2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：徐孟海

时间: 2020-05-08 16:02 来源: 中国艺术收藏网

艺术简介

徐孟海，山东省荣成市人。中国美术家协会会员，山东省国画院院士，山东省美术家协会花鸟画艺委会委员，民盟山东书画院常务理事，烟台现代画院副院长；曾任烟台美术家协会副主席，烟台一多书画院院长，烟台市九、十、十一届政协委员，民盟常委。

1989年入中央美院中国画系花鸟画画室学习。中国画作品多次入选全国、省、市美术作品展览并获奖，在北京国家画院、上海、深圳、兰州、嘉峪关、澳门、珠海、汕头、东莞、烟台等地三十多次举办个展，作品在日本、美国、韩国、奥地利等国家展出并被收藏。二十多年来多次深入到西双版纳热带雨林写生作画，创作出大量表现雨林风采的作品。中央电视台、山东电视台、广东电视台等多次进行宣传和专题报道。

出版有《徐孟海工笔画集》、《当代美术家徐孟海》、《徐孟海工笔画》、《当代最具学术价值与市场潜力国画家——徐孟海》、《现代艺术名家系列丛书——著名画家徐孟海作品集》、《当代影响力·花鸟画名家——徐孟海版纳雨林精品集》等，其艺术传略载入《中国当代美术家人名录》、《当代中国美术家人名辞典》、《中国美术家人名辞典》、《山东美术家辞典》、《当代中国画名家典藏》、《国画大家》、《当代名家》、《中国画坛界最具实力与突出贡献名家典藏》、《名家典范》等，2014年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力国画家。

声画昭精墨采腾奋

——著名画家徐孟海和他的工笔画

竹林/文

徐孟海山东荣成人氏，髫龄即喜绘事。因其姥爷是一位画家，所谓幼承庭训、耳濡目染，每值姥爷挥洒，少小孟海辄在旁凝视，不觉移晷，常倚案不忍去，盖性之所好也。可以想象，当年黄海之滨、成山角下的书斋里，孟海是如何在姥爷的身边好奇地踟蹰观望，看着姥爷一笔一笔地在洁白的宣纸上，勾勒、点染、晕渲，顷刻间花鸟虫鱼、栩栩如生；或青山秀水、巍峨磅礴；或虫鱼草木，活灵活现。中国画的气韵和意境，以及姥爷哲人智者特有的审美视野，深深地、随时在感染着孟海的心灵，从儿时到少年，他就拿着毛笔描摹，涂画，似有无穷的乐趣。

烟台著名诗人朱相如笔下这样说及孟海：“他就是在跷着脚翻看姥爷书桌上那些高高堆起的名家书画时，窥到了金壁辉煌的艺术殿堂的。他的那位时任山东省文史馆研究员的姥爷，用自己一生经营锤炼的生花妙笔，在他童稚迷蒙的天空上，播撒了书画艺术最初的星光。家学的熏陶，名人的指点，开启了他的艺术之门。同时，把书画的根植进了他的骨头里。十三岁，他就成了荣成市名气不小的小画家。市里那些长胡子的爷爷叔叔们搞活动，总不忘郑重地给他发上一份邀请函。八十年代末，他进入了中国美术界的最高殿堂——中央美院深造，他在张立辰、郭怡琮、金鸿钧、田世光及浙江画院的老画家徐启雄等大师和教授们的点拨调教下，通透了中国工笔画的历史沿革，也拜识了历代工笔大家的不同风采，他开始了自己的披肝沥胆的创作生涯。”

徐孟海成功了。他溽暑伏案，挥汗如雨，夜以继日，临摹殆遍，画艺精进，用几十年的汗水，走出了一条属于自己的画路。他广泛的审视传统绘画，不但具备元、明、清文人写意画的根底，又上溯唐、宋绘画，掌握传统工笔画的精华，形成他画路宽博、既讲究严谨法度，又极重视抒发主体情怀和创新的特点。多年来，他登太行、去武陵、下江南、进版纳密林，寻觅新的创作素材，寻求突破、发现和创新。早在上世纪八十年代起，就创作出了一批轰动一时的精品。如1987年《花鸟》获全国商业部书画大赛一等奖。1988年《腾龙图》获国际书画大赛二等奖。1998年《太行雨后》参加世界华人书画展获铜牌。1999年《雨后山更青》参加中国美协主办的全国第二届花鸟画展获奖；2000年《飘絮时节秋如雪》参加全国著名中国画家作展并被北京中南海收藏。2000年《榕林春深》参加中国美协主办的中国画三百家展览，受到同行一致好评。这一年，他成为一名中国美术家协会会员。

西双版纳热带雨林的风景风情是徐孟海多年来艺术创作的主题，也是他宣泄和抒发自己内在情感、主体情怀的创新源泉。他以西双版纳热带雨林为题材的花鸟画，从严谨细腻的工笔，到工笔写意结合；既有传统的艺术之妙，又兼有时代创新之美，形成了中国花鸟画创作上一道独特而亮丽的风景——“每当我走进那片神奇的原始雨林，静静聆听一曲曲绿色生命交响曲；各种姹紫嫣红的植物，宛若飘落凡间的美丽精灵，我的心狂热而静谧，物我交融，物我两忘，天人合一。用心去感悟、领略、思考、提升。于是笔中的线条线条倾泻出……”徐孟海在他的创作感言中如是说。

徐孟海对西双版纳热带雨林的探索是从19年前开始的。1990年，他背起画具，开始了对热带雨林的第一次探索。他不是旅游者，去刻意猎深居热带雨林中少数民族生活之奇。也不是生物学家，要研究热带生物物种的生态与繁衍。他是被西双版纳原始雨林态势多姿、形色多变的奇花异木和形态各异、色彩斑斓的珍禽稀鸟所吸引，雨林中各种生物相互依存的空间中自然生态变化与和谐、绚丽、生动、统一的奇特之美使他着迷。从那时到现在，徐孟海共7次自费到热带雨林写生，绘画。他的写生本现在摞起来都有两尺多高了。画稿也足有好几百幅。对热带雨林的探索，让徐孟海的画技有很大的长进。

他着意重彩和淡彩的结合，水墨和颜色的结合，突破中国画工笔的拘谨严肃，渐渐把心放开，把笔放开，它笔下的花鸟也渐渐放开，渐渐生动、灵动起来。他研究出的写意和工笔结合的花鸟画，题材活跃，画面清新，给人以美的享受。这是他在中国画花鸟题材上的新突破。在书画市场萌动浮躁的今天，徐孟海不为所动，常年如一日的潜心作画，一丝不苟，精益求精。他对自己的每一幅作品，都做到尽心竭力，一般的四尺斗方画，他都要10天半个月才画成一幅，他画的《雨林交响曲》宽8米，整整用了一个的时间才完成，可谓耗尽心血凝笔墨，苍润空蒙写春秋。

在传统与创新的融会贯通上，我们看到了徐孟海以西双版纳热带雨林为题材花鸟画的巨大成功。他的作品以传统为根，创新为魂；为根则温婉幽雅、形象本真；工致周密、笔精色妙；意韵清雅、境界深远；为魂则超然洒脱，充满了战斗性，充满了作者深沉的哲学思考和火一般的激情。但也许更为重要的是徐孟海在传统与创新的融合贯通中，对一切俗见提出质询，表示了怀疑和否定。他的审美取向标新立异，与古人相去甚远，与今人迥异有别，他在尽情地探索花鸟画新的审美领域；那些千年古榕、怪石、虬龙古藤、巨大的枝叶；那些老茎生花、独树成林、空中花园、绞杀植物和板根现象等大自然鬼斧神工般的奇观异景，均在徐孟海的画笔下表现的淋漓尽致，展示出强大不屈的顽强生命力，传递出古老的信息，演绎着人与自然的和谐相处，天人合一、物我两溶。在这个过程中，徐孟海让自己的灵魂以理性引导热情的方向，将理性提升至热情的极致。

观徐孟海的画如同谛听世界首席男高音帕瓦罗蒂的咏叹调，每一个音符都是来自心灵深处的最强音。仿佛是战场上吹响了号角，千军万马都沸腾了，那一瞬间的爆发力被徐孟海以高超的笔墨表现技巧定格在画面上。密而不繁、疏而不简；冲虚简静、妙碎通灵；鲜亮的花、叶与重墨相辉映，产生了强烈的艺术效果，增强了工笔花鸟画的表现力和境界的阐发，尽展雨林世界永恒的生命力。徐孟海一批批的画作，宛如一朵朵含苞欲放的花蕾，争相绽放出她的绚烂光彩。她们簇簇拥拥、挨挨挤挤，在新颖的形式、精妙的笔墨、深邃的意象、性情与灵感等因素的作用下，巧妙地融为一体，构筑了感人的一方天地和艺术境界。徐孟海的画作，无一不是一种思想、一种表现，是集合智慧的结晶，是用全部生命力凝聚而成的图腾。