当今工美界追名逐利少创新

高公博 《三人飞天》

　李文跃 　　粉墨彩《丽人赏花图》瓶

陈文增 定窑莲纹刻花贵妃瓶

　　为抢救珍稀技艺、传承民族文化瑰宝，一批经验丰富、技艺精湛、艺术成就为业内所公认、在国内外享有盛誉的艺术家被授予了“中国工艺美术大师”称号，为传统工艺美术的传承、发掘、保护、发展、人才培养做出了突出贡献。但传统工艺美术发展到今天，不少工美“大师”被人诟病因忙于参展、评奖，追名逐利，致使作品苍白重复，毫无新意。那么，工艺美术若想要跟上时代、长足发展，究竟路在何方？　　专题策划/吴聿立  文、图/记者刘丽琴

　　中国工艺美术大师 高公博——

　　若热衷展览评奖创新能力易萎缩

　　我认为，在传统工艺美术发展的过程中，艺术是重中之重，高于一切。但现在不少展览以评奖为目的，一些大师就像螃蟹，被束缚在蒸笼里，被蒸熟了，“红”了、漂亮了，但生命力消失了，创新能力也随之萎缩。

　　大师不是把前人的东西接过来再传下去，而是在接过来的同时，通过创新用力向前推动、发展，因此我才孜孜以求新技法、新突破，开创不同的艺术品类。我深刻地认识到，展览会、博览会不应以评奖为主，而应以发现新艺术和新问题为主，专注于艺术的突破。业内曾有这么一句形容：艺术好像螃蟹，可以横走直走，自由地走，但不少展览是把这些螃蟹放在笼子里蒸熟。这样的螃蟹，很“红”，外表漂亮，但已经没有生命了。好的展览应该给予大师活力，而不是把他们放在笼子里蒸。

　　同时，社会也不要忽视工艺美术的可持续发展，应多提供、建立一些教育平台，善用大师资源，培养人才。我从事黄杨木雕50年，成为今天大学里的客座教授、外聘硕士生导师，深知其中艰辛。民间艺术能成为高校硕士、博士的选修科目，说明国家对民间艺术的重视，也说明大师在漫长的生活中积累了丰富的经验，是国家的珍贵资源，遗憾的是现实中这些资源未能得到充分利用。据我所知，韩国工艺人才的教育是和学历挂钩，本科、硕士和博士都有，明确分配了艺术家的培养任务。但在中国，工艺技术的教育系统并不和学位挂钩，大师资源紧张，却没有授徒、授课的任务。不过，值得欣慰的是，有些地方建立了工美学院，杭州要求每个大师培养5个学生，给学生和大师一定的补助，效果明显。

　　工艺美术还有一个特点，就是与故土文化相生相长，不能轻易离开本土，地方政府和机构在保护、发展当地工艺美术时应对其有适当的倾斜。比如龙泉宝剑、龙泉青瓷和青田石雕都在丽水地区，但如果把他们集中到丽水市去发展，就像鱼儿离开水，其艺术生命也会曲折。所以大师的事业和作品应以当地发展为主，一些大师年纪大了也想把艺术结晶留在心爱的故乡，或者建立艺术馆和博物馆。对此，有些地方会大手笔地开发文化区，把文化留在本土，但有些地方并没有这样规划，而是唯经济是图。

　　我想，工艺大师最优秀的作品所产生的无形艺术价值、人文内涵是美好的、无价的，这些艺术结晶最好的归宿是艺术馆、博物馆，最终归属社会。

　　《中国陶瓷(艺术版)》主编 漆德三——

　　经验型大师迎合市场

　　工艺虽精但匠气十足

　　应该说，大部分工艺美术大师、教授的作品，工艺精，设计美感强，但不排除一些大师，是师傅带徒弟的路数，没有经过系统学习，对外交流少，视野狭窄，美学意味弱。

　　有很多艺术家，工艺技术和设计都一流，像陈文增、李遊宇这样的“国大师”，还有在学院里经过专业学习、吸收国外先进经验和先进理念的人。但行业里也不乏“经验型”大师，在工艺上非常讲究，但美学上没有追求。这一部分人，有些是因为师傅带徒弟的承袭，传统多，现代意识少；有一些是只看“画册”创作，迎合市场，已经丧失了艺术追求，工艺再精也是匠气十足的行货。   

　　就陶瓷艺术而言，我觉得陶瓷艺术不缺大师，缺的是陶瓷理论家和艺术经纪人。艺术作品最可贵之处在于与众不同的个性和承载深厚的文化。像景德镇每年都有大批的国内外艺术家进驻、落户，从事油画、国画、瓷器等创作，他们把好的艺术风格、艺术流派带到景德镇，也带来浓郁的交流气氛，起到提升创作者的文化品质和素养的良好作用。但我觉得，社会不缺陶瓷艺术家，紧缺的是陶瓷理论家、陶瓷评论家，缺的是艺术经纪人。艺术家既要创作，又要谈生意、应酬，零距离地介入市场，把宝贵的精力分散在追逐利益之上，那么他的作品必然会商业气息很浓，因为他这样的创作已经不是来自艺术家对生活的感悟，自然与流芳百世的作品差距甚远。

　　画家、策展人 葛千涛——

　　不去“大师”化

　　工美界只会上演追名逐利的闹剧

　　现在的“大师”是一个很奇怪的称谓。我认为，真正称得上大师的，一定是在人类历史上做出过杰出贡献、在各个领域有所建树的人，比如《梦溪笔谈》的作者沈括、《天工开物》的作者宋应星。所以，只有去“大师”化，中国的整个工艺美术领域才会走上坦途，否则上演的只是追逐名利的闹剧，现代设计也就无法在这个领域成为主流。

　　中国工艺美术界必须清楚自己今天所处的位置——国际多元文化的时代背景。因此，我们不可能重建所谓传统文化的空中楼阁，不能再将原有的传统工艺、技术当作自我表达的唯一技能。当下，我们需要去探索一种时代精神，以此激活创造的动力。

　　在宋代，因为“佑文政策”，激活了一个时代的文化创造力，文化品位的提升使审美文化成为了一种日常生活。在这样的精神氛围下，文化、艺术各门类之间互融互通，体现在工艺美术上，宋瓷以淡雅为上品，其官瓷、哥瓷、钧瓷均体现了这种审美意境。而在宋以后，尤其到清代，由于受统治者的文化政策和审美趣味的影响，诗、词、文、小说、戏曲、书画、建筑、园林、手工艺等折射出的审美现象都极尽繁复、匠气十足。

　　而当下工艺美术的现状更让人堪忧，由于缺乏美学体系，缺乏创作情感，很多大师丧失了创造力，“作品”不知所云，或拙劣模仿西方，或简单重复历史，媚俗、媚利已成为行业的病症，真正具有个性、具有时代特征的作品更少。放眼世界的舞台，我们的工艺美术几乎处于“失语”状态。在国际一线的展会上，如米兰设计周、家具展、法兰克福生活用品展上，我们几乎看不到一件中国大师的作品，在我历年观展的过程中也不曾发现国内“大师”们的身影。

　　不认知世界，如何前行？中国的“大师”们也只能自娱自乐。在“大师”终身制、“大师”云集的今天，我们看见的是费尽心思为打通各种“渠道”、忙于参加国内各类展览希望获得证书、然后争先恐后奔向“大师”迷途的人。当大师们得意洋洋地炫耀称号、财富、工艺的时候，我不清楚他们炫耀的资本是什么，又凭什么如此自信？他们中很多人年复一年地重复历史，既谈不上想象力，更不用说创造力，除了苍白还是苍白，而关于美学的话题更无从谈起，从中国制造到中国创造还有很长的路要走。 

　　工艺美术属于艺术的一种，艺术要想通过工艺美术呈现出来，最首要的问题是教育。按照美的规律改造和创造一切，中国目前非常需要这种价值尺度。而在创作的国际背景下，中国文化也需要国际性的表达。放眼世界，当代艺术、设计都是从日常生活中开启灵感的天窗，大道至简，悟在天成。

　　中国工艺美术大师、陶瓷艺术大师 陈文增——

　　工美发展需技术与素养并驾齐驱

　　“工美大师技术一流却缺少美学素养”，这是中国工艺美术界普遍存在的问题，也是工艺美术界一直探讨的技术与学术的关系。不能说大师们都没有品味，但绝大部分对学术不够重视，而只重视技艺层面。

　　有些“大师”重工不重艺，跟着师傅学艺，以技术性传承为主。一些濒临绝迹、正在抢救的工艺，首先是进行生产性抢救，重点保护的也是技术传承，理论和学术方面要晚一点。毋庸讳言，这样的大师在创新方面缺乏后劲，视野不开阔。

　　为什么古代传承下来的工艺精品，不仅在技术上能达到巅峰，在艺术欣赏上也能达到高峰？而现在泛泛的大师、艺术家比较多，拔尖的却比较少。原因在于大师本身文化和学术方面注重不够、探讨不够。以紫砂工艺为例，从历史上看，文人的把玩、欣赏、参与让紫砂工艺在美学上具有深远的价值。不少艺术门类，由于文人的参与，其文化品位、推广意义都迈进了一步。所以在陶瓷艺术领域，我也提出“文人陶瓷”这个概念，也就是说陶瓷艺术家已经不是工匠，而应向文人靠拢，具备国学知识，学习文、史、哲，最好会吟诗填词。而且，我们的陶瓷大师还要具备学术修养，著书立说，仅仅靠手把手教技术是不够的。所谓“大师”，要综合专业能力和美学能力，否则“大师”的称号会大打折扣。

　　现在很多“大师”，一方面只管做作品迎合市场，产品定位不明，低端产品充斥市场；一方面所谓的专业大赛、博览会，也只是作品评比，而很少就某个专题，比如就某个窑口，就青瓷、白瓷来做学术交流。当代工艺美术界缺乏学术探讨和艺术批评的氛围，而只有让作品与学术、实践与理论并驾齐驱才是工艺美术发展的唯一出路。

　　因此，我对现在评大师的条款也有一些看法。我觉得对有些不重视理论著述、不关注美学发展、只重视作品本身的人选，评委们就不要去推荐了，这样的“大师”视野狭窄，发展有制约性。

　　那么，我们的工艺品和艺术品如何才能做出打动现代人心灵的设计？由于世界一体化、多元化的发展趋势，工艺从业者不能拘囿于自己的文化和圈子，墨守成规，要敢于否定自我、突破自我，广泛接触世界，并融于自己的创作当中。我曾做过一次讲座，坚持定窑要有自己的特色语言，要品味文化，要在情感的高级层面、美学层次上提升。我们必须在意识上先改变，然后在做法上改变，不然创作上永远落后。