感受万物灵气——画家郭游作品欣赏

​【艺术简历】

郭游，男，汉族，生于1957年9月，玉溪江川人。

1982年4月毕业于四川美术学院版画专业，2004至2005年在中国国家画院龙瑞山水画高研班学习。

中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、云南省美术家协会副主席、云南美术馆副馆长、云南画院副院长、国家一级美术师、享受国务院津贴专家。

追寻滇地气象之本的随性绘画人生

文/王莹莹

丙申春末夏初，昆明青年路的文化大楼三楼，郭游在自己的画室里非常放松，侃侃而谈，这是他一贯的做派。他的高论掷地有声：画画其实是很个人的事，是表达个人情感的一条通道，不需要任何人评价。前提是，我们自己不要把作品当工艺品做，画作不是冷冰冰的，要有温度的，才是活的。还有一点也很重要，画家是需要讲究继承和发展的，有无文脉的传承是衡量艺术家高下的试金石，敢于在创作中不断自我否定的画家，才是真正的好画家。

从1984年至2004年，郭游的版画作品共入选全国美展13次，其中1990年的作品《今日立春》获首届全国青年版画大展优秀奖（一等奖）。他说：我五十岁前的创作，除了自己的爱好，会为功名而画，在这之前的版画，就是我求生存的敲门砖！

郭游泡好茶，就开门见山地聊开了：在那个年代，想要入选国家级的展览或者获奖，不能单单凭自己的喜好或一时兴趣去创作，需要揣摩很多东西：包括时代的主题思想、审美趣味、能不能有自己的创作技法……都要思考，你参透了，入选评奖就是那么回事。

他边说边点燃手中的香烟，并没有忙着吸一口，而是把手臂轻轻搭在木制沙发的靠背上，翘起脚来，把自己摆放得更舒服一点，自信得个性展露得无拘无束。

​水暖牙知

​雨林笔意

视画画为人生信仰

郭游说起儿时和画画相关的趣事，很是津津乐道。他说：小时候，家对面卖蜡笔的木板门杂货铺，他记忆犹新。“杂货铺里卖东西的中年妇女告诉我说，这个大蜡笔特别神奇，和马良的神笔一样，摆在纸上就能自己画画。当时最大的心愿就是能买一盒这样的蜡笔。”

他边说边比划着蜡笔的尺寸，几分钱一本的连环画就是郭游绘画的启蒙老师。“我最喜欢的就是《智取威虎山》和《白毛女》，因为这两本不是那个年代的宣传剧照连环画，而是画家真正创作的连环画。”随着年龄的增长，郭游的绘画天赋也日渐显露出来，能自己模仿着画小连环画，同学们一见就喜欢，都夸他画得好。

​滇东夏山图

​可渡丹崖

在那个特殊年代，郭游的父母被下放到五七干校，家人分散，家里的生活费月月捉襟见肘，可他还是一心想着学习，想着可以画画就好了。他从曲靖师范附小附设初中班毕业后，报考了曲靖师范艺师班，学制三年，主要学习音乐，美术和所有高中的文化课。他直言不讳道：上艺师班还有一个考虑是伙食补贴很高，一般的学校只有5元，艺师班是8元，并且每个星期可以吃一次肉……

身为长子的郭游，小小年纪就已经开始考虑为父母分担经济负担了。他说：那个时候没有石膏像，只能画马克思、恩格斯的照片，还有部队英雄王杰的画像等印刷品，可还是觉得非常快乐。也许是出于逆反心里，我觉得学音乐和画画有冲突，所以叫我学钢琴、脚踏风琴、小提琴、手风琴的时候我就特别烦，不愿意好好学。

严重偏科的郭游在1974年毕业后分配到曲靖五中教书，刚去报到，曲靖县文化馆需要举办一个农业学大寨的展览，就把他从五中借到了文化馆，主要负责画陈永贵带领群众修梯田的插图。展览做完，一天书都没有教过的郭游就调到文化馆，成了美术创作员。至今他仍然清楚地记得，第一个月工资是28.5元。他舍不得花，让母亲帮着攒了整整一年，买到一块上海机械表。

​有水窖的山村

​翠岭青崖鸣清音

难忘的川美求学路

1978年春，作为恢复高考的第一届美术生，郭游幸运地成为四川美术学院77级版画专业的大学生。同届的还有就读77级油画专业的著名当代艺术家张晓刚。那一年四川美院在云南录取的就只有他们俩人，说起这段的求学经历，郭游一脸的骄傲。

他说：第一年恢复高考的时候，其实我们是不敢报川美的，我和张晓刚报的都是昆明师院艺术系，是川美的老师在考卷里挑中的我们俩。可是不知道为什么，学校的录取通知书却迟迟没有寄给我们，两家的父母不约而同找到教委，才拿到被压在办公桌玻璃底下的通知书。郭游和张晓刚是开学后一个星期才去学校报的到，还错过了挖防空洞的劳动。

当时的川美版画专业一个班只有10个人，油画专业一个班20人，两个班除了上小课，基础课和写生都是合在一起上的。同学之间建立了深厚的友谊，哪怕是毕业以后各奔东西，各自繁忙，只要有同学要办展览，大家都会支持。时至今日，只要“百度”一下，就可以知道，郭游有着神一般的同学圈，其中罗中立、周春芽都不是一般的人。而他当年的班主任老师江碧波，其代表作是《飞夺泸定桥》，现任重庆大学人文艺术学院院长，她的父亲是鼎鼎大名的江玖，中国第一代黑白版画家。

从小会用弹弓换连环画的郭游，大学期间便充分显示了超出同龄人的经济头脑。他把自己平时做的作业卖给前来学校参观的外国人，每幅5元至6元不等，美术学院提成1元。但很会赚“外快”的郭游并不舍得把这些钱乱花了，而是存起来，用作去敦煌或者长江写生的费用。就这样，学校每学期组织的写生，他一次也没落下，练就了扎实的造型功底，为日后的创作打下坚实的基础。

​门前清溪

​老梅古柏东山寺

领衔曲靖版画院

1982年毕业，原本分配到云南出版社小蜜蜂杂志当美编，郭游不愿意，随政策回曲靖，分配到曲靖群众艺术馆。1985年，曲靖地区文化局成立了美术摄影工作室，他在那儿主要搞美术创作。1987年，郭游建议成立曲靖地区艺术研究所，局里让他任所长。1990年由于艺术研究所组织了好几次版画培训班，促进了创作发展，成果突出，郭游顺势申请成立了曲靖版画院。这可是当时全国唯一一家有编制的专业版画院，现在也就是曲靖画院的前身。版画院的专职画家杨德华，是全国美展第十届的银奖获得者，卢汝能是第九届全国版画展的金奖获得者，李成忠、窦红宇、杨永胜都是画院的专职人员，画院的主要任务就是为全国展览组织作品。由于工作成绩突出，创作成果丰厚，中央美院当时的绘画系主任，后来任院长的李桦先生还专门为曲靖版画院题了字。

1989年，全国七届美展的版画作品展览设在云南，具体工作就是由曲靖版画院协助云南省美协做的。评委来了王琦、宋源文、广军、徐冰、冯博一、张远帆、吴俊发等，结果画院所有入选作品都获了奖。郭游对自己所取得的版画成就态度淡然，但谈起当年的辉煌，还是情不自禁有些小激动。

作为一名画家兼文化单位领导的管理者，要自己的创作勇攀高峰，又要带领大家出成绩，还要处理日常琐事。问他要怎样才能让自己有时间去做版画？他笑着说：会识人用人很重要！

​水流云在

​可渡河

1993年，郭游调云南画院成为专职画家，2005年任画院副院长、云南美术馆副馆长至今。

作为玉溪籍的专职画家，又有多年文化艺术创作、组织、管理经历的郭游，谈到玉溪市文联将要打造玉溪画家群这一品牌的话题，别有一番见解：一个地区必须要有文化品牌，作为一级组织机构，打造推广文化品牌，这对宣传和塑造玉溪新人文形象，具有非常积极的促进意义。这个品牌的成型，能为玉溪画家提供和以往不一样的展览交流平台。但是，创作还是得靠画家自己完成，还要更加清醒地认识自己，排除地域对创作思维的干扰。

​大荒佛自在

​笔写大乌蒙

遵从内心转攻中国画

1984年至2010年，郭游所有获奖的作品都是版画。也可以说，至今他被美术界认可的最高艺术成就在版画领域。从1984年《南风》入选第六届全国美展；1985年《版画世界》获鲁迅版画贡献奖；1989年《榫接—楔》获第七届全国美展铜奖；1990年《今日立春》获首届全国青年版画大展优秀奖（一等奖）；1991年《雨后美人蕉》获北京——台北中国当代版画杰出奖；1992年《山母》获日本国际版画研究会女神金奖；1994年《维天地柱》获第八届全国美展优秀奖；2000年荣获1989至1999年中国鲁迅版画贡献奖；2004年《云卧青龙涧》入选全国第十届美术作品展等等。其中，《榫接——楔》入选《中国现代美术全集》，《栅》、《雨林含空烟》、《四条水妖》等重要作品均由中国美术馆、美国、日本、台北、上海、江苏等各大美术馆收藏。郭游《大壑无声》68×137cm

1991年李平凡把他的画拿去日本东京举办《郭游版画展》。由于他独创的木板凹刻，作品兼具写意性和现代性。且凹刻版画只能一张一张的做，具备唯一性，一经展出就深受日本艺术收藏人士青睐。展出的40幅作品被藏家一抢而空，订单上千幅，每幅多则200张，少则50张，价格从500元到600元人民币一幅。由于郭游不喜欢浩大重复的劳动，最终放弃了这桩大买卖。但这个走出国门的展览，还是让他的收益不菲，为日后能够更加纯粹的创作提供了生活保障。

​滇东北

​郭游山水画

2004年至2005年，郭游到北京国家画院龙瑞高研班学习，专攻国画。

原因何在？40岁以后，郭游开始回顾并思索自己学习西画的艺术人生，他发现，中国传统文化的审美和意境似乎更能表达自己的思想情感。于是，他开始习书法、画国画。十五届全国美展获铜奖的作品《椅上华滋、椅下涟漪》，就是把中国画的一些笔墨元素和章法运用到版画创作中，使之与众不同。

“现在的创作，就想按自己的想法画画，全身心画中国画。”郭游为了放下长期版画创作形成的心里定式，把80年代花了1000多元人民币，特意请友人从日本带回来的美柔汀铜板刀，以及全套版画制作的日本工具一并送了人。

​茂林潺潺韵

​山高出清流

审美转变不忘绘画初心

版画虽然是西化体系，但雕刻的技法是以阴雕和阳雕，出凸凹之型。而中国画创作的最初形态主要以墨写型，留白表意等形成黑白大象，传统文化中黑白又有一阴一阳之说，木板画，中国画，黑白之间也寓“里”“外”之意，一里一外折射阴阳和生万物，艺术的相通就是如此微妙。学习书法之后转向国画悟道了自然法则的郭游，因了书法功底，他的山水看似乱笔写山，实质非常讲求章法结构，虚实、疏密繁简有致。用笔遒劲，洗练凝重，一勾一勒，随性洒脱，无论重墨，焦墨还是宿墨，轻重缓急皆为写意云南山水，一山一景，都有纵横奇峭之趣，悠远空明之味道。

有人在郭游的山水画中看到了黄宾虹的意境，而他本人也丝毫不掩饰对这位大师的喜爱和借鉴。他认为，中国绘画分师古人、师造化、师心源三个阶段。师古人就是学习基础和传统文化的过程；师自然就是学习传统的过程中加入自己的感受；师心源就是创作过程中作者个人情感的宣泄，流露心之所想的痕迹。

​郭游山水画

​郭游山水画

郭游还说：云南的山水，北方的画家画不来。云南山水既有黄土高坡，又有高原风光；既有热带雨林，又有丘陵沟壑。非常适合用国画来表现。他崇尚庄子说的，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。所以他觉得纯墨的颜色最本质，用焦墨作画笔意清晰，墨色无浓淡变化，能够很好地表现出他自己喜欢的那种劲道和情趣。

印象里，画家，特别是国画家的画室，大都设在曲径通幽处的亭台楼阁里，可观峰峦之浑厚，草木之华滋。可郭游的画室却在闹市区，商场的喧嚣，汽车的喇叭声交织着，异常嘈杂。今年59岁的他，仍然坚持每天9点到画室画画到下午6点，中间只给自己1个小时的吃饭时间，然后回家煮饭带孙子，周末约朋友去钓鱼。“50岁以后画画就是生活，就像搞锻炼，每天不动就难受。”画室的墙上挂满了他用焦墨画的一组组山水，画里峰岫峣嶷，云林森眇。他抽烟、喝茶，用大碗吃着食堂打来的午饭。令人想到的是《射雕英雄传》里的洪七公，虽为武林高手，却以一颗“玩”的心态游走人间，粗麻布衣隐于繁华之市。采访末了，一位好友说，北京的专家看了您写的书法，都夸您的字比画好。他听了哈哈大笑起来，说道：我写的诗更好！

​郭游山水画

​郭游山水画