自古以来，藏家喜欢将国画称为名家字画，往往将“名”放置于“字画”之前。走在琉璃厂的大街上，写有名家字画的牌匾几乎挂满每家画廊的门脸，随便走进一家门店，首先映入眼帘的往往是那些名家名作，从古代到近现代再到当代画家的作品，一应俱全，名家作品价格要比那些未成名的画家高出几倍至几十倍不等。对于艺术家来说，“名”不仅是市场对其的肯定，更是对作品本身艺术价值的认可。那么这些画家是如何成名的？成名的道路是否相同？幕后的推手又是谁呢？

　　藏家的追捧

　　艺术史的光环往往为艺术家所拥有，但如果仅仅将一切笔墨都投注于此，未免牵强。作为低调的幕后推手，藏家往往发挥着功不可没的作用。多少大家的成名都与收藏家有着密不可分的联系，从古代到当下、从西方到东方、从私人收藏到国家机构，无论古人还是今人，无论熟悉还是陌生，都无法忽视藏家对于书画藏品所带来的附加价值。

　　书画作为中国传统藏家的收藏热项，历代都吸引着藏家大量的资金，这为艺术家的画作保存及推广起到了重要作用。

　　中国画的学习讲究传承，收藏也不例外。在我国一些博物馆和图书馆中所收藏的历代图书、绘画和碑帖上，都可以看到许多印章，有的多达几十个。这是因为古代文人收藏书画喜欢在上面盖上自己的藏书章，一示书画是自己的；二示纪念。藏书章一般由本人篆刻，也有请人代刻的。历史上许多名人都有自己的藏书章，这种风气甚至影响了一些皇帝，他们为了附庸风雅也有自己的藏书章。不同的是他们的章印上刻的是“天子御鉴览之宝”一类字样。而且，藏书章除盖在书画上外，还加盖在字帖、诗集等艺术珍品上，以示垄断和占有。 

　　经过藏家之手的作品让传承更加有序。这些加盖印章的作品，因为有着清晰的流传脉络，在市场上常常成为后代藏家收藏的对象，这使得这些艺术家能够为更多人所熟知和长久的流传。

　　资本的推动

　　随着时代的发展，商业资本开始介入收藏，为艺术家的迅速崛起起到了重要的作用。作为当代最著名的画家，吴冠中的成功也不是偶然的，从商业运作来说，万达的介入起到了推波助澜的作用。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅，大多是吴冠中的重要作品，随后，万达集团拿出这70余幅作品，做了一个吴冠中全球巡展，代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动，引起轰动。大英博物馆还首次打破惯例，为在世画家吴冠中举办大型个人画展。这也是吴冠中一生中最关键的一件大事，大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展，随后吴冠中和大英博物馆联系到了一起，意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。由此，吴冠中获得了极大的知名度。

　　当前国内外的艺术品市场，资本的参与度都很高。客观上推动了艺术品市场的繁荣。资本介入到有个性的年轻艺术家的创作中，让他们后顾无忧地进行学术性探索，为艺术界注入新鲜活力，推动整个艺术界的更新换代。

　　与此同时，国内介入艺术市场的资本存在很多问题，多数对艺术一知半解，不过是看到艺术品市场繁荣，艺术家的作品升值很快，利润空间比较大，抱着投机的心态，想进来分一杯羹。他们的介入，让市场盲目炒作的现象增多，造成一部分艺术品价格虚高，艺术品市场风险增大，这对于学术的进步、艺术家的成长、艺术品市场的健康发展并没什么助益。

　　平台的推广

　　从古至今，尽管时代背景不同，但好的平台对于艺术家成功同样发挥着重要的作用。古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位，或者进入画院这样的专业机构，比如宋朝的画院，是皇上设立的，进了画院，就可以浮出那个时代的水面，同时，待遇、社会地位、声誉跟着就来了。

　　这种模式现在也还很实用。新中国成立后，傅抱石为人民大会堂创作了力作《江山如此多娇》，借助这一平台，一举奠定了其当代山水画大师的地位。后来，傅抱石带领江苏画家进行2.3万里的长途写生，画祖国新貌。通过这次写生活动，成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙这些新金陵画派的代表人物，走上更高的发展平台，获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。

　　如今，作为国家专业的艺术机构，中国国家画院在业界影响力越来越大。这里聚集了一大批当代优秀的国画艺术家，由于事业单位的背景，中国国家画院画家拥有更多的、更好的创作空间，可以举办各类国家级的艺术活动，而且国家大型的美术创作项目首先会由画院来承担，这些艺术家自然便成为创作的主体。国家平台的推广和艺术家良好的艺术视野，使得画家相比起其他个体的艺术家更易于获得成功。

　　伴随着传统传媒及现代网络对艺术家的关注，艺术创作空间的放大，让艺术家的成名有了更多的选择，“南北二石”、“百年一大千”、“北齐南张”，这些都来自于各种平台的推手，通过网络、媒介等方式为众人所熟知。随着中国艺术品市场份额的不断扩大，艺术家成名途径多元化趋势将成为未来的主流。

　　北京商报记者  隋永刚/文 CFP/图