翰墨增添正能量——著名画家张延华
张延华，1965年3月生于山东枣庄，就读于北京师范大学美术专业、清华美院；现任职于枣庄市薛城区教育局教研室，现为中国美术家协会会员，中国教育学会会员，北京中华书画研究院院士，枣庄市书画学会副会长，大运河画院副院长，枣庄市美协副主席，薛城美协主席。
由中国美协主办的展览：
2000年作品《钢筋铁骨》入选中国文联、中国美协主办的“2000年全国书画家新作展”；
2001年作品《沂蒙秋色》入选全国中国画展；
2002年作品《故乡寄情》入选西部辉煌全国中国画提名展；
2007年作品《铁道游击队之歌》组画入选2007年全国中国画作品展；
2008年作品《众志成城》在2008造型艺术新人展中获奖，该展由中国文联、中国美协、中国文学基金会联合举办，并在中国美术馆展出、收藏。
2010年作品《秋到山村》入选第十六届亚运会全国中国画展。
2011年作品《英雄赞歌》在“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览”中获优秀奖。并在中国美术馆展出。
2012年作品《沂蒙金风》入选“荆浩杯”中国画双年展。主办中国国家画院。
2013年高原·高原第三届中国西部美术展中国画年度展，作品（溪山秋韵） 获金奖。
2014年作品《沂蒙秋歌》获首届“中新杯”中国画国际大奖赛银奖。
2015年作品《钢铁长城》之一获写意中国——首届中国画水墨大展优秀奖；
2015年作品《钢铁长城》之二获第二届“中华之光”全国书画作品展铜奖。
2016年作品《众志成城》在 2016全国中国画作品展中获优秀奖。
2016年作品《家》在 2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展中为收藏作品。
2016年作品《根据地》在翰墨青州·2016全国中国画作品展中获优秀奖。
2016年作品《丰碑》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）”展。
2016年作品《微湖人家》入选“明德·和融”—2016中国画作品展。
2019年7月，国画作品《军魂》入选第十三届全国美展山东作品展。
《众志成城》200cm×120cm
《军魂》240cm×200cm
《丰碑》240cm×180cm
《青春之歌》240cm×200cm
《大山的呼唤》200cm×200cm
《铁道游击队之歌》266cm×95cm×3
《钢筋铁骨》
《戏曲人物》
《激流》240cm×120cm
理精于画 境界高迈
——论张延华的山水画创作
美术评论家——傅京生
张延华的画，语言新颖、境界高迈、古意盎然，这是他立足于现代人的生存经验，重新审视古人文心的必然结果。所以，看他的画，我们的生命也会不知不觉被灌注具有中国文化属性的高迈、优雅的人生观念以及洒脱而稳健的生命意旨。
《家》240cm×125cm
总体上看，张延华的画有声有色，从不拖泥带水。从他的画作中，你可以感觉到那一山一水、一景一物都是其“心灵之诗”借助笔墨倾诉的表现。重要的是，倘若我们从他的作品中切割出任何一个局部进行放大，都是非常好看且相对完整的画面。他的《溪山秋韵》，便是具有“心灵之诗”的好作品。从任一局部中，均可看到笔墨语言本身，这是对历史文化精神的呼唤，它能带领我们走进唐诗、宋词所有表现的那种诗化心灵的空间。于是，看延华的画，就好像我们在看一件有意味的案头古董，既看到了历史、又看到了文心，还看到了相关人物的思想情感和生活方式。在这个意义上，延华绘画中的笔墨造型，便因承载着这样的历史、文心乃至人的思想情感，使我们感到他绘画的形式语言定然是披沙沥金、挖掘国故、重整文心，且以现代人的感受再造山的“心灵之诗”的变现。
《秋山着意》340cm×185cm
张延华的山水是一种写意与抒情，遗兴于高雅文化意旨下的表现。他的画，笔精墨妙，形式语言清晰而准确，境界高迈，理精于画，妙极山海。在延华的绘画中，总是一种指向高天的态势，会把人引入一种更高境界的特殊语言形式中。在这里，形式、境界、精神等内涵无不被表现得淋漓尽致，这是他以山水为素材来导演心灵述说的戏剧表现。所以欣赏延华的山水，一种崇高的文化精神意旨会在我们的心中油然而生。
《旭日东升》300cm×120cm
张延华的画，如嵚奇磊落、倜傥风流之士的爽朗大笑，清亮而又舒爽。延华曾说：“余每每临画，感悟异出”；但他却贪偏拈“临画”而言之，这大有深意。其中，寄存在中国古代绘画经典文本中的诸多思想和观念，在延华对经典绘画进行研习时，被他挖掘中的诸多思想和观念，在延华对经典绘画进行研习时，被他挖掘并用于指导自己的绘画实践。譬如，“象数学”就是从中国古代绘画中挖掘出的文化遗产。
《溪山幽居图》240cm×160cm
一言以蔽之，张延华的画充满了自然的蓬勃生机。这就表明，通过长期的艺术实践，延华已经把自己修炼成一位能够懂得中国文化精妙道理的人了。所以，他也就具有了超出一般人的特殊聪明才智——这是延华能够立足中国文化语境，把他所承接和理解的精妙文化道理表现为绘画，并以自己灵明秀出而清新刚健的气质灌注于他的绘画的缘由。所以，欣赏延华的绘画，我们也就自然而然地能够看到他的绘画笔墨犹如日月之明，他的绘画意味就像高山大海那样丰满多姿。
《沂蒙秋歌》180cm×96cm
从延华2008年所画《沂蒙秋色》《秋山烟云》《沂蒙金风》等作品中可以看出，他的绘画，一笔一墨乃至通篇的造型意态，都是他真元之气的表现。他把笔用墨，能够抱一守中，举意宅心于山川、溪瀑、树木，故其绘画能够得其“天地大德”。他的这些得其“天地大德”的作品，笔法顿挫有致、干净利落，无拖泥带水之弊，而且气息醇厚，刚中有筋血，柔中有风神，有很强的韵律感；故而，通篇有着和谐、含蓄、活脱及其纵兔奔放、浩荡奋起的美感。可以说，的绘画是文化自信的产物，从他的作品中我们可以看到，他作画取象不惑，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态。
《蒙山印象》240cm×120cm
总之，《周易》中说：“天地之大德曰生。”这是中国人一以贯之的文化观念。史载，有人见周敦颐窗前杂草不除，问之。周敦颐回答：“上观天地生物气象。”这是常为后人称道的理学言论。此语表明，中国附和于自然大道的人事自然生意的重视。的确，延华无疑是深明此意的。因为，他的绘画实践无疑就是如上所述的一次崭新艺术生命的成长过程——这就是立足于中国文化传统而具有鲜明个性的艺术创造，也是最值得我们珍惜利用、值得我们钦佩的地方。我们相信，只要机会成熟，他今后还会攀上更高的艺术高峰。
《沂蒙秋歌》240cm×68cm×3
山水为道 勇者在前
清华大学中国画高研班导师——刘怀勇
画家张延华，他在中国画独特的语言体系中颇具悟性，能很好地认知与把握，并抽取适合自己，贴近自己性情、学养、修为的部分加以概括整理，渐趋形成自己独立的画风，这在当今中国画坛尤为重要。临摹与师承都只是借鉴，所谓借者，用过之后是要还的；而今工作室、高研班所结业的学生大都酷似导师，如一个模子里倒出来的。急功近利地想成家成名，直接上手学导师的东西，结果是偏离了自己独有的才情与修为，抹杀了个性的发展与张扬。这些都是当代中国画界最大的悲哀。
《溪山深处》180cm×90cm
延华有才，凭着一个“勇”字，拼杀着挤出这个群体，渐趋形成自己的风格，彪炳于当代中青年画家之列。近年不断有新作在全国中国画大展上入选、获奖，颇受业内同行及臧家的关注。
延华的画好在把中国画“秩序”的问题看懂了，认识了，把握了，使用了。任何事物的发展形成总是其生成的规律，从而在学习创作的过程，轻车熟路，而且有法所循、有法可依。
虚实的对比关系是中国画塑造空间的重要手法，延华深得个中三味。在画面的组织关系上颇多受用。
《烟雨江南》300cm×120cm
“计白当黑”是中国所有艺术虚拟的实有空间，谓之玄、谓之道。其中有物，其中有精，其中有信。延华将虚拟的空间实化，把实有的空间虚化，反其道而行之。可谓有心有识，匠心独具。
斜纵的树，一排排、一列列，直冲云霄。虚实相间的山石或黑或白、或大或小，参差间总有联系，顾盼着、叠加着形成大势，彰显着“仁者乐山，智者乐水”的山水精神。
《牧笛》137cm×68cm
笔形的大小、长短、粗细、皴擦，墨性的浓淡、干湿、燥润，在大的交响节奏下，组成了一个个小的乐章，塑造着似与不似的物象关系。
“秩序”是学习中国画的一把金色钥匙，理解并把握了它，就等于打开了中国画的堂奥之门。
《溪山秋韵》
“浑厚”是中国画取之不尽、用之不竭的精神所在。随着自身修为的不断增加，对浑厚美学意义的认识亦会不断增加。“鱼含珠而鳞紫，鹿戴玉而角斑”，相信延华君在中国画漫长的生活与创作中，会不断有新的发现与新的认识，只要不满足于当下的所得，定会有很大的发展空间，在中国画的史记中定会留下浓重的一笔。
2013年10月 于清华大学
- 农民到艺术家的距离究竟有多远——记“乡长画家”杨永安…
- 翰墨增添正能量——著名画家张延华张延华，1965年3月生于山东枣庄，就读于北京师范大学美术专业、清华美院；现任职于枣庄市薛城区教育局教研室，现…
- 全国艺术家共贺新春：中国新汉画创始人王阔海诗、书、画、送祝福艺术简介： 王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。 原中…
- 《生活·艺术·人生》著名画家周华君人物画作品赏析周华君，出生于四川眉山，近年来旅居法国从事创作与艺术交流，曾参加法兰西独立艺术家沙龙会员，参加法国独立…
- 可佳艺术‖巧镯天功，经典传袭——可佳博物馆古代手镯艺术藏品鉴赏2021年2月6日，贵州可佳艺术品投资股份有限公司秉承弘扬中华优秀传统文化的宗旨，在青岩古镇“贵阳可佳博物馆”…