恽寿平，工诗、书、画，时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平，师法王蒙,后与王翚结交, 却因不甘“第二”而改攻花鸟画，终成一代名家。北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大，加之恽寿平自我的潜心钻研，形成了极具代表性的独特风格：融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。

　　恽寿平的花卉画，追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用显现飞白，在一花一叶中留下许多空白，取得“无色之色”的效果。在他传世的《国香春霁图》中，画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处，其余全用白色，但看上去仍是粉红色的花朵，无色显有色的技法，使花朵色彩层次分明，结构清晰，虚实相生，这在当时是非常难得的表现手法。

　　作者简介：恽寿平(1633-1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等。江苏武进人。工花卉、山水，创常州派，为清朝“一代之冠”。

　　他笔下的牡丹神态各异，生机勃勃，美艳却不落俗，有着令人愉悦的审美情趣。此幅《大富贵》4.5平尺，是恽寿平牡丹系列中尺幅较大的一张，是海外华侨著名收藏家生最得意收藏之一，有“牡丹王”之称。全图以，层次错落有致，虚实合宜，干湿有度，绿叶配以红花，给人生机勃勃之感。

　　恽寿平作品的技法特点是点染并用，这与黄荃的“钩花描叶，细染细开”的工笔重彩风格、徐崇嗣的“不用笔墨，全以五彩染成”的“没骨”画法、以及徐渭的写意画法都有所不同。他对色与墨的运用有独到之处，在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径。

　　恽寿平一生作画，追求逸气。他认为“高逸”的风格是绘画的最高境界，这也是他的审美理想所在。这种风格是笔墨形式和艺术形象最完美的结合，有精纯的笔墨技巧、优美的意境和深刻的艺术内容，因此，在形式和内容上都有极高的要求。他“不露笔墨之痕”的主张，使“高逸”的境界在笔墨之外犹然体现。但他并非完全忽视笔墨的技巧，恽寿平曾说绘画要在无笔墨处“用意最微”。无笔墨处是对有笔墨处的映衬，作画要敢于大胆设置虚空，整个画面要简不要密，大量的空间透露出生生不息的生命力。其虽认为简优于繁，但他的着眼点并不在繁简本身。繁也好，简也好，只要各尽其妙，有利于艺术形象的创造，就是好笔墨。作为“清初六大家”之一的恽寿平，创造了一种笔法透逸、设色明净、格调清雅的“恽体”花卉画风，其艺术创造性对当时清代画坛影响颇大。

　　据深圳鑫宝源市场部张总介绍，恽寿平近年来作品价格一直处于稳重攀升，其实恽氏的作品不是很多，尤其是大幅的卷轴画数更是稀少，且一般主要藏于国内各博物馆中，极为难得。因此一旦有此类精品出现在市场中，必将成为藏家争夺的热点！