也许是由于绘画专业的科班出身，贺国平和艺术家们有更多熟悉、了解、观察的机缘，对于诸多艺术家的个性、特点，以及艺术专长都有比较准确的把握，形神各异，自然生动。诸如周韶华的长者风范，邵声朗的儒雅端庄，魏扬的谦和豁达，张善平的沉静凝思，聂干因的超凡脱俗，白统绪的生活情趣，徐勇民的阳光睿智，徐本一的独立特行，冷军的冷峻深沉等等，跃然纸上。颇有意思的是陈孟昕和李传真的合影，以模拟“互射”式的姿态拍摄合影，虽并非“首创”，但在这里两位同为工笔而又风格迥异的伉俪，开朗而又颇具戏剧性的对射姿态，既具象征意味更显现出温馨的琴瑟和鸣，幽默生动。