张宗苍精品之作：青荣峻茂山水图亮相鑫宝源秋拍
（图一，整体）
在中国绘画史上，宫廷绘画是很重要的一个组成部分，两宋时期达到极致，却衰败于元明两朝，到了清代又开始呈现复苏迹象。其主要原因，是帝王对这部分绘画的重视程度加大，又有西方传教士画家加入宫廷画院，当时画坛领袖级人物王原祁、王翚奉敕参与绘画，以及他们的弟子服务于宫廷绘画之中。这些因素促使清代宫廷绘画出现崭新的格局，大批社会上绘画高手被皇家画院网罗录用，因此繁荣了清代宫廷绘画艺术。清代宫廷绘画作品大致可以分成纪实绘画、装饰绘画、历史题材绘画和宗教绘画四大类。清代的宫廷绘画不同于其他朝代，那就是纪实性绘画特别突出，数量多且质量也高。
（图二，《青荣峻茂——张宗苍》）
宫廷画院由来已久，这些画院中的画家为了满足宫廷的品味和审美观，绘画风格通常有一定程度的共同面目，人称“院体”，或“院画”。作为清代康、雍、乾、嘉四朝院体，娄东、虞山两大画派挟着皇室认可的名望在扬州地区对大批画家发挥重大的影响，连江苏省苏州黄村出身的张宗苍也是娄东派中的佼佼者。
张宗苍，生于1686年，卒于1756 年。字默存，今江苏苏州人。师承清代娄东画派的传人黄鼎。擅画山水。公元1751年，乾隆皇帝南巡，张宗苍进献了画册《吴中十六景》，深得乾隆皇帝的欣赏，后来进入清宫廷画院供奉，为宫廷作画，是乾隆时期一位重要的宫廷画家。清代宫廷绘画在清代绘画史上有着重要的地位，特别是乾隆时期，设立了如意馆广收人才，创作了很多纪实、历史故事、宗教及装饰题材的作品，具有特殊的历史与艺术价值，在乾隆一朝的宫廷画家中，张宗苍是很重要的一位。张宗苍的山水画，画风苍劲，用笔沉着。山石皴法多以干笔积累，林木之间使用淡墨，干笔和皴擦的手法相结合，表现出了深远的意境和深厚的气韵，一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚的习气，特别被乾隆皇帝所喜爱。《石渠宝笈》收录了他的116幅作品，很多作品上都有乾隆皇帝的题诗。初以主簿理河工事。善画，山水出黄鼎之门，用笔沈著，山石皴法多以乾笔积累，林木间亦用淡墨，乾擦凑合，神气颇觉葱蔚可观。乾隆十六年（1751）高宗南巡，以吴中十六景画册进呈，称旨。命入都祗候内廷。十九年（1754）授户部主事。年七十一卒於家。
（图三，局部）
此图《青荣峻茂山水图》尺寸91.2×317.5cm，约26平尺，以淡设色的方法画湖光水色，崇山叠嶂。画的上端，平湖舒广，远山连绵；群峰巍峨，山势险峻，瀑布高悬；点缀在其间的茂树，错落有致，苍翠繁茂，好一派生机盎然之景。近处，岗峦洲渚，坡石草亭，悠人荡舟，小泉流淌，又给人一种恬淡宁静之感。连接远近之山的一片高林密树间，云雾横滞，则给这灵山幽谷平添了几分灵动的韵味。
画面近景中坡石林立，杂树遍山，虽姿态各异，却都焕发出顽强的活力，显现着向上奋争的力量。一条山间小路顺着错叠的山坡蜿蜒而上，经过山道边的草亭，伸向密林消失在云烟雾色中，把观者带入幽境。隔云雾、树林，铺排一片广阔平静江面的构图，把画面推远，那水天一色、苍茫辽远、一望无垠的高远构图，也自然烘托出天高云淡的气势。那顺崖直下的悬瀑，仿佛重重地跌入山谷，又形成溪流顺着高低起伏的山石缓缓流淌而来，潺潺汇入江流中。远江近水的自然承接，沟通了画面的气脉。湖面上，数舟楫正泊于山崖之下，松间小路上行人穿长袍宽衣，大概是一位隐匿山林、超凡脱俗的雅士吧！小桥两位老者，蹒跚前行，抬头观望，身临于这郁茂清幽的夏山之中，倾听着那远瀑近泉交错之音，悠然自得间欢意前行。正如本幅卷末描绘的七律首般：
“重来山屿已春深，渐觉飞花换绿荫。赖有啼莺相慰藉，声声催赋惜春吟”
（图四）
中国书画的地位及价值无法估量，酷爱书画作品的人，除收藏欣赏之外，还是一种保值、增值的投资方式。许多书画收藏品不仅是历史的载体，同时更是美的化身。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。
书画收藏是文化，是学问，也是乐趣。既是书画家，又是鉴赏家的张大干曾深有感触地说：“夫鉴赏非易事也。其人于斯事之未深入也，则不知古人甘苦所在，无由识其深；其人之已深，则好尚有所偏至，又无由鉴其全，此其所以难也。盖必习之以周，览之也博，濡之也久，其度弘、其心公、其识精、其解超，不惑于前人之说，独探乎斯事之微，犀烛镜悬，庶几其无所遁隐，非易事也。”书画正是由于其难，且具有的极高的艺术性和不可再生性，使得本身的价值、价格相对稳定，并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势，具有更高的稳定性和回报率。即使在经济危机的形势下，顶级古玩艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步，屡创佳绩。
（图五，局部）
深圳鑫宝源提供的此幅《青荣峻茂山水图》是张宗苍平生作品里最稀少的一件大幅作品，此藏品画风苍劲，用笔沉着，山石皴法多以干笔积累，林木之间使用淡墨，干笔和皴擦的手法相结合，所作饶致深远意境及深厚气韵，一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚之习。保存如此完整实属难得，具有极高的投资潜力和艺术价值，是顶级藏家和投资家的不二之选。
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