开宗立派的中国画著名大家武星宽教授

​【艺术简介】

武星宽，蒙古名，乌兰扎布，1952年出生于内蒙古巴彦淖尔盟。首席教授，博士生导师，国家二级教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，湖北省人民政府文史研究馆员，湖北省突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴专家。

毕业于武汉理工大学，湖北美术学院，现执教于武汉理工大学艺术与设计学院，受聘于国内外8所重点院校客座教授。

作品被中国美术馆、全国人民大会堂、中央文史馆、中央电视台、北京国际艺苑、台北美术馆、香港艺术中心、德国莱茨胡特市政府，英国卡迪夫大学及国内外权威美术馆、大专院校和画廊展出及收藏，多幅作品被国内外权威拍卖机构高价拍卖成交。应邀在英国、美国、法国、意大利、德国、澳大利亚等十多个国家举办画展、访问学者、学术讲座和艺术交流，并多次出任国际学术会议主席。

作品多次参加全国性和国际性美术作品重要展览并获奖。曾在《美术》、《美术观察》、《美术大观》、《装饰》、《光明日报》、《香港大公报》、《文汇报》及中央电视台等多种权威报刊媒体发表和专题评介。主持国家艺术类重大项目，艺术与设计美学理论教程，授予国家精品课程。所研究创作成就被国家民委、中国美术家协会授予“民族优秀艺术家”。出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵—武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵—武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵—武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵—众说武星宽理论卷》等著作。

​《天光地气 》172×86cm

武星宽雕塑创作特征探析（节选）

文/胡欢

摘要：武星宽早年的生活经历和内蒙古巴彦淖尔草原是他艺术创作的灵感之源，他的雕塑作品带给观者强烈的现代感和生命力。他巧妙地将纯艺术和大众艺术相结合，以自我审美理念和艺术情感为中心，抽取提炼出最纯粹的雕塑语言，有的放矢地将点、线、面、体等基本造型元素融入雕塑创作中，不仅展示了极具个性的创作手法，还给人以力的震撼、情的感染、理的启示和美的享受。

武星宽的雕塑作品摒弃模仿自然物象的创作形式，通过对自然世界的观察，以自我的创作理念和艺术情感，概括萃取出最基本、最纯粹的雕塑语言，把雕塑的本体回归到点、线、面的简洁造型上，力求在最原始的造型中体现出现代的生活节奏和现代人的审美趋向。他的雕塑在结构上追求打散之美、架构之美、组合之美，力求在纯粹的空间中表现韵律和节奏，它以丰富的解构形式打破传统的封闭式雕塑的静止空间，凭借自身的审美意识去发掘空间的多样性。他的雕塑是以最纯净的最凝练的最具抽象性的几何元素作为美学符号表达情感，这种表达形式美感与音乐异曲同工，都是用结构、韵律、节奏作为诉求点唤起美感，如果说建筑是凝固的音乐，那么也可以说他的雕塑同样是凝固的音乐。

​《苍原太境》 89x89cm

​记武星宽教授二三事（节选）

文/胡赛强

武星宽教授是我读大学和硕士研究生时的导师，也是我最尊敬的老师。在武教授门下求学的几年里，先生言传身教，以其渊博的学识、高深的艺术造诣和独特的人格魅力给我留下了深刻的印象，也深深感染了我，我不仅在老师身上学会了平实低调地潜心治学，还学会了如何踏踏实实地为人处世。

武老师平常也很低调，尽管在业内和社会上的“名气”很大，但从不在外人和学生面前轻易显露自己的才华和卓越的艺术成就，他时常告诫我们“做人要低调，处事要高调”。

武老师对人十分和蔼，总是乐呵呵的样子，没有什么架子。虽然武教授平常都很忙，除了担任本科学和研究生的教学，还有科研、艺术创作和频繁的社会活动，但每次去工作室，尽管武教授正在办公，但都会放下手中的活和中断与他人的谈话，细心的的询问“有事？”，用他自己的话说“我很忙，但我不想因此耽误‘小家伙们’的事情”。

​《苍枝驼载着故土》 68×68cm

创新在传统绘画中的新应用（节选）

——浅析武星宽先生水墨重彩创作

黄竹

摘要：武先生是一位具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识的艺术家。在武先生的画作，可以感受到生命的激情和对艺术的独特见解，也可以感受到武先生对于生活的热爱。五代时期绘画就讲究“远取其势，近取其质”的创作方法，在武先生的创作中我们能看到强烈的色彩，深邃的意境以及雄浑的气魄。加上武先生善于运用新的手法来创作，使其创作给人一种强大视觉冲击力和与众不同的视觉感受。

武星宽先生在自然与自我、抽象与具象、传统与现代之间找到自己艺术表现的天地。先生在不破坏中国画自身语言和审美趣味的前提下，突破了传统艺术创作的审美图式惯例，运用现代设计观念与新的作画手段，将设计构成艺术的精髓运用到水墨重彩的艺术创作去，促进了中国水墨重彩艺术的发展，拓展了水墨重彩艺术的语言。从先生的作品中能够获得一种自由感和超越感，同时也可以学到一种敢于尝试，勇于创新的人生态度。在以后的学习和工作中我们要不断的突破，顺应时代的潮流勇于创新自我。

​《续潮心绘蒙红》 68×68cm

武星宽教授的设计、绘画作品赏析（节选）

文/蒋丽

摘要：武星宽教授是现代画家，他的画结合现代设计和传统山水画，把蒙古艺术与汉族艺术、民族文化与现代设计理念有机地结合。武教授的画时而古朴典雅，时而恢弘大气，细微之处更是妙笔生花。结合他的个人经历与艺术情感体验，充分利用色彩之所长，在绚烂的画面上，表现大干世界之美，具有鲜明的东方情调及现代的审美意蕴，也让当代水墨画获得了一个新的方向。武教授的画，无论是色彩还是表现形式都与时俱进，具有良好的观赏价值和收藏价值。

​《禅丹隐伏听神语》 92x86cm

从武教授的作品中我们可以感受到富有民族特色的中国传统文化，看到传统文化生命的延续，就如武教授的设计作品《鸡公山入口的设计》。这是一个采用现代材料和传统设计元素相结合的表达手法来表现的公园入口。给人的感觉，时尚古朴，突出了当地的景观特点。再如武教授的景观设计《和坛》，在这个作品中，教授借助我国古代故宫的建筑理念，设计了主体建筑和坛，采用有上而下的渐变大的圆形来分割每层，整个主体建筑采用金色，富丽堂皇。和坛四周是一片广场，广场的设计采用圆形的楼梯建筑，共有东南西北四个出口，每层楼梯都精心设计，四个出口都直接通向主体建筑和坛。金黄色的和坛在白色通道的掩映下越发的熠熠生辉，蓝天白云间的和坛，越发的神秘和圣洁。

武教授的绘画作品大都是表现草原之美，从“神超理得”到“待意忘象”，不拘泥于形式，走笔如飞，纵情挥洒的画意，大块的水墨与线条相结合，厚重鲜明的色彩，泼墨酣畅，千变万化，整个画面浑然一体，迹简意远，超然象外。饱含着武教授对祖国大好河山的热爱和对家乡美景的怀念，是他对传统中国画的现代阐释，武教授用自己独特的绘画表现手法演绎出一幅幅独特的气势不凡的唯美画卷。

​《苍岩绝处红浪翻》 68×68cm

淡妆浓抹总相宜（节选）

文/李建美

摘要：传统中国画“传其神而轻其形”，大抵是受到中国传统知识分子修身自省的思想所致。在漫长的中国画特别是山水画传承的过程中，无论是在画风、构图上都没有过较为大胆地改革。武星宽老师的中国画则是真正的推陈而出新，风格传承自传统山水画，注重神的表达而不拘泥于形的冗繁，但是又相对于传统的山水画别具一格。武老师运用浓墨重彩结合西方的绘画材料和绘画风格，东西风兼容，达到至臻至善的境界。他的画作真正的为我国传统山水画走出了一条风格迥异的道路，值得我们用心的学习和借鉴。

​《苍姿天光一色浓》 89×89cm

稍懂中国绘画的人都会知道，中国绘画是写意风格，所谓写意风格，追求的就是对于神的表达，而不追求形的精美，这也与中国的文化相挂钩。中国人讲求天道、师法自然，认为天道即自然所遵循的规律，人应该应天之道，注重修心。儒家教导读书人应该以“修身、治国、齐家、平天下”为己任，最终实现天下大同，人人奉礼。《论语》中说，“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子”，“吾日三省吾身”，“见贤思齐，见不贤而内自省也”等，就是教导读书人应该把握好修心与修身的平衡。南宋著名理学家王阳明讲求“格物致知”，主张以修心达到“知万物”的境界。由此可以看出，中国传统文化的特性决定了书画这样的文化传播载体的表现形式，是知识分子修心的产物，是其“心”的传达，因此，更加注重的是对于精神和情感的表达。

​《苍姿天光一色浓》（局部） 89×89cm

武老师的画在这一方面就充分的继承了传统绘画的意境美。欣赏武老师的绘画作品，经常会看到在一片墨色之中出现一块艳丽的色块，这样暗与亮、墨与彩的对比形成了一种极富张力的气势，充斥于整个画面之中；还有就是浓墨与淡墨的对比给人一种循序渐进之感，引人入胜，逐渐地深入作者所想表达的意境。但是，并不会因为强烈的对比而使得整个画面显得离散，画面的各个部分之间不缺乏联系，像是形状之间的相互衔接或者色彩之间的过度，都给人一种和谐、自然之感。在对比与调和的作用下，画面才会变得紧凑中带有松弛，张扬中暗含含蓄，给人一种独特的意境之美。

​《独占芳春》68×68cm

水墨重彩感知蒙原禅意（节选）

——武星宽教授画作赏析

文/李建萍

摘要：武星宽教授的水墨重彩结合他的个人经历与艺术情感体验，充分利用色彩之所长，吸收自然之灵气，画风壮丽，笔墨豪迈，色彩明朗，意蕴生动，具有鲜明的东方情调及与众不同审美享受。

关键词：武星宽；水墨重彩；写意

武星宽教授还有着深厚的禅宗情缘，幼年时被选入寺庙，学习绘制经书插画和唐卡，几年的寺庙生活不仅给了他物质生活的基础，更给了他充足的精神能量和丰富的艺术源泉，这段近乎神话的经历使得武星宽教授其后作品充分展示了他的禅宗修为和人格魅力，形成了具有“古禅的气韵，民族的魂魄，西方构架的水墨重彩大写意的艺术风格”。画如其人，武星宽教授是一位人品与画品皆高的艺术家，他用宗教般的虔诚心态去创作艺术，使其艺术本体干净而真实，也使他的艺术生涯走得更远更稳。武星宽教授的作品中有一种强大的精神内里，“艺术之高下，终在境界，境界之上，一步一重天”，无论再伟大的艺术，都是由人创造的，什么样的人便有什么样的艺术。在欣赏武教授的作品时，我常常会不由自主产生一种强烈的敬畏感。在我看来，一幅作品从最初构想到画面完成的整个过程，艺术家始终保持着一种对所表达的对象的虔诚。当今许多的艺术作品或流于俗套、或谄媚恶俗，很重要的原因就是艺术家很难在创作过程中很始终如一地保持对艺术的虔诚。

​《时光飞逝的流云》 68×68cm

纵观武星宽教授的水墨重彩创作，既不模仿古人，也有别于今人，他善于将中西元素融会贯通，进行有效的结合，以亲和的心态与观赏者产生共鸣，具有自己的艺术个性。细读武星宽教授之作，尚有许多耐人寻味的东西，大美即大艺术，大艺术即是有大境界。武星宽教授做到了个性风骨与性情风度的融合，倾其体之禅心，取法乎上，曲高而和寡。愿今后有更多地像武星宽教授这样的中国画家，在水墨重彩的交融中，以一种虔诚的态度去发现探索，取法自然，有感而发，化于笔端，将画作中的禅思与哲理传达给众生。

​《山花.野花.格桑花》 68×68cm

感悟神韵之——艺术家武星宽艺术作品赏析（节选）

文/李娜

作为中国的水墨画家，武老师的作品吸取了传统画法技巧，与自己的创作手法结合，从作品中我们可以看出，包括色彩、构图、以及内在的精神象征，更是表现出了蒙古人的豪爽。作品传统的演变，野性的表现力，更是一种独有的美的表达。审美，实际就是触发人性愉悦与享受的一种精神需求，概念设计一定是来源于生活却高于生活的审美方式，它往往满足人类的幻想审美需求，审美是先从视觉到感觉，马克思主义认为，人的所有感觉能力的形成，是整部人类发展史的结果。因为人类的感觉不同于动物的感觉，它不仅仅是一种生理性的本能反应，而是以一种人类所特有的方式体验到的心理感受；而马克思所说的人的本质力量，也决不是指人与其它动物同样拥有的动物性的能力，恰恰相反，它正意味着人与其它所有动物的根本区别。从武老师绘画作品中更是体会到了，人类的审美感受不同于任何一种动物性的感受，在审美活动中，我们所认识和把握的对象已经不再是原来那个与主体无涉的对象。而美感作为一种“属人的”感觉，其不同于任何“非人的”感觉之处，并不在于人们产生这种感觉时所面对的对象与人产生其它动物性的感觉时面对的对象有什么根本不同，而在于这种感觉的生成并不能看作是对于对象提供的刺激的被动反应。无论对象在主体面前出现之前是否曾经经过人类的加工改造，在认识过程中总是同样的。即使是一件由人精心创作的艺术精品，当它以自然的方式存在时，所能够提供给审美主体的也仅仅是一些物理的刺激。从武老师作品中我们更容易体会到其内在作品的给我们的感觉以及感受，让我们跟随进入这个艺术世界。

​咫尺有千里—武星宽教授画作赏析（节选）

文/李双安

武星宽教授的泼墨重彩水墨画不拘泥于传统水墨画的技巧风格，在构图，运笔和用色这几个方面进行了大胆的创新，咫尺之间有千里之趣是本人对于武星宽先生画作的一点浅见。先天的艺术底蕴和后天的勤奋努力是武星宽先生重彩水墨画取得今日如此成就的重要原因。分析先生的画不仅能够提高我们自身的艺术修为和品味，更让我们的思想能够翱翔于画作的千里江山之中，体会先生这位草原汉子宽广的胸襟，还有先生一幅幅作品留给我们的绵长的韵味。

关键词：武星宽；泼墨重彩；创新：艺术修为和品味

​《醉问天原禅中梦》 68×68cm

在先生的画作中常常可以看到沙风狂雪中的喇叭禅寺，天似穹庐的大漠孤烟，苍茫浑厚的阴山积雪，排山倒海的嫣红醉春。先生的构图着眼于大方面的环境，这与他幼年时候寺庙修行的经历密切相关。佛教讲求禅意，所谓“禅”，最重要的特点便是只可意会不可言传。言语断道，心行处灭。先生的多数作品讲究大气磅礴，寥寥几笔却能透露出一股宗教特有的威严。笔法虽朴实，却如同禅意的绵延不绝，有着强烈的时代感，更有着一种“一花一世界，一叶菩提一如来”的妙趣。自在而安然，给人宁静高远的身临其境之感。让人在强烈的视觉冲击下受到思想的启迪，灵魂的洗礼。先生在运笔方面基于传统的书法运笔技巧，也吸纳了西洋的画作手法。在用笔大面积“刷”的同时，正面与反面效果处理同时进行，落笔干脆，苍劲有力。大气却不乏雅致的处理，气势连贯。于单纯的意向进行深度的变化，有的浑厚，有的轻盈，无一笔懈怠。而在于用色方面，武先生善于用明快，鲜艳的几种简单颜色表达复杂的情绪。泼墨重彩，画作颜色虽然入纸三分，摄人心魄。却有着一种明艳而不媚俗的独特质感。在泼墨与重彩两种貌似相互违和的形式之间找到一种自身的和谐统一。泼墨的肌理有传统中国山水画的写意感，而重彩则恰到好处的表现出了现代水墨的色彩张力。

​《野丹映禅云》 86×86cm

武星宽教授的艺术作品赏析（节选）

文/李雯雯

摘要：一幅好的艺术作品是艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。在武星宽教授的作品中，我们不但能够欣赏到水墨重彩那独特的视觉观感，还有一种强烈的个人情绪扑面而来。别具一格的“水墨重彩雄浑派”画风，大气的设计风格，设计与艺术的完美结合。

关键词：水墨重彩 色彩 禅意 设计

水墨重彩画是兼具水墨写意的潇洒、俊逸，华滋浑厚和工笔重彩的华贵的韵致特点的一种绘画方式。水墨重彩画继承传统水墨画的特点，发挥笔墨的功能，注重用笔，用墨，用色的写意性，整体上要求浑厚华滋，淋漓透润的艺术效果，创作过程要求意在笔先，笔墨灵动，一气贯通，利用生宣纸的透润、渲漫的特点和笔的中锋、侧锋、逆锋、枯笔或湿笔等，加之以墨的浓、淡、干、湿、焦以及运腕的轻、重、急、徐，立意构形“寻声律而定墨”、“运转变通”。同时把握好笔、墨、色的偶然和抽象的意味，以书入画，注重造型的笔触；求神似，而克服外露巧密的弊病，强调笔墨的独立的表现功能的同时以写意用笔用墨之法着色。

在武星宽教授的作品中，我们不但能够欣赏到水墨重彩那独特的视觉观感，还有一种强烈的个人情绪扑面而来。

​《长飙风中醉禅红》 68×86cm

在武星宽教授的画作面前，你不得不惊叹于那种苍劲浑厚的笔触。颜料在画面上的扭曲、翻转、大面积色彩的相互交映与渗透。所以从某种意义上说，武教授的画是用颜色“堆出来”的。画布上异常突出的是墨痕褶皱，或肆意挥洒大片墨迹，或轻灵的将近乎跳跃的色彩点缀其间，它们是艺术家内心情感的物化形式。厚重、甚至有一些凌乱，颜色在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠形成的肌理效果，交织成了生命的痕迹。例如：《红颜裹素色》，画中浅色墨痕看似随意的涂鸦在底，淡墨渲染出素色的苍穹空间，大笔触的墨痕雄浑苍劲，仿佛让人置身山崖，而红黄蓝三色置于其上，不但诠释了无尽的可能性，色彩的强烈对比还造成极为冲突的视觉观感，给人以生机勃勃的心理感受。而看似凌乱的笔触，堆叠呼应的墨痕，不仅增添了他画面的装饰意趣，而且也是他进行自由墨色混搭的有效手段，从而完善了他在这个领域鲜明而独特的艺术个性与审美语式。

​《风姿醉态》68×68cm

武星宽教授杰出的、富有独创性的作品，情调常是雄浑的，他的作品大量运用红蓝黄几色，色调上响亮而明朗，好象要用壮丽的歌声来抒发内心的宽阔与大气，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了直抒胸臆的强烈色彩，而且不止一次地描绘出一种禅意。事实上，当我们看到武教授的艺术作品的时候，不管眼睛里看到的是什么，心里都能品味出作者创作时的内心的波澜壮阔，这完全是一种跨越了空间和时间，凌驾于整个世界之上，沟通了整个人类世界的情感，这才是真正的艺术！

​《醉悟乌兰格日勒》 68×136cm

关于艺术与设计形式语言的研究综述（节选）

文/李英

摘要：在当代具有原创性表现特色的艺术家里面，武星宽教授别具一格的形式美更有代表性。在整个艺术道路上他大胆追求与创新，形成了属于自己艺术风格的特色。将东西方文化艺术与古今设计元素相融合，形成了别具一格的形式之美。他将艺术元素进行提炼整合再设计，寻求一种最自然本真的表现形式，将视觉审美的指向进行一定的改进，使其设计方法与作品标新立异，脱俗不凡。本文主要是从理解武教授的国画，从水墨重彩为探究点，来追溯其设计历史源头，并分析设计元素与形式语言的融合以及文化背景特色展开叙述。进一步指出了艺术与形式语言在设计中的应用与发展趋势。

​《黑白相间的圣光》 68×136cm

武教授通过诸多艺术实践和对创作理论的深度探索，在水墨重彩的表现上常常运用审美重构的方法来完成，逐渐形成一种独特的艺术语言。在创作的过程最终形成具有艺术价值和审美价值的创作规律，是建立在大量相邻学科同步艺术实践的基础之上。就像武教授在艺术绘画和艺术设计两个领域，不断相互借鉴吸取，相互吸收其精华，并将这些设计元素重构再设计。艺术与设计本来就不该分家。艺术源于生活但是又高于生活，而设计是一种方式，主要目的是为人民服务。只有将设计与艺术相互融合，才能给人们的生活带来更有创意性的产品，给用户带来更好地体验。在武教授的水墨重彩创作中，不仅仅表现在画面上的形、色、线、势。其中具有隐性的设计元素，透漏着雄浑壮阔的蒙元文化和禅意浓厚的宗教文化韵味。[②胡跃生.细看达芬奇[M].广西师范大学出版社出版发行，2005，29（1）： 89-106.]

​《霜罩斜枝风伴云》 172×86cm

分析其作品，你会发现其中设计感与装饰性并存。仔细分析，会发现画作的方法一般使用抽象，结构再重构的手法。将蒙元文化，禅意宗教等进行分析，提取其中的文化元素信息，通过独特的色彩符号和抽象形式再将宗教内涵展现出来。就像一只简单的花卉，将其用抽象的线条表现出其中的张力，即达到了美的解释又将设计元素融于其中。设计应该在艺术创作中寻找灵感，艺术创作中如果加入了设计的手法，会更加富有生命力，更加与众不同别具一格。在进行现在绘画创作时，能够吸取传统创作的手法与元素，又能够打破传统艺术的设计加入自己的思想与设计，设计出属于自己灵魂的艺术作品。在设计的道路上，只有不断创新才能够使作品变得更有表现力和活力。