一、“桃花美女”彩瓷的艺术表现手法

　　“桃花美女”纹饰作为一种手绘彩瓷，在画法上一般以平视体构图(义称“平摊构图”)为主，少数画面较复杂的，也采用散点构图;物象的表现运用工笔画原理，人物、花草、桃树均用单线勾勒。用色上采用粉彩勾涂渲染，粉彩品种少则五六种，多则数十种。

　　粉彩是征康熙五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创烧的釉上彩新品种。其工艺技法主要是先用“玻璃白”打底，彩料施在上面后再用干净的笔轻轻将颜色依深浅浓淡洗开，从而突出彩瓷纹饰的浓淡明暗，使画面中的人物面部、衣物、花瓣、鸟羽等有立体感。粉彩色彩厚实，容易保存，适宜于于实用瓷器。清同治年问，粉彩瓷器的色彩非常浓艳，而清光绪至民国时期的粉彩瓷器，画工色彩渐趋柔和淡雅，则被称为“软彩”，更适宜表现“桃花美女”那种恬淡、优雅的画面;这也是近代“桃花美女”彩瓷深受欢迎的重要原因。“桃花美女”纹饰在表现桃花时，运用了“水点桃花”技法，即瓷器上不打底色，直接用沾料的水笔，在瓷胎上二点染桃花，入窑烧造后，表现的朵朵桃花如同沾满雨露，生机勃勃。

　　“桃花美女”纹饰有几个最基本的表现内容：一至数个仕女;一株或数株桃花树;地上一小片花草;一块或几块小假山石。画面人数视器型纹饰大小而定，且多为深闰小姐贵妇，并多辅以侍立的婢女。人物形象的表现，一般取坐姿，多为坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画、“美女课子”等，人物所处环境则辅以深闺大院、芳草桃花。这或许与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关。清初文人徐霞所著《美人谱》，将美人情态分为“容、韵、技、事、居、侯、饰、助、馔、趣”，形成十火标准。“容”，即容貌;“韵”，即韵致，指女性在静态或动态中所显示的美态，如“帘内韵”、“倚栏观花”之韵;“技”，即琴棋书画、刺绣等;“事”，指女性观花、扑蝶、焚香、煎茶等活动;“居”，美女的居住环境，如金屋、玉楼、荚蓉帐;“侯”，指美女在不同季节和时令中的美姿，如：夕阳芳草地、雨打芭蕉时;“饰”，即女性的修饰;“助”，不仅指梳妆、用具和书籍等，甚至把“俊婢”也列入其中，无怪乎“桃花美女”纹饰多见“俊婢”侍立;“馔”，指女性食物;“趣”，指情趣，如暗递秋波、醉倚郎君等。

　　晚清“桃花美女”彩绘，勾线少而细，有文人画遗风。民国时期的“桃花美女”彩绘，匠气特征明显，画工精细却较少灵气。“桃花美女”纹饰由于艺匠水平高低不一，艺术表现上也显得参差不齐。

　　“桃花美女”彩瓷，始终在模仿文人画的风格，它的器表纹饰安排，都采取诗、书、绘画并举的形式。除了“桃花美女”纹饰图，还常用词句题书，题句一般为“人面桃花相映红”、“美人美色正清华”、“美色正清华”、“美人如玉”、“可人如玉”等。有盖器皿上，盖子上一般题有“仿六如之法”、“仿元人之法”、“仿八大山人”等。“仿六如之法”即仿唐寅的画法，唐寅，字伯虎，号六如居士。“仿元人之法”，即仿元人黄公望。但“桃花美女”粉彩绘画并非浅绛彩画法，在文人画的风格的表现上，两者差距比较大。

　　“桃花美女”纹饰瓷器，几乎都有落款。