“意象油画”该有东方的表达方式——鸥洋

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1987年她提出了东方意象油画，经过了理论上探索才能有这样的想法，一下子把技术的探索，提高到东方审美的体系。

——摘自艺评家中国艺术研究院美研所研究员陶咏白2010年上海美术馆“鸥洋意象油画学术展”研讨会发言

本篇

小编将为您介绍一位

在中国油画学术研究上

有着杰出贡献的艺术家。

鸥洋

1937年生于湖北武昌，原籍江西龙南。

1960年毕业于广州美术学院，后留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。

20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。

1985年从师法籍著名画家赵无极后开始探索“东方意象”油画语言，将中国“文人画”趣味与西方印象派光色及现代形式感结合起来，形成个人独特艺术风貌。

20世纪60年代开始，鸥洋老师从事写实绘画的创作，她的作品在用色上的表现尤为突出，在当时的绘画界享有很高的评价。“文革时期”的到来，使得油画的创作受到批判，鸥洋老师转而尝试她所喜欢的中国画。

多年的油画创作基础，在创作中国画中得到了运用。鸥洋老师创作的中国画融入了写实绘画中光影透视的方法，作品独具一格，大放异彩。

1985年鸥洋老师继续西画创作之路，也逐渐在艺术道路中找回自我。

她从师法籍著名画家赵无极后，开始探索具有西方绘画特点的“东方意象”油画。在此期间，鸥洋老师将中国文人画融入西方绘画中现实创作的特点，她的作品既有现实主义的色彩又有中国文人画记忆中朦胧的影像之美，恰到好处地在“意”与“象”之间找到了一种平衡。

那种色彩的交汇融合，意境与画面的契合，给人一种东方意象之美，使其作品区别于西方油画以及中国文人画。

鸥洋老师的的作品，融和了中西方绘画中的情感和色彩运用，不仅是生活中简单的自然美，而是经过艺术升华出的精粹，集形式美、抽象美、技艺美、材质美于一幅作品中。

在鸥洋老师的创作中，最具代表性的题材便是荷花。

也许是经历过“文革”期间的洗礼，鸥洋老师创作的荷花题材作品画面中有很多种情绪。

如果说她的代表作《秋荷》是充斥着文革期间被误了青春的同情和感伤，用衰败枯萎代表着她心里的复杂情感的话，那么《荷塘朝霞》该是对新生活新气象的向往和期待，光鲜明媚的色彩给予茎死根生的荷花以新的希望及养分，是对新生的渴求和对生命的向往。

《荷塘朝霞》

又如这幅《秋池之六》乍看满目凋零，然而仔细斟酌却发现，在交错纵横的笔墨，透明而不失厚重的色彩中，充斥了两种情绪：衰败的局促感与鲜活的蓄积的生命希望，编者对于《秋池》的理解是：厚积薄发的新希望以及对内心纯净的坚守。

《秋池之六》

从鸥洋老师油画中所看到的画面整体特征，虽是在像与不像之间，却恰好体现出中国人的诗意和社会文化底蕴。

《蹉跎岁月》不问来时的路，不看路途的坎坷，只见偕老的坚定。

虽略感孤独沧桑，但也充满了相依相偎的温度。

《蹉跎岁月》

艺评家中国艺术研究院美研所研究员陶咏白在2010年上海美术馆“鸥洋意象油画学术展”研讨会曾评论道：

作为一个艺术家，我觉得她真正是一个艺术家，不是一般的……从鸥洋过去的画当中体现出也很优秀……几年以后在1987年她提出了东方意象油画，经过了理论上探索才能有这样的想法，一下子把技术的探索，提高到东方审美的体系。这是非常大的跨越，也是一种理论自觉，对于东方意象油画的提出有她的理论追求，有理论基础。当时探索的人很多，但是像她明确自信地走，是第一位。东方油画是比较普遍性的追求，油画本土化走向意象这条路的人越来越多，在这个方面更适合中国，一下子进入了中国美学的系统，所以我认为鸥洋在油画上的贡献可以进入美术史的。

鸥洋老师，在意象油画这条路上单枪匹马将中华几千年文化底蕴结合西方油画的绘画方式碰撞，融和，提炼，升华出了今天的“东方意象油画”。

“意象”由心而生，反映的是创作者的心境，意象油画贵在将画中的“无”映出观赏者心中的“有”。

鸥洋老师的意象画作品充满了文化关怀，为中国油画未来该如何发展，如何体现东方精神开启了探索之路。

“中国意象油画”还有很长的路要走，鸥洋老师提出的这一命题将成为中国艺术史上闪光的一点。

在此，翰墨千秋衷心希望鸥洋老师的创作激情能够成为中国美术史上的一颗常青藤，凭借旺盛的创作生命力将“东方意象油画”推向新的高潮。