博物馆的产品变萌了，从台北故宫博物院的“朕知道了”胶带，到北京故宫博物院的朝珠耳机，再到南京博物院的金兽橡皮擦，这一年多来，各大博物馆引领了文创产品的新风潮。昨天上午，一场主题为“把博物馆带回家”的对话活动，在第四届中国苏州文化创意设计产业交易博览会(简称创博会)的展馆内举行。参加这场对话的三位，一位是法蓝瓷的创始人、亚太文化创意产业协会理事长陈立恒；一位是洛可可创始人贾伟，包括北京故宫博物院在内的不少博物馆的文创产品正出自他手；还有一位则是北京故宫博物院院长单霁翔。

　　创意从哪来？

　　从生活中来，从春花秋月中来

　　贾伟这个名字，在博物馆文创圈里响当当。正是他拉了一车的产品去北京故宫博物院，而后推出了“朕就是这样汉子”的折扇、朝珠耳机等。昨天，他阐释了几件代表作品的灵感由何而来。“作为一名设计师，我觉得第一个层面是趣味性。比如说，中国国家博物馆的青铜编钟很受观众追捧，怎么把这个带回家？我于是设计了一款编钟调味罐。”

　　“情景式感觉”、“体验化心灵共鸣”、“情感化美的共鸣”，是贾伟随后阐释的几条原则。比如，他曾经为陕西博物馆设计了兵马俑的文创产品，“我把发髻、铠甲、绳结这些元素运用到一起，做了一把壶。

　　灵感从生活中来，贾伟举了一例，他陪父亲在茶馆喝茶，父亲觉得背景音乐不好听，后来贾伟便研究出了一个可以响的音乐茶台。

　　关于“情感化美的共鸣”，是贾伟概括的文创产品最高层面。贾伟表示，这里头的灵感，几乎都从古典诗词、意蕴、禅道中来。比方老舍茶馆请贾伟设计一套茶具，贾伟便从宋代禅诗“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”中找灵感，壶盖里刻有花，壶盖上有风吹过提手，壶底有月，壶身雪白。而对“高山流水/香台”的设计，贾伟解读说：“点香后烟雾缭绕，如看云雾之中山水，把自然景观浓缩于此。”

　　有何问题？

　　占全球文创产品份额少

　　作为亚太文化创意产业协会的理事长，陈立恒昨天提出，博物馆的文创产品要经过二次设计，不能只代表“我曾经到此一游”，然后过几年就成为垃圾。陈立恒回忆自己几年前去美国现代艺术博物馆，陈立恒说：“我听到一位老师问一群学生，‘离开博物馆前最记得的事情是什么’？而博物馆的文创产品，就是要做到能让观众把对博物馆的感情带回家。”陈立恒提出，博物馆的文创产品应该“零缺点”，才对得起博物馆的格调。而以陈立恒的这个严苛的标准，其实目前不少文创产品还未能达到。陈立恒说：“全球文化产品中美国占43%、欧盟占37%、日本占10%、韩国占5%，剩下的还有多少？而且这当中还有文化折扣，文化折扣就是你的文化不被人所了解，不被人所接受。所以我们要鼓励年轻人来参与，让经典不再高高在上。”

　　走向如何？

　　布置成“博物馆最后一个展厅”

　　昨天，北京故宫博物院院长开口第一句话，便说到了他对台北故宫博物院曾经的“不服气”，“我曾经很郁闷，为什么他们的一棵‘大白菜’就能卖那么好呢。后来我发现，我们文物部门对博物馆藏品很重视，但对文创产品并不重视。以前北京故宫也复制过很多书画、瓷器、金器等等，但是反响一般，为什么？因为不是很接地气。”

　　从去年开始，故宫文创产品走上了“卖萌”的道路。而记者昨天从单霁翔处了解到，如今故宫的线上“卖萌”及软件“卖萌”也日趋多样化。比如说推出的一款“皇帝的一天”软件，孩子们特别喜欢，“视频里展现了小皇帝的一天，比如说多早就起来念书，然后吃饭只能吃个七分饱。”故宫官网还曾经推出“故宫照片穿越”的专题，拿老照片里的同一个地点与现在进行对比，单霁翔说：“那天的点击量暴涨。”

　　单霁翔最后表示，今年10月10日，正值北京故宫博物院的90岁生日，原有的文物商店将全部被清除，全部换成独创的文创产品，“所有的商店都要布置得美美的，真正实现，‘让文创商店成为博物馆最后一个展厅’。”

　　特派记者 仲敏 上海专电