2019百杰艺术：画家蔡群作品赏析

【艺术简历】

蔡群，1950年生，上海嘉定人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江西国画院院长，江西省政协委员，江西省中国画学会副会长，中央文史馆书画院研究员。几十年长期艰苦实践，逐步形成独特绘画风格，作品生活气息浓郁、气势宏伟、富于时代感。1974年起陆续有作品入选历届全国美展，屡获全国性展览的金、银、铜奖及国际奖。并被授予“首届徐悲鸿美术成就奖”、“全国百杰画家”。多次随中国美术家代表团访问印度、埃及、俄罗斯，欧洲等国及东南亚、港澳地区。

其作品搭乘“神州七号”飞船进入太空。《顶梁柱》等作品被中国美术馆珍藏并载入“中国美术60年成就展”。

蔡群从艺五十周年，始终不忘初心，始终坚持以人民为中心的创作导向，认真深入生活，

用画笔为衣食父母的人民服务，塑造了许多有血有肉、有思想、有灵魂、有人性美，有艺术格调和文化品位的优秀写意人物画作品！可喜！可贺！

祝贺蔡群以此为新的起点，在写意人物画方面，开创更新的辉煌！

钱海源2017年12月l2日于广州小洲村

《评论画家，不看官位和学历，只谈艺术》

——我看不忘初心的画家蔡群

文/钱海源（湖南省美协副主席，著名评论家，雕塑家）

我笫一次认识画家蔡群，是距今12年前的2005年，当时是去南昌参加江西省画院成立20周年院庆活动。在与蔡群握手时，我打量着眼前的蔡群，他给我留下了蛮好的印象，为人憨厚、朴实、热情，却话语不多。

自那以后，虽然与蔡群也见过几次面，但一直都没有进行过深谈与交流。坦诚地说，我觉得蔡氏两兄弟都画写意人物画，好比两兄弟在“打擂台”，兄弟之间是旗鼓相当，还是各有所长，或有高低之分呢？对此，我一直心生疑虑！因为，以前我只知道蔡超的写意人物画，在全国美术界、特别是中国画界有很好名声和影响力，是在全国名字排于前面的的优秀写意人物画家之一。

有古语云：“大树底下，寸草不生”。蔡群在艺术上会不会因为他哥哥蔡超的遮盖，而将他在写意人物画方面的成就被遮掩呢？关于这个问题，我的老同学、著名中国画写意人物画家杜墉是这么说的：“其实蔡超的弟弟蔡群的写意人物画也画得很好的。”林墉兄对蔡群的评价，引起了我对蔡群的关注。后来才知道，蔡群在上世纪80年代初于天津进修时，便与何家英相识成为亦师亦友的好朋友。何家英看了蔡群近来画的惠安女人物写生称道：“老兄，画的太棒了，古朴严谨厚重，坚持写生难能可贵。现在哪有能画这么好的呀？可惜我不教写意画，如果我上课，一定请你过来教学”，这更加引起了我对蔡群的注意。

记得去年12月下旬，我利用冬至回故乡扫墓祭祖的机会，去南昌与美术界的老朋友们相聚。是蔡群专程陪同我到江西省博物馆，参观被誉为“震惊海内外的考古新发现”的汉代海昏侯汉墓。整个期间，蔡群一直不离我左右，对我关怀备至，从而也使我近距离与蔡群的接触与交谈中，对蔡群的为人品性，对他的人生经历深化了认识。但在我与他的接触中，蔡群对于自己在写意人物画方面取得了那些成绩，却只写不提。只是在与我告别时，将他的画册和相关资料送给我时说：“希望钱老师给我提些意见，在艺术上给我指点迷津”。这与我这些年来所接触的有些美术家，一见面就疯狂地进行自我宣传，宣称自己有多少大作“轰动北上广"与"走向世界”，“引起欧美艺术权威机构关注”云云，“王婆卖瓜，自吹自夸”一番很不相同，令我感受到蔡群的谦虚和低调，倒是真正引起了我的关注。

回到广州后，我认真拜读和欣赏了蔡群送给我的图文画册资料。蔡群20世纪80年代在天津美院的两年进修中，曾经教过他的《中国书画报》总编、天津美院史论教室主任、著名美术史论家王振德为蔡群写的《求索.创造.升华》一文高度评价了蔡群主要依靠自学成才，成为优秀写意人物画家的具有典型意义的个案。王振德先生的文章，是让人们全面认识蔡群的艺术人生，以及他在写意人物画方面取得优秀成绩的一把好锁匙。以“同行相轻”与“同行相杀”的市俗眼光贬损蔡群的写意人物画是无继于事的，蔡群在写意人物画方面所取得的成就是遮盖不了，也贬不了的！“是金子，总是要发光的！”

当我从蔡群的艺术简历中看到他从笫六、七、八、九、十届全国美展中，先后有写意人物画《建设者》、《火种》、《顶梁柱》、《协奏》、《秋夜》和《精益求精》等精品力作入选，在从20世纪70年代到21世纪初的长达50多年中，坚持用画笔一直为中国的改革开放摇旗呐喊，为吃大苦、耐大劳的工人、农民造像、立传，为时代吟唱充满浩然正气的赞歌！从蔡群入选六届美展的《建设者》，到他参加十届的《精益求精》，一直不忘初心，坚持歌颂劳动人民的创作导向不动摇，令我对蔡群老弟肃然起敬！

蔡群正年富力强，我相信在艺术上不忘初心的他，今后还将创作出更多更好的写意人物画精品佳作。

最后，我还想要说的是现如今美术界内外风气不正，评价作品，只看官位或者学历，而不看艺术作品本身的艺术本体是否真好、真有艺术价值。其实有的有官位的画家，画得并不好！有些有博士学位的画家，既不会画画，也不知怎么教人学画。因此，我评论画家，不看官位和学历，只看艺术。我认为自学成才、获奖专业户的蔡群画得好，所以我愿意花时间为他写篇短文章。

钱海源2017年6月8日于长沙湖南宾馆

马新林：（中央文史研究馆书画院院长）

今天，我们在这里一起祝贺画卷中国蔡群美术50周年回顾展暨中国画当代名家邀请展的开幕式，欢迎大家的到来。我作为主办单位之一，专程从北京携我们这次中国画当代名家展的8位作者一起到场，为蔡群50周年回顾展一起祝贺。我在这里应该多说几句，因为蔡群先生50年做一个回顾展，是很不容易的。我们都是画画的朋友，大家要是做一个展览的时候，都是要提着气，要下很大的决心，怎么样把自己的50年笔墨生涯来作一个总结，要花很大的气力，要把自己一生的作品进行一个梳理，是很不容易的。在这里呢，我们看到，蔡群先生从74年就开始创作了，当时70年代的时候，我们还在上初中，他已经有《理论新军》在全国重要的展览上问世。后来，蔡群先生就以电力工人的题材为突破口，结合我们江西雄厚的历史文化为积淀，他用传统的笔墨精神绘就当代的工人生活，在全国美术界有了广泛的影响，蔡群先生在电力公司做过电影放映员，做过宣传员，以后又主持了一些美术工作。

蔡群的绘画生涯中对国画、油画、版画、雕塑广有涉猎，这是一个艺术家在成长道路上是非常重要的，就是我们通常讲的吃过夜粥，也是吃过杂食的，营养很丰富。也为他现在能够成为一个有成就的蔡群绘画现象，蔡群的工业绘画形象，在我们全国美术界树立了一个标杆，也为全国美术界广为关注。

蔡群先生跟我们都是画画的朋友，我在中国美术家协会做会员部主任的时候，就组织了多次全国性的海内、海外的写生创作展览，我们都是经常一块同行去国外、去国内写生、一起画和一起办展览，一起搞研讨会，所以呢，我对他的创作历程是非常了解。

俗话说，十年磨一剑，蔡群先生用了50年的精力来书写自己的美术画卷，这也为我们中国美术界留下了浓墨重彩的一笔。最难得的是蔡群在早期以西方绘画为基础的底子上，造就了他在色彩、造型、透视和素描造型的基本功，另外他也非常难得的继承我们传统的中国画技法并有了很高的造诣，尤其是笔墨的训练，他的线条，是很有文化品质的，他自己在自序当中，我数数大概一千多字的文章，用几百字来叙说对笔墨，对线条的理解，可见，他在自己的作品当中，对中国传统绘画的笔墨精神、写意精神的理解和自己的一种坚持。

我想，大家只要是欣赏过蔡群先生的绘画，都能被他的绘画所感动，他不是一个概念的、臆想的，造作的、不接地气的画家，是有生活、有热度、有血性的一个画家。他的作品，大家从中都可以感受到，符合习近平总书记现在讲的为人民而做艺术、为人生而做艺术，他在绘画中体现的非常充分。另外，我们看他的作品，不论是建设者、顶梁柱以及他的集思，还有他的师兄师妹等等，既能从我们平淡的生活当中表达我们自己的人文情怀，又能通过工人形象表达我们现在改革开放以后包括我们新时代的这种人文精神。

我觉得，蔡群先生是一位非常成功的中国画画家，也像我们可染先生说的，能够致广大而尽精微，表达中国的这种艺术精神，应该说在继承和发展传统中华艺术而表现我们当代人文精神，我们新时代的精神，两方面都做的非常优秀的一个艺术家。我们相信蔡群先生这个展览，仅仅是他对50年的一个回顾，也是他50年后再起步的一个起点，在十九大刚刚结束，我们开启新时代的新篇章的重要的时刻，我们迎来了蔡群的这个展览，我们也希望，蔡群先生能够在今后的创作中，表现我们新时代的新精神，也希望他有新时代的新画卷问世，我们祝贺他的展览开幕，另外，我们这些画家也一起为他高兴，我们一起搞了一个中国画当代名家邀请展，也希望我们江西的各位领导，以及各位朋友，大家批评指正。谢谢大家。

杨德树：（天津美院教授，原绘画系主任，教务处处长）

我今天来到南昌，参加蔡群50周年回顾展，我很激动。我首先代表我自己来参加展览的画界朋友们，我们共同要祝贺他50年大展的成功开幕。蔡群与我有一个历史的渊源，蔡群在他初露头角的时候，80年代初期，他在我们天津美术学院学习，他在学习过程中正好在我的班上，我们有一个难舍难分的机遇在一起切磋艺术。他的成功，是我们的欣慰，我们的安慰，他的成功，是我们国家中国人物画发展的一个象征。蔡群现在举行的是50年内的大展，一个人在50年大展上的概括，50年大展的成就可以在作品里面显现一斑。他的作品很丰富，包括他的各个历史时代，他有个集中的特点，他面向人民，面向普通人，他在学习时期就已经奠定了深厚的人文基础，深厚的生活基础，他在学习过程中勤奋而又认真，他的勤奋成就了他的天分，使他成为了当代优秀的人物画艺术家，我为他感到无限的自豪，我为他表示衷心的祝贺。

中国人物画发展到今天，以蔡群这样的一些有成就的艺术家，在我们教学中，在我的眼前出现了不少的这样的艺术家，我在他们的成功的基础上，证明了我们在教学上，我在教学的努力上，做了哪些成功的、有用的东西，对我们也是一个鼓舞，他们的成功，他们的社会认可，也是对我们当代中国人物画教学的一种认可。因而我们在蔡群这个特例的基础上，我们发现了他的成绩，也发现了我们的未来，因为他的基础是人民，他的基础是工人，在我们艺术圈，在画人物的画面里，他的成功是有独特性的，他以他生动的有力的语言，呼喊着，努力地歌颂工人，歌颂人民，我说他是为人民挥毫，我说他是真正的人民艺术家，我为他骄傲，祝贺他大展成功。

坚守艺术的素朴与单纯

——徐恩存（《中国美术》主编\中国艺术研究院美术研究所研究员）

蔡群先生，是当代中国画人物画领域中的佼佼者，他数十年来，术业专攻意象人物写意表现，并在现实生活与意象美感营造的双重历练中，形成了自己鲜明的风格与语言。

他的艺术因而被誉为，坚守中国画写实传统与现实精神的新篇章。

蔡群先生对敏感于巨变的历史和转型的时代，在动荡的时空中他感受到一种全新的精神气息，而艺术的敏感与心灵的幢憬，则孕育了他从现实生活出发的创作主题。我们看到，画家作品主题无一例外地是从寻常生活的日常现象中撷取并捕捉的。

他的近作——福建惠安女，最为生动地表明画家对中国画理法的认知，同时也表明他在长期的艺术历练中臻于炉火纯青的艺术高度，以及热爱生活，拥抱生活的真诚！

他笔下的惠安女，以线为主，在一波三折中，以干湿浓淡的变化，演绎出线的美感，在疏密有无与转折变化中，尽显了笔墨功夫的老到与扎实。重要的是，画家的笔墨语言是沉稳而不炫技的，他强调的是感觉：以自我对人物的感觉，运用视觉想像的逻辑，在把握节奏丶韵律与力度中，去完成对象艺术感觉的营造和书写。

作品保持着画家一贯的素朴丶简练与单纯的格调。惠安女在画家笔下被表现为充满精气神的生命个体，劳动给了她们健康的体魄，她们创造着生活，也創造着世界;由此，画家蔡群建立了自己的劳动者的艺术美学。这里的美，是浑补之美，是形神兼备之美，是节奏丶韵律与力度之美，也是水墨交融的材质之美！

蔡群作品中的惠安女，在不似之似的意象把握中，着意于女性的自然与素朴的生态美把握与表现，他以娴熟的笔墨技巧，墨精墨妙地在线的勾勒与悠游中、在墨的氤氲与浓淡中，营造了一种微妙含蓄的女性美，这种美在于朴实、在于自信、在于单纯。为此，画家并未猎奇于惠安女的服饰，而是点到为止或从属于意写的需要，用以表现惠安女的个性特点与魅力！头饰、头巾、草帽等以简洁的色块与点线给以表现，上衣短衫或白色、或花色，配以重墨色宽裤，对比鲜明，并产生视觉的瞬间印象与定格，给人畄下深刻印家。

画家又以精妙用笔勾勒了惠安女的眼神、鼻子、唇形等等，使人物各具魅力，各具特点，这种“和而不同”的手法，见出了画家极强的写生能力和老到的技法，即集现场写生、素材增删剪裁、笔墨把握等的综合能力，如此，才能有此烂熟于心、任意挥洒的写意的自由，表达的率性'，夸张的分寸，以及感性生动生命形式的创造和郁勃生命美感的表达。

从生活出发孕育灵感，再回到生活中检验自己的作品，把心交给普通人，把心交给艺术，这是蔡群先生的经验，也是对当代绘画的启示！

求索·创造·升华

王振德（中国书画报总编、天津美院理论教研室主任）

如果说19世纪中叶法国写实主义大师库尔贝以其油画《石工》，将艰辛劳动的工人接引进了“高雅”的艺术殿堂，那么当代中国的蔡群则放笔讴歌了工人阶级的伟大、高尚、坚韧的品格及其建设新中国的丰功伟绩，这在中国人物画发展史上无疑具有特殊意义，从而也使蔡群自然而然地在当代画坛争得了无以取代的一席之地。

十多年前，蔡群从八大山人，傅抱石的栖止之乡江西南昌，风尘仆仆来到天津美术学院，功修中国人物，花鸟和山水画，并随我学习中国画论和美术理论。蔡群是老三届的毕业生，当时刚届而立之年，生活根底较同龄人丰厚扎实，且已成为中国美协最年轻的会员之一。作为学生，他尊师好学，视学习为最大欢乐，两年进修时间里，他完全沉浸于艺术之中，到我家作客，三两句便转入艺术话题，畏惧把时间抛在闲聊上，给我留下了极为深刻的印象。

认识蔡群之前，就已在《中国画》杂志上读过他的画，他早期的代表作《集思》更给了我一种震撼的感觉，《集思》创作于1981年，当时艺术界尚未完全平复文革带来的创痛，文革期间的创作律条仍然束缚着艺术家的手脚，尤其主旋律的作品仍然流于假、大、空的概念化程式。《集思》于众不同就在于以完全写实的态度细腻地刻画了一群建设者的形象，画面人物的造型、神态自然逼真，真切传达出画面主人公的内心心境。背景处理上，极富蔡群早期画作的特色，即不回避拙笨地对建设工地作扫描式的工笔复写，并刻意借鉴了油画的表现手法，诗化背景物象，营造出具有“风景”意味的时代氛围。时代气息强烈不仅是此画的特点之一，也是蔡群所有工业题材国画的特点。总之《集思》是当代国内雨后春笋般涌现出来，突破律条、自出机杼的创作之一，因此，《集思》不仅成为为数不多的使我感觉到艺术的春天真正来临的佳作之一，也使作者蔡群的名字深深地印在了我的脑海里。

蔡群在美院的两年里，完全沉浸在艺术的世界里，我与他之间仍以“神交”为主。这期间，在理论修养上得到升华的蔡群新作不断，且每有创新，佳作纷呈。其中《建设者》在画稿阶段时我就读过。这副画堪称工业题材的又一力作，相对《集思》而言，在笔墨技法，形象处理与画面布局上有了明显进步，画面人物形态各异，交相映衬，产生了强烈的内在张力，正是在艺术的语言抒写出人物的内心活动使人不自觉地从静止的画面感受到时间的流动，并随着时间的流动不自觉地去探寻人物的内心世界，对建设者的景仰之情油然而生，因而使建设者的形象得到了完满再现。如果说《集思》还流有一些刀工斧凿的痕迹，那么《建设者》技巧上则运用得更为圆熟，更能引起读者的共鸣。后来，此画入选第六界全国美展，并获首届全国电力美展金牌奖。

沿着从《集思》到《建设者》的探索路子，十多年过去了，蔡群矢志不渝地坚持从事工业题材国画的探索与创作，奉献出了一批契合主旋律的作品，屡获大奖。他入选全国职工美展并获得金牌奖的《碰头会》，入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年”全国美展并获铜牌奖的《吊装》，入选全国首届中国画展获银牌奖的《钢精铁骨》，入选第八届全国美展获大奖的《顶梁柱》等创作，都是精心描绘大工业生产的杰作，也是当代产业工人在改革开放年代拼搏进取的组歌。如此题材如此系列如此壮观的中国人物画杰作，出现在当今画坛是十分可喜的现象。

表现工业题材，以传统的人物画表现手法不免显得陈旧而乏力。倘若单凭李公麟式的白描手法去刻画当代工人，难免单薄而乏味。倘若单凭梁楷式的泼墨画法，又会涣慢而松散。倘若以任伯年式的勾勒染色手法，也难以突现当代工人的气质。这促使蔡群更多借鉴并运用了西方绘画的素描，透视和色彩等艺术手法，以增强时代气息和表现力度，从而走上了“洋为中用”、“古为今用”和“推陈出新”的现实主义创作道路。就创作整体而言，其人物画从题材到技法都较传统人物画有所变异和革新：采用浓破淡和淡破浓的手法，用水挥墨韵无穷裂变的肌理，替代了人们衣纹疏密线条组合的处理程式，来加强人物刻画和笔墨技法，造成厚重丰实的艺术质感。

运用泼墨衡水的技法和平面构成的格局，使画面具有气度浩然的建筑感，又有“元气淋漓幛犹湿”类似“曹衣出水”般的神韵。这种具有蔡群艺术个性的绘画风格在其《顶梁柱》、《钢精铁骨》、《吊装》、《天地间》、《铁臂》等作品中尤为突出。正因为如此，蔡群的工业题材作品才能在全国屡屡获奖，当然这又是他走向更高艺术层次的起点。

徘沙淘金，往往见宝；专掘一井，往往得泉。蔡群将自己全身心地投入到时代生活的热潮之中，他的中国人物画是扎实的，新颖的，成功的，但愿蔡群在高起点上继续求索，继续创造，继续向更高的艺术境界升华。