明代成化、弘治到嘉靖前后的时期，是院体派和吴门派画风并存的时代，同时也是两派兴衰交替的时代。以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔工山水，师南宋马远，以山水画被孝宗朱瞻基称为“当代马远”。他的画较之马远笔触更细，稍有放笔，体现了明代中期院体的时代风格。

　　王谔，明代著名画家，字廷直，奉化(今浙江奉化)人，世居奉化城内西锦里。生卒年不详，古籍皆称他“年逾八十而卒”。从艺活动约在成化、弘治、正德年间。孝宗弘治元年(1488年))以绘事供奉仁智殿。山水人物师同里萧风，凡奇山怪石、古木惊湍尽摹其精妙处，画树石多着烟雾之态，势如泼墨。武宗朱厚照正德元年(1506年)时王谔任锦衣千户，后以病回乡，年至八十余笔力仍劲拔。亦长于人物，姜绍书曾见其所画《秋成图》，写田家乐事，趣味佳妙。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。

　　王谔之画，构图上大胆取舍剪裁，主景往往仅取山之一角、水之一涯，且置于一隅。画面上让出大块空白以凸显主景，与主景形成虚实相生之状，予人以玩味无尽的意趣。这就是所谓南宋大画家马远的“马一角”风格。用笔上，王谔的山石用的是恰到好处的“斧劈皴”，水墨俱下，有棱有角，饱含质感。

　　王谔的《踏雪寻梅图》，绢本浅设色，纵106.7厘米、横61.8厘米，现藏于北京故宫博物院。此图描绘崇山峻岭，白雪皑皑，万籁俱寂，铺雪的盘山路上正行进着一主三仆。主人骑在马上，着披风，戴斗笠，两手拢于胸前。三仆人，一马前探路，一马侧服侍，一马后跟随，或肩扛衣物，或腋夹长棍，随其主人前来尽雪山寻梅之雅兴。由于气候寒冷，四人皆上身前倾，把颈部缩到衣领之中。

　　近景中一棵双叉梅花树，树上花苞欲放，暗香浮动。其两根树干挺韧，枝条参差舒展。莹莹树挂，栗栗人身，以及银装素裹的高山峡谷，越发衬托出梅花不畏严寒，傲雪屹立的勃勃雄姿，从而体现出文人高深的修养和不近仕途，甘愿隐居的心理内涵。由宋至清代，文人画中不乏梅、竹、兰、菊的题材，多寓意傲骨、高风、亮节，而冒严寒，踏冰雪，深山寻梅，更进一步强调了画中雅士一种精神上的追求。

　　该画图峭峰直上，山幽林静，从构图跟立意上都与马远《踏歌图》有着渊源关系。山石棱角方硬，树干苍劲挺拔，加之浓墨重染，更可看出马远笔意。画者着重墨色浓淡变化，层次分明。在树干、树枝、山路及远山上留出大量空白，以示厚雪覆盖。而天空则用淡墨涂染，阴云笼罩，“挤”出堆雪之处，成功地表现了雪天的山林之景。画面以景为主，人物很小，但画家在瘦硬松石之中，却用圆润笔法绘出丰腴的四人形体，寻梅之人给寂静山林带来了生气。梅树以浓墨点染，而后衬以松枝虚影，突出本画主要景物。通过皴擦点染与巧妙地留出空白，使景物的真实感增强，动与静的和谐统一，使这幅画成为明代宫廷绘画的精品。

　　在南宋之后，把“马一角”风格技法运用得炉火纯青的，除了马远外，就惟有王谔了。历来品评者多认为，作为后来者的王谔，不光秉承南宋院体画衣钵，还从马远的风格中摆脱出来，使之更为纤巧妍丽而富有气韵。他的画较之马远笔触更细，局部稍有放笔，体现了明代中期院体的时代风格。明代宫廷画家的署款比较简单，通常只在边角落上姓名字号款了事。这为一些字画作假者打开了方便之门。他们为牟取更大利益，每每把“王谔”名款改为名气更大的“马远”，且令行家里手也常常走眼。

　　王谔的传世作品有北京故宫博物院藏的《江阁远眺图》，山东省博物馆藏《雪山行旅图》、《寒山图》，济南市博物馆的《秋堂吹箫图》，台北故宫博物院藏《瑞雪凝冬图》，安徽省博物馆藏《观瀑图》，以及藏于日本的《雪岭风高图》等。