笔墨与真情：品著名画家王国能人物画艺术

时间: 2019-04-03 16:53 来源: 中国艺术收藏网

艺术简历

王国能，笔名谷农，男。1981年考入中央民族大学美术学院中国画专业，1985年毕业留校任教。中央民族大学美术学院教授，中国画系主任、硕士研究生导师。主攻写意人物画兼中国山水画。

作品多次参加北京及国内各种画展。先后有作品参加法国、日本、韩国、台湾等国家和地区的学术性展览，部分作品及学术论文先后发表于《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国民族美术》等专业性杂志。出版有《中国少数民族人物线描画稿》、《白描荷花画谱》、《中国近现代名家画集王国能》，《中国西部少数民族写意小品人物画技法》等个人专著。《笔墨人生王国能》专题片曾先后在中国教育频道及优酷网展播。部分作品被人民大会堂、中南海、天安门管理局等国家机关及海内外人士收藏。

136×68cm 2016年

笔墨与真情

王国能

中国画讲究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧，就淡不上创作，没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。

作为艺术行为的绘画创作，讲究“情”是其本分。作画时，画者心中首先应当有“情”，倘若作者自己都不动情，其作品想要观者动情，几乎是不可能的。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”画家恽南田正是针对此而立此论，也最为实际而辨证。

138×68cm 2015年

画者赋“情”，作品摄“情”，观者生“情”，“情”便是这样在整个绘画活动中传递。“情”是绘画创作的精神基础，而技法、技巧、技术等，则是借助笔墨使这“情”实现的最直接的物质条件。对画家而言，各自的情感可能是各种各样的，因人而异，因时而变。真挚美好的、健康向上的情感；愤世嫉俗、忧国忧民的情感；甚至低俗的、虚伪丑陋的情感，都是情感，然而对于优秀的绘画作品，其情感首先是健康的、高尚的、美好的，而后，便是抒发情感的高超的笔墨技巧。

《陆游》180×90cm 2014年

绘画作品渗透着画家的烙印，反映着不同时代的、不同个性风格的思想感情。真挚的感情，来源于真切的生活体验，生活是艺术创作的源泉，真挚的情感产生于画家在其中的最真实的感受。“外师造化，中得心源”，张藻此论的所谓“造化”是指自然，而自然，不当只是包括山水，自然也有人的方面。强调生活感受，就是强调画家情感的蕴藉与涵养酝酿，画到一定程度，画作为艺术品，就是画家对艺术、对人生、对“造化”的最深刻的感悟与认识。于是，最真的“情”产生了，这一包含了独立个性的、不同生活感受和审美趋向的“情”，是造就每个画家独特绘画风格的重要因素。因此，绘画创作注重真实的生活感受，是坚定艺术信念和作品理想境界的力量源泉。

《诗仙李白》90×60cm 2014年

我国是一个多民族的大家庭，各民族丰富多彩的文化艺术、独具特色的风土民情，是令人向往的最原生质的生活之源。于我而言，经常到民族地区深入生活，对民族生活了解既深，不仅激发了艺术灵感，还自然生出一种特殊感情，这在民族绘画的教学和创作中是不可缺少的主题和课程。在考察写生的足迹中，民族地区每一方神奇的土地，善良朴实的民族情感及多姿多彩的生活情趣，无时无刻不在震撼我的心灵，激发我的真情。我深切地感悟到，发掘民族生活中美的形象，以及具有民族精神的绘画情境，首先要以一颗真诚的心，去体验、去感受、去了解他们的喜怒哀乐，继而唤醒灵魂，探索画中之“情”。

《屈子行吟》90×60cm 2014年

搜集创作素材最有效的方法是画速写，在速写的过程中，不断发现和激发感受，延伸画者与对象的交流效应，进而拉近自己与作品之“情”的距离。速写手法的概括与简练，容易捕捉美的瞬间和新鲜的绘画感觉，现场速写是在真情的驱使下捕捉到的形象，是最自然鲜活的、有血有肉的形象。速写最本质的精神，是写“生”，不仅仅是抓动态、记录形象，更重要的在于练就一双敏锐的眼睛，洞察生活之“情”，在平常状态中提炼出绘画最需要的艺术的知觉感受。

《杜甫》180×90cm 2014年

“笔墨”这一中国画的优秀传统，更承担着实现创新理想的重任，负载着作品中“摄情”、“生情”的技巧基础。作为一个民族人物画家，除对艺术理论有独到见解外，就是需要一份艺术和人生的真挚感受，并从中酿造属于自己的“情”，而这“情”，恰恰是具备了笔精墨妙的表现技巧，从而使真情的宣泄成为有源之水。

《板桥听竹图》180×90cm 2015年

以笔墨写意画的手法表现各民族的生活风情，我力求根据不同民族、不同人物特点来提炼自己的笔墨技巧，寻求一套独特表现力的笔墨结构和笔墨语言。在创作过程中，注重展现最具中国画艺术精神的“气韵”神韵，追求“一画”论的生命活力。用笔放纵粗犷、线条凝重简练、墨色雄浑厚实、淋漓潇洒。无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，其中“写”的节奏、“泼”的韵味，所抒发的都是一个“情”字。各民族风姿万种、美仑美奂的服饰以及生动鲜明的形象，更促发这“写”的灵感和“泼”的精神。

《剪羊毛》90×60cm 2017年

蒙族青年和彝家小伙子的英俊刚毅、结实劲健的形象，使“骨法用笔”的传统成为现实；藏族老人、瑶山老庚不畏艰辛、饱经沧桑的面容，更可借以参悟书法的“屋漏痕”之妙用。藏族宽大厚实的藏袍，以饱满厚重的笔墨线条，挥写起来粗犷豪放；青藏高原上成群乌黑的牦牛，以浑厚浓重的墨色泼写起来痛快酣畅；苗家少女、瑶寨姑娘甜美迷人的风姿，以清新淡雅的笔墨抒写起来自然朴实、耐人寻味；无不体现出“气韵生动”这一传统古法的至上高明，彰显“一画”论的独特魅力。