当前位置: 首页 > 收藏 > 人物 >

清雅的诗意——何月群的中国画

何月群,一九五七年生于广东韶关市,祖籍广东增城市,斋室名:养花轩。自幼天资聪慧,酷爱中国传统文化艺术。为孔雀王伍彝生入室弟子,岭南派大师杨善深关门弟子。现为春草艺苑会长。

何月群习画至今近逾五十载,擅花鸟,兼写山水、人物、走兽、虫鸟等。画作承袭了岭南画派的精髓,同时又汲取西方绘画艺术的精华。并将其融合在中国画的创作中,使其作品有着高古含蓄、淡彩清雅、厚实灵动的独特风格,具有深刻的精神内涵。富有诗意,给人以博大、吉祥和宁静之感,是当代画坛极具潜质的艺术家。

何月群作品

何月群主要靠自学,名师迪导和个人体悟而步入艺坛。在创作精神和对艺术不断地探求下,既模山而范水,亦染叶而描花,色墨交融,六法宗风,接先德之艺香,分名家之烛照,深入了解大自然与人文生活,并以此为题材写生创作,以不同的艺术风格展现艺术和文化,引起海内外专家学者及收藏界的高度关注和赞誉。

其画作传播于中国及世界各地,屡获佳评,均受到媒体高度关注和报道。现在何月群仍在不断勤奋实践,继续在艺术领域辛勤地耕耘,努力攀登艺术创作高峰。

何月群作品

清雅的诗意——何月群的中国画

邵大箴(中央美术学院教授)

中国绘画技艺在古代是通过师徒制传授的,而不是用现在学校的教育方式。20世纪以来,中国画的教学方法吸收了西方教育经验,由美术院校培养出不少优秀画家,这一事实往往给人造成一个错觉,似乎要成为画家必须要接受学院的教育。事实上,学画的人可以通过临摹古画、揣摩大师作品和向有经验的画家请教这些方式,掌握中国画的技巧,之后再通过对客观物象认真的观察、分析和体验,以及提高各方面的修养,使自己的技巧完善,使自己的创作能力不断提高,成为一位有成绩的艺术家。在艺术史上和当今画坛这类成功的例子很多,活跃在香港中国画坛的何月群女士便是其中的一位。

何月群作品

何月群常出国旅游、访问,广泛接触西洋和东洋名画,对中国绘画加以比较,并善于从外国艺术中吸收养料。中国画家在如何对待外国艺术经验的问题上,容易出现两种倾向:或一味崇洋,照搬洋人观念和技法,使国画丧失自己特色;或拒绝接受任何外来因素,持保守主义立场。何月群承继岭南画派的优良传统,以开阔的胸怀吸纳外国艺术技巧,坚持“以我为主”的态度,把水彩、水粉、油画等一些技法融进在水墨艺术之中,丰富了水墨的表现力,保持和发扬了民族传统的艺术格调。

何月群作品

何月群绘画技法比较全面,擅长花鸟、山水、虫鱼和人物。从艺四十余年来,她不仅勤奋地在宣纸上抒发自己的情怀,享受笔墨给她提供的无穷欢乐,她更是不断地在绘画中体悟人生、体悟自然和体悟艺术本身,掌握艺术创造原理。因此,她逐渐把自己的人生体验,把自己对大自然的感受和对艺术的理解,把自己的个性和性情,写进了自己的绘画创作。她恬静、清净的性格也自然地反映在作品中,赋予自己的画风以清雅的特色。她技巧全面,能工能写,即使在工整的描绘和工写结合的作品中,也体现出一种写意精神。她的花鸟画作品布局颇有讲究,画面构思别具匠心,空间处理和虚实变化巧妙,既有整体效果,又有细致变化,远看有势,近观有质。她笔下的笔线曲折有致,墨色浓淡变化微妙,含有一种诗的韵味。在墨与彩的结合上也表现出何月群的修养,她爱用淡彩,有时用墨衬托色彩,有时用色彩反衬墨色,有时墨与色相互调和使用,目的是造成画面丰富的色彩效果,但又不失和谐、雅静的品格。

何月群作品

中国画很讲究格调,古代画论中常常批评一些画家的作品有“火气”、“躁气”、“霸气”、“俗气”等毛病,表面上看这是画家手下笔墨用法不当或功力不够的问题。实际上是画家精神素质与艺术修养即“人品”的真实反映。这就是古代画论中常说的“画如其人”的道理。何月群的画恬静而不甜俗,淡雅而有情致,说明她是十分注意修炼内心性情的艺术家,具有良好的文化素质。

何月群作品

我还想特别说说何月群的山水画。山水画顾名思义要写客观的自然景色,但更重要的是借景抒情,在表达自然美的同时,传达作者对祖国大自然的感情。何月群深谙此理,她的山水画如《漓江春晓图》,用含有诗意的笔墨,取漓江春天景色一隅,写山水上渔民的悠然自得,也写出作者心头的舒畅,并折射出时代的安定与和谐。

何月群正值艺术创作的旺盛期,她懂得,学无尽,艺无涯,只有不断勤奋实践,不断学习和体悟,自己的艺术创作才能达到理想的境界。我们期待和祝愿她未来的绘画艺术取得更大更新的成果。

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

何月群作品

分享到:


今日热点
清雅的诗意——何月群的中国画
清雅的诗意——何月群的中国画
何为收藏巨鳄?艺术收藏也可以很壕!
何为收藏巨鳄?艺术收藏也可以很壕!