家园的精神栖居：寿利强的艺术追求

艺术简介

寿利强，号石公。斋号天池堂。1960年生，浙江绍兴人，毕业于杭州大学。自幼酷爱诗词书画，先后师从著名长卷画大师李丁陇、著名书画家王墨凡；著名画家、中国美协展览部编审刘宝平和中国美协理事、博士生导师邓福星先生。现为中国国学学会副主席，中国国家诗书画院名誉院长，中国美协学术秘书、中国艺术创作院绍兴直属分院院长、绍兴书画馆馆长，系中国观赏石协会理事，国家一级美术师。2008年5月在荣宝斋举办画展，获得成功。作品初中国历史博物馆、毛主席纪念堂、徐悲鸿纪念馆和荣宝斋等单位收藏，有幸得到党和国家高层领导的赏识。撰有《诗画同源之我见》、《也谈笔墨理法》、《论山水画经营位置与周易的抱负冲和关系》等论文，2005年被授予“中国书画百杰”称号。其作品传略在《荣宝斋》、《艺术与收藏》、《收藏家》、《亚洲美术》、《画苑》等杂志专题介绍。并入编《中国美术选集》、《世界名人录》、《艺术中国》等20余部辞书。出版有《寿利强画集》、《寿利强国画作品选》。

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家园的精神栖居

——寿利强的艺术追求

文/严学章

在我看来，寿利强绘画创作的审美指向是偏于古典形态的。并且，这种古典是以诗书画一体并相互映照渗透，彼此须臾不可分离，即所谓诗中有画、画中有诗、以诗立魂、以书立骨、以画言情。这是中国传统绘画的精髓所在，也是中国画由传统走向现代的“原点”和“内动力”，更是中国式文化人构造自己精神家园的基本原素和材质本性。

中国绘画的形式语言虽然离不开对物象的表现，但是，仅仅靠对物象的描摹勾画将是多么的肤浅无味，好在一代一代的文化人偏偏能将诗的想象、书的气韵融于绘画，使原本枯乏的物象有了生命的意象，有了精神家园的寄托与栖居，有了物我一体的共语和对语，这家园便化为心象，活在画家的精神世界里而自得其中三昧。这里的寿利强，正是在如此的情境中借助绘画来营造自己的精神家园，在笔墨的家园里安歇心灵，并使之升华净化。

寿利强家住绍兴。我们每个人都有两个家园。一个是物质世界的家园，一般是出生地，抑或长期生活的地方，这个家园用以安身。一个是精神的家园，即一个人的精神栖居地，这个家园用以安放心灵。作为艺术家的精神家园，兼有对心灵的放飞与回收两种功能。因放飞而思接古今中外，得气吞八荒；因回收而反观自我本真，得独善其身。作为寿利强的精神家园――绘画，在打造上也经历过放飞与回收的循环往复。就山水画的学习而言，一方面他神交古人，在宋元古法上用工尤勤，得与古人意会，继而在黄宾虹门下驻足最久。

《江山佳胜》

黄氏山水的天真烂漫深邃隽永正与寿利强的气味相倾，加上黄氏山水在书法上的“写”和诗意上的“化”，又与寿利强于诗词书法的用功相一致，故黄氏山水的笔墨韵致成为寿利强安身立命的基础工程。另一方面，他又面交今贤，除早年在杭州大学深造外，之后又拜师诸多名家俚手，于耳提面命之中启悟古法。这种放飞可看作是寿利强在继承传统方面的广博与执着。古人的艺术世界本身就是安放心灵的精神家园，留给后人太多的遐想，锲而不舍地叩拜，矢志不渝地追问，肯定有进入其中的机缘。寿利强着实做到了这一点。

《嘉树成荫》

然而，作为创作个体安放心灵的精神家园，就艺术所指向的创造性而言，又固有强烈的排他性。进入古人的家园，其目的是为了创造属于自己的家园。即放飞的目的是为了回收，回收到自我本体，建造自己心灵的安乐窝。对此，寿利强显然有自己的着力点。他的山水画笔墨苍劲，气象宏大，浩浩然骨力强健，森森然韵致雅逸，凸显出独特的风格追求，这得益于他在书法上的功力，他是用自己书法上的笔性去驾驭绘画上的线性，用词藻上的诗性去滋润绘画上的墨性，用人格上的自性去塑造绘画境界上的雅性。当然，寿利强在人物花鸟上也有不凡的笔墨，但山水的成就最突出，山水才是最适合他自己的精神家园，那里可居可游，可在浮躁的世俗里安放属于他的心灵。

《万紫千红总是春》

绍兴是个令人向往的地方，是寿利强物质世界的家。“右军法书迹最奇，天池丹青墨淋漓。放翁诗余酒中趣，树人笑骂亦成理。”（寿利强自作诗）。寿利强的成功或许离不开家乡先贤潜移默化的影响，但是，寿利强没有着意于家乡的小桥流水，也没有走向江佐文人的阴柔流美。他笔下的名山大川，包括他的书法创作，是雄性的奔放的，这是他的精神家园。精神与物质在艺术面前往往不一致，这是我解读寿利强精神家园的一点感悟。是的，精神的家园，只有靠精神去建造。

2010年6月13日于北京三不堂

（作者系：著名学者，中国艺术创作院院长）

《丹岩玉树》

《观砚图》

《登香炉峰》

《七绝》