书法家张国英的笔墨情怀

时间: 2019-03-07 16:22 来源: 中国艺术收藏网

【艺术简历】

张国英，1952年生于济南。为中国书法家协会会员、中国楹联学会常务理事、山东省楹联艺术家协会常务副主席、山东省书法家协会理事、济南市书法家协会副主席、济南市楹联艺术家协会主席。曾任济南市文学艺术界联合会副主席兼秘书长、济南市政协社会文教法制委员会副主任等职。七岁起在其父张立朝先生指教下学习书法，始由唐楷入手，后上追秦汉魏晋诸碑帖，法古鉴今，取长弥短，逐渐形成自己的风格。1973年起参加国内外各种重大书法展览及赛事，至1989年底共获奖三十余次。1993年应台湾书画教育学会邀请，在台北、花莲、彰化等地举办《张国英书法展》，并在几所院校举行书法艺术讲座等文化交流活动，受到台湾各界人士的好评。辽宁美术出版社出版有《中国书法家张国英专集》，山东美术出版社出版有《张国英书法作品集》，中国诗词楹联出版社出版有《张国英草书泉城赋》。其作品作为政府礼品多次赠与国外友好城市及国际友人，传略收入近百部辞书，部分题字及作品被名胜景点选入刻石碑林，并被国内外几十家博物馆、纪念馆收藏。

草书对联《沽酒醉秦月开怀歌汉风》137cm×38cm×2 2012年

专访张国英

书法艺术源于生活、高于生活，始于矛盾、归于和谐

支景阳

佛山下、竹园边，平屋内、桌几前，热情好客的张国英接待完几拨访客后，将我们引入落座，简短寒暄后便开始将我们慢慢引入他那令人痴醉的书法艺术世界里，由远及近、由表及里、由浅入深，既是书艺普及，又是文化熏陶，至于此，绝不止于此。

篆书对联《风前古涧琴三叠，雪后群山玉四围》

一、书法艺术源于生活、高于生活

谈起书法研习历程，严父是其最深的记忆。张国英生于书法世家，兄妹7人，其父张立朝见张国英从小聪慧过人，便令其自7岁开始练习书法，一天一篇大仿，那时候张父很严格，若是没完成大仿任务，即使晚上睡下了，也要将其从被窝中拉起继续完成。一本《玄秘塔》、一本《麻姑仙坛记》，他整整临了10年，在严父的苛求下，他打下了坚实的书法功底，培植了厚实的文化底蕴。到上初中时，他对书法已十分的着迷，每天不写就难以入睡，此后，他又上追秦、汉、魏、晋时期的多种碑贴，法古鉴今，以学古而自出新意的灵智进入真、草、隶、篆各个领域，竟然均达到了挥运自如的境界。

草书对联《燕舞莺歌花绽蕾，风催雨润柳抽条》

对于书艺的认识水平往往决定了书者的能力水平。他认为，书法是抽象的艺术，不同于绘画的具象艺术，比较枯燥、寂寞，要先培养兴趣，然后自己一点一点钻研。书法还是一门综合艺术，文学是基础，哲学是方法，美学是标准。首先要把书法的脉络整理清楚，只有对书法史精准了解，才能理解书法中的高深奥妙。其次，书法艺术为什么能出味出品，是与书者个人的人生经历紧密相关的，书法是从书者心中流露出来的，与其当时的社会环境、生活环境是密不可分，所以说书法千人千面，每个人的经历跟审美观不一样，呈现出书法百花齐放的繁荣局面。

隶书横幅《张志和渔歌子》

写书法是形式与内容的统一。书法技法掌握往往很简单，多练习就会对技法的运用自如，但是要想写出书者所想表达的作品却是很难，这就跟他的阅历、审美观、环境等因素有关了。他举例道，像苏东坡写的《念奴娇·赤壁怀古》用楷书、隶书很难写出这首词的气势来，只有草书才能表现出那种磅礴的气势，因为书体跟辞赋是相得宜彰的。所以在作品的创作过程中得先把内容把握住，内容决定形式，只有把内容拿捏准确，才能赋予内容一个更为深刻的表现形式，这也是张国英通过多年创作培养的一种创作态度。

楷书中堂《李白诗送友人入蜀》

二、书法艺术始于矛盾、归于和谐

矛盾存在一切事物中，并且贯穿于每一事物发展过程的始终。张国英认为，书法作为一种传统的艺术形式，其本身就是一个矛盾统一体。简单的说，白纸黑字就是矛盾，在写书法的过程中字体的大小、笔画的粗细、用笔的干湿、行笔的快慢、字形的开合等这都是矛盾。但是，这些矛盾都应该统一在书者的审美的前提下。对书法的审美首先是和谐。

古代民歌《江南》

人们通过两千多年对书法的认识，在观赏书法作品的时候往往都是拟人化了，但是传统的审美观念就是均衡，这就是中国人传统的审美观念，用儒学来讲就是讲究中和。在创作书法作品的时候有三个要求：章法、结构、用笔，这三个要求最后都归到章法上来，章法就是看这作品和谐不和谐，老百姓看就是舒服不舒服，这种和谐、舒服才是美的最高境界。当然局部可以打破常规，但是整体要均衡，在创作书法的过程中把章法、结构、用笔的规律把握住，再通过书者的认识和对内容的拿捏，创作出的作品给人的感觉就有看头了。

楷书斗方《孔尚仁诗咏历下》

好的作品就是在一篇作品中不断的制造矛盾，再解决矛盾，并使其统一协调起来。就如同太极图一样，既是对立的，也是统一的，怎么看都是非常和谐完美的。写字也是这样，只有这样才让人看了舒服，给人带来愉悦与回味，这才是书法作品的生命力。他认为，艺术是多样性的，评判标准不尽相同，但是中国书法的主流还是依据传统的审美观来评价作品的高低，有些作品可能在一段时间内挺时髦，但是时髦往往紧跟着就是淘汰。书法就是无声的音乐，它通过阴阳顿挫、快慢张合等多种形式来，使其丰富起来、律动起来，这其中力透的不是技法而是素养。

草书斗方《王维诗山居秋暝》

三、书法艺术让群众欣赏、为大众服务

书法艺术是高雅文化，还是群众文化；是收之藏之，还是为大众服务。答案的选择彰显截然不同书法价值观。张国英认为，现有很多书法理论方面的书都太深奥不易理解，把书法变成玄学，让人们避而远之。任何艺术形式的作品都是让人们欣赏的，是要为大众服务的。但是现在书法作品拍卖市场有一种乱象，它体现的不是真实的艺术价值，这种怪现象值得深思。作为艺术来讲，要普及就要让大家都知道它、都能喜欢它，因为只要喜欢上这门艺术，审美观提高了，精神生活也有寄托了，就能够很好的提高大众的文化、文明素养。

自撰回文联《雨落荷花荷落雨风随柳絮柳随风》

现在人们越来越意识到文化的重要性，现很多中小学都开设了毛笔书法课，说明人们开始重视培养传统文化素养了。为此，他准备结合多年书艺所悟，策划撰写书法理论书籍，籍此开展书法知识普及，让更多的人们喜欢书法、了解书法、研习书法，为书法艺术的繁荣发展贡献自己的绵薄之力。党的十八大描绘了一个中国梦、小康梦，他认为，要实现中国梦，不能单单依靠经济的崛起，同时还要有文化的繁荣发展，只有文化与经济相辅相成、同时崛起，中华民族才能实现伟大复兴，中国才能真正成为世界大国。