文：韩见

　　2014 年，收藏家这个原本较少进入大众视野的群体获得了前所未有的关注。不仅仅因为国内忽然涌现出许多公众参与度很高的艺术博览会、私人或民营美术馆，也因为更年轻的藏家们作为一个群体正在浮出水面。吴亦深、周大为、林瀚和晚晚、林正、陆寻，他们是新一代藏家中的佼佼者。比起前辈，他们更加国际化；更具有分享精神，不再觉得收藏是一件完全私人的事情，也不那么遵循“财不露富”的古训；也更有个性，敢于把个人审美作为选择藏品的重要考量依据。

　　杜尚说过：“从根本上我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是做某种事情，商人也是做某种事情。”他的说法强调了“艺术”一词的起源中“做”的含义，但如果有什么事情把艺术家和商人更直接地紧密联系在一起，那无疑是艺术品收藏。

　　早在上世纪 90 年代，中国当代艺术作品的买家，大多来自国外或境外，艺术家们以几百到几千美元的价格卖出作品，已经觉得非常满足。2000 年之后，当代艺术市场出现井喷，中国当代艺术也急剧升温，频频在国外拍场中创出天价，同时，在国内的“先富阶层”中也逐渐形成了稳定的收藏群体，并在市场和民族意识的双重刺激下，开始从国外画廊花大价钱把中国的当代艺术作品买回来。因此，尽管 2008 年金融风暴以后，欧美开始抛售当代艺术作品，但由于国内还在不断接纳，价格高位仍然持续了一段时间，直到 2012 年大幅跳水。

　　2014 年，收藏家这个原本较少进入大众视野的群体获得了前所未有的关注。不仅仅因为国内，尤其是上海，忽然涌现出许多公众参与度很高的艺术博览会、私人或民营美术馆，也因为更年轻的藏家们作为一个群体正在浮出水面。比起前辈，他们更加国际化，更多地参与到海外的一级和二级市场之中，购买国外艺术家的作品；更具有分享精神，不再觉得收藏是一件完全私人的事情，也不那么遵循“富不露财”的古训；也更有个性，敢于把个人审美作为选择藏品的重要考量依据。对他们来说，购买艺术品的行为，最初就和购买任何东西一样，是出于单纯的喜爱。然而在热钱滚滚而且作品价格上限不断被冲破的艺术领域，收藏又不可能只是爱好而已。随着藏品的增加、研究的深入，野心便也展现出来，尽管受制于资历和资本积累的深度，他们还无法像收藏界的前辈们一样大手笔行事，但是以藏养藏、以投资为目的收藏、开设画廊甚至是美术馆，也都成了他们的选择。

　　“藏二代”、“富二代”、“80 后”藏家、新富阶层……公众给年轻藏家们贴上了这些标签，但他们并不喜欢被如此称呼。在《外滩画报》此次专题采访的六位最具代表性的藏家之中，收藏资历最深的周大为说出了他们的心声：“我是自己闯出了事业，但是父母完全不帮忙也不可能，可是中国人就是会放大‘富二代’的标签，因此淡化了我们自己的努力。”

　　他们确实都很努力。周大为的父亲是靠自己艰苦打拼出来的企业家，并不要求儿子像自己一样再去创业，可是周大为并不想靠父亲。他自己创立公司，成功地用做生意赚来的钱支持艺术收藏。他还发起艺术博览会、创立艺术衍生品牌、成立基金会，在激活当代艺术生态和推动艺术大众化方面也做出了不小的成绩。陆寻大学一毕业就被“逼上梁山”，挑起了建设和管理四方艺术湖区的重任，从工程质量管理、造房子开始，到以馆长的身份为四方当代美术馆推出两次大型当代艺术展览，整个湖区现在已从无到有，颇成气候。作为江南世家皋庑吴氏后人，海派书画大家吴湖帆的曾孙，吴亦深属于隔代继承家族传统，试图通过收藏和策展，重新发扬江南文人传统。林正的父亲林明哲是 80 年代末便开始收藏中国现当代艺术作品的收藏大家，2004 年，他被父亲“骗”到大陆，独自在 798 艺术区建立起山艺术基金的“驻京办”，梳理父亲的收藏，策划展览，同时发掘年轻的艺术家。而林瀚和雷宛萤这对因艺术而结缘的情侣，共同创立了 M WOODS 美术馆，也尽力在靠创业供养他们的收藏。

　　同处艺术收藏的圈子，这六位年轻藏家对彼此都有所了解，也时常交流，不过收藏的方向各不相同。周大为的观念比较超前，喜欢收“卖不出去的”大型装置和影像作品，收的时候还有种“我不收谁来收”的英雄情结；陆寻是个谨慎的人，喜欢做大量研究之后再出手，也因此被认为在是六人之中最学术的一个；吴亦深是拍卖行出身，收藏大量中国传统书画和家具文玩，在当代艺术中，他倾向于收藏精神上中西、古今结合的作品；林正管理着父亲数量庞大的收藏，而他自己则在经济条件允许的范围内，挑选有潜力的年轻艺术家；林瀚和雷宛萤的收藏非常国际化，在全球范围内，他们既会购买被重要美术馆收藏的、在艺术史中占据一席之地的艺术家作品，也有勇气与刚出道的新人合作。他们是新一代藏家中的佼佼者，尽管也许不能代表年轻藏家群体中的每一个人，但是通过他们的故事，大家多少可以了解，这些热爱艺术的年轻人，是如何把他们的爱好，变成自己的事业。

　　来源：外滩画报