综观2014年的艺术品拍卖市场，究竟什么让你记忆犹新呢?鸡缸杯、永乐唐卡……还是刘益谦的“任性”。在经历了前两年以追求投资回报为艺术品拍卖主要特征的“疯狂”之后，2014年市场带给广大藏家更多投资方向。

　　其实，在2014年刚开年的时候，在3月8日法国波尔多的一场拍卖会上，两卷《康熙南巡图卷》残卷以189万欧元成交，据拍卖行介绍，买家是一位亚洲人士，他通过电话竞拍，而据业内人士透露，这位买家应该是一位中国资深藏家。在香港苏富比的春拍中，除了明成化鸡缸杯之外，坂本五郎珍藏之“克拉克旧藏北宋定窑大碗”被一位日本藏家以1.4680亿元成交，也创造了宋代瓷器拍卖的第二高成交价。许多内地的拍卖行，也纷纷加大了在海外的投入，像中国嘉德(香港)秋拍此次推出了众多专场中“会心——乐艺斋藏古代书画”专场人气高涨，屡创成交高价。其中，文征明、祝允明的《吴山览胜图、中秋玩月诗》，经过激烈争夺，创下本场最高成交纪录902.75万港元；张路的《山水人物图册》以517.5万港元成交;董其昌的《行书五言诗》以448.5万港元成交，高出估价近3倍。作为中国嘉德首次在香港推出中国古代书画专场，19件拍品均为北美重要私人藏家乐艺斋主人韦尔夫妇的珍藏，这些新鲜“血液”大大刺激了藏家的购买欲，像张路《山水人物图册》以450万港元落槌，被龙美术馆竞得。第三类受到追捧的品种，则是具有实用类的。在香港苏富比的春拍中，芭芭拉·赫顿旧藏“Hutton-Mdivani 天然翡翠珠项链”以2.1404亿港元成交，创下任何翡翠首饰拍卖世界纪录。以翡翠为代表的实用类拍品，在2014年也有着很好的表现，特别是在天成国际的秋拍中，刘晓庆成功竞投到四件心仪瑰宝，分别为意大利设计师AlessioBoschi设计的天然冰种翡翠配紫翡翠，紫色刚玉及钻石吊坠项链，吊耳环及戒指套装；AlessioBoschi设计的一条天然紫翡翠配红宝石，粉红色刚玉及钻石吊坠项链；天然珊瑚珠配钻石吊坠项链，以及天然珊瑚配钻石戒指。总花费达到了328.86万港元，综合分析，高端的艺术品在拍卖会上一直出现屡创新高。

　　董源是中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵今江西南昌市进贤县)人，自称“江南人”，生卒年不详，主要活动在南唐中主(934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。

　　董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。

　　巨然，中国五代南唐画家，僧人，其籍贯一作建业(今江苏南京)，一作钟陵(今江西南昌)。南唐亡，至开封，为开宝寺僧。师法董源，工画山水，早年着力刻画形象，用长披麻皴画山，山顶多作矾头，晚年渐趋平淡，益见自然。喜用破笔焦墨点苔，常于水边点缀风蒲，林麓间布置松柏卵石，风格苍郁清润。

　　他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等，画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气怡人。这些表现内容与董源之作大体相近，不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷濛之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。

　　在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。

　　深圳市鑫宝源艺术品投资管理有限公司近期将向广大藏友展示巨幅董源巨然力作。

　　此副作品：款识颇多：宋徽宗、乾隆、宣统等几位皇帝和多位收藏大家收藏之印，并有乾隆皇帝两次御览提拨；画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染，界画，皴法等法，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，把水、墨融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果，线条劲健，深得传神之妙。注重传统、注重笔墨技巧、注重写生创作、注重色彩浓淡。以身临其境之感形成丰富的题材，面貌独特的山水画风格。再看，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，气势磅礴， 画中的花草、树木、流水，建筑等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。

　　同时全篇以水墨法描绘江南烟云弥漫，林壑幽深的秀丽景色。画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁，画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

　　此画山水取江南幽秀清润之姿，得钟灵神气，意趣高古。用长线条皴法与苔点技法，将南方山水滋润明秀的特点表现得淋漓尽致，艺术风格对元明清画坛影响巨大。

　　董源对山水画的发展贡献是巨大的。中国山水画历经隋唐五代的发展，虽说是已趋完备，但在“笔墨”技法的整合上还远远不够，例如“荆浩关仝”，他们笔法和墨法的结合还不够协调，山石物象的表现技法显得单调而板滞，正是董源妙参物理，顿悟笔墨精神，凭点缀以成形者，旋即生成“点苔法”画法，这便是笔法和墨法的高度融合。宋沈括《梦溪笔谈》卷十八谈到这种效果:其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。董源通过圆深凝重或轻灵方竣的点子错落排列叠加，连点成线，以点代皴积点成片、平、圆、留、重、变(诸笔法)辅以泼、破、积、渍、浓、湿(诸笔法)表现山体、树木的形象和烟的灵气，当此种表现技法由塑形题材方面上升到笔墨性情上时，董源的意义就愈发凸显出来了：至其自出胸臆，写山水江湖，风雨溪谷，风峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸，使览者得，真若寓目于其处也。而董源也正是把握住“点苔法”的纯熟技巧和笔墨的变幻，大大丰富了山水画的表现能力，高度提炼笔墨的概括能力，确实是山水画史上一次重要变革。

　　在具体用笔上，董源改变了展子虔、李思训、荆浩、关仝等人谨严之风，他用笔以柔润的、积点成线的由下而上逆入的披麻皴为山体，以灵变、凝重、棉里裹针般的“点苔法”为远树。

　　近几年书画在各大拍卖场上仍是重器，据深圳市鑫宝源艺术品投资管理有限公司赵总介绍，由于隋唐、五代、宋元时期的字画存世量较小，且具有不可再造性，所以一直深受海内外投资收藏者的追捧，其市场价位不断上升。可以预见，这一时期的字画行情仍会继续走高。赵总认为这类作品比较适合国家文博机构和大企业集团、大收藏家和民间美术馆投资收藏。书画界有句俗语：“纸存千年，绢寿八百”。即现在纸上的作品在自然条件下只能保存一千年，绢上的作品只能保存八百年。如今隋唐五代字画已十分罕见，宋元字画也非常稀有。因此说这一时期的书画是可遇而不可求的，作为投资收藏者若一旦遇到机会，应该毫不犹豫地拿下。